Մենք արդեն գրել ենք Մոզայսկ մայրուղու վրա գրասենյակային շենքի նախագծի մասին: Այն բաղկացած է 11-հարկանի հսկա կամարից, որի միջով անցնում է ապակե ծավալի «քիթը»: Kutuzovsky Prospekt- ի գիծը, անցնելով Մոզայիսկ մայրուղին, մի փոքր թեքվում է և շեղվում առանցքի ձախ կողմում, ասում է Ալեքսեյ Բավիկինը: Հետեւաբար, դրա կամարը, չնայած այն գտնվում է ոչ թե մայրուղու կենտրոնում, այլ աջ կողմում, պարզվում է, որ այն գտնվում է խիստ Բովեի կամարի երկրաչափական առանցքի վրա: Մոտակայքում կա շատ երկար պանելային տուն, որը հաջողությամբ տեղափոխվել է մայրուղու կարմիր գծից: Տան դիմաց մի հրապարակ կա, եւ ոչ մի բան չի խանգարում երկու կամարների արանքում երեւակայական «ճառագայթին»: Հրապարակը կարգի կդրվի և կվերածվի լրացման ՝ Բավիկինոյի կամարի մասնիկ ՝ առավելագույնս բացահայտելով դրա հեռանկարը կենտրոնից:
Հետևաբար, Bavykin Arch- ը կարելի է պատկերացնել որպես հեռանկարային առումով Beauvais Arch- ի ոչ ճշգրիտ պրոյեկտում, որը կատարվել է մեծ obscura տեսախցիկով: Ասես «Ուկրաինա» հյուրանոցից ինչ-որ մեկը լապտեր փայլեց Հաղթանակի կամարի վրա, և դրա ետևում դրեց էկրան և կամարի հսկա ստվերը դրեց դրա վրա - և, ինչպես ստվերների թատրոնում, կյանք ստացավ: իր սեփական - այն դարձավ երեք տող: Բացի այդ, Բավիկինի կամարը գտնվում էր ոչ թե կենտրոնում, այլ մայրուղու եզրին, իսկ դրա կեսը «կոտրվեց» մոդեռնիզմի դեմ քաղաքի դեմ պայքարում: Սա կամարը նման է հին ավերակի և առաջացնում է քանդված կամրջի կամ ջրատարի հետ ասոցիացիաներ. Ոսկե հատվածում ճարտարապետը իր նախագիծը ուղեկցեց հռոմեական կամրջի ՝ Էմիլիա Լեպիդուսի լուսանկարով, որը կիսով չափ կիսվեց: Այնուամենայնիվ, հիմնական նախատիպը ոչ թե ջրատար է, այլ կամար, և դա հետագայում կանգնած Բովե կամարն է, ասում է Ալեքսեյ Բավիկինը:
Նախագծում վերջին վեց ամիսների ընթացքում տեղի ունեցած փոփոխությունները այն դարձրել են ավելի համահունչ և հնարավորություն են տվել ավելի ճշգրիտ բացահայտել թեման: Նախ կամարի «կոտրված» հատվածում անհայտացան բոլոր այն պատուհանները, որոնք նախկինում նման էին որմնադրությունից դուրս ընկած քվադրերի: Placeարտարապետին հաջողվել է այս վայրում հավաքել վերելակներ և այլ հաղորդակցություններ, որոնք արտաքին պատուհանների կարիք չունեն: Արտաքինից թվում է, թե կիկլոպյան որմնադրությանը վերանորոգել են, անցքերը նորոգել են: Այսինքն ՝ Ալեքսեյ Բավիկինը, նախագծման գործընթացում, «վերականգնեց» իր դեռ չկառուցված ավերակը:
Երկրորդ փոփոխությունը. Ապակու մոդեռնիզմի ծավալը կորցրեց ծառի հատուկ կարգի կոճղանման սյունները, որոնք Բավիկինը հորինել էր 1994 թ.-ին գյուղական վիլլայի նախասրահի համար և վերջերս իրականացրեց Բրյուսովի նրբանցքում: Կոպիտ հենարաններն անհետացան. Ճարտարապետը տարածեց թեմաները, ծառերը թողեց Բրյուսովին և այստեղ նա սրեց հիմնական թեման ՝ կամարակապը:
Եվ, վերջապես, երրորդ և ամենահետաքրքիրը. Ներսում, «ամբողջ» կամարի բացվածքի վերին մասում, ճարտարապետին հաջողվեց նախագծել ատրիում: Հայտնի է, որ ատրիումը մեր «դրամապանակների» ցավոտ ու շատ սիրված թեման է: 1980-ականների վերջին նրանց խանդավառությունից հետո այժմ Մոսկվան ունի մութ, մութ ատրիումներ: Բայց այդպիսի բան չկա: Սովորաբար նախասրահները ապակե տանիքով ծածկված բակեր են. Վերջերս Բավիկինը պատրաստել է դրանցից մեկը Բրյուսովի նրբանցքի բնակելի շենքում: Եվ այստեղ չկա տանիք, չկա բակ: Ատրիումը, երեք հարկանի բարձրությամբ, դասավորված է բետոնե գլանաձեւ պահոցի տակ: Այսպիսով, կամարը, որը մենք տեսնում ենք դրսից, պատի վրա ներկված պատրանք չէ, այն ամբողջովին իրական է ՝ առանց խաբեության: Կամարն ամբողջությամբ ներսում է և, հավանաբար, այնտեղ հազվագյուտ տարածք կստեղծի, որը նման է հռոմեական լոգարաններին: Բետոնե պահոցի ոլորանը աջից և ձախից `ապակե պատեր, մեջտեղում` կամուրջ, որը թույլ է տալիս քայլել իմպոստից դեպի իմպոստ:
Ալեքսեյ Բավիկինը համարում է, որ Մոխայսկ մայրուղու վրա գտնվող կամարը իր ծրագրային մասն է: Ինչն է հետաքրքիր, քանի որ այժմ մեր ճարտարապետները շատ հազվադեպ են իրենց իրերն անվանում ծրագրային: Եվ Բավիկինն այս նախագիծը իր համար սկզբունքորեն կարևոր է անվանում:Սա կառուցվող օբյեկտներից առաջինն է, որի մեջ այս ճարտարապետի հիմնական թեմաներից մեկը այդքան հստակ և ակնհայտորեն արտացոլված է, ինչը, ըստ Ալեքսեյ Բավիկինի խոսքերի, «մշակույթ մեկ և մշակույթ երկու» -ի համադրություն է: Առաջինը հստակ նշանակում է մոդեռնիզմ, երկրորդը ՝ ավելի բարդ: Սա, կարծես, պատմականություն է, բայց եթե ուշադիր նայեք, ամեն ինչ այնքան էլ լավ չէ:
Շատ առաջ ՝ 1984 թ.-ին, 2001 Style մրցույթի համար, Ալեքսեյ Բավիկինը ճարտարապետական օբյեկտ պատրաստեց, որը շատ նման էր բրոնզե քանդակի: Այս քանդակը ապակե շենքի նմուշ է, որի անկյուններից մեկում դուրս է բերվում Ադոլֆ Լոոսի երկնաքերի սյունի ձուլվածքը: Ինչպես այժմ հայտնի է (տե՛ս Գրիգորի Ռևզինի հոդվածը), այս մրցույթը հիմնարար դարձավ շատ «թղթե ճարտարապետների» համար. Յուրի Ավվակումովը ընտրեց ավանգարդը այնտեղ, Միխայիլ Ֆիլիպպովը ընտրեց դասականներին, իսկ Ալեքսեյ Բավիկինը սկսեց որոնել կա՛մ բախում, կա՛մ հաշտեցում, բայց երկուսն էլ այս կամ այն կերպ գոյություն ունեն: Կարող ենք ասել, որ այն ժամանակ ռուս երիտասարդ ճարտարապետները շատ լուրջ էին վերաբերվում մրցույթի առաջադրանքին, մտածում էին ապագայի մասին և, յուրաքանչյուրն իր համար, ծրագրեր արձակում 21-րդ դարի համար: Վաղ թե ուշ, այսպես թե այնպես, բայց դրանք հետեւողականորեն իրականացնում են դրանք:
Այդ ժամանակվանից Լոոսի սյունը և բուն բրոնզե քանդակ-մոդելը դարձել են Բավիկինի արհեստանոցի խորհրդանիշը, և պետք է ասեմ, որ այսօր այս արտադրամասը Մոսկվայում ունի երևի ամենաիմաստավոր և «խոսող» լոգոն, քանի որ այն պարզ է և տեսողականորեն մարմնավորում է այն, ինչ Ալեքսեյ Բավիկինն անվանում է իր գեղարվեստական ծրագիրը: Ընդհանուր առմամբ, այս գեղարվեստական ծրագիրը ունի երեք բաղադրիչ մաս. 1930-ականների ռուսական ավանգարդի որոնման շարունակություն, «մշակույթ մեկ և մշակույթ երկու» համադրություն և ընդգծեց յուրաքանչյուր օբյեկտի քաղաքաշինական նշանակության ուշադրությունը:
«Բավիկին» ծրագրի երեք մասերը փոխկապակցված են. Այն գտնվում էր XX դարի 20-ականների և 30-ականների եզրին, երբ արդիականության առաջին տեսակը ՝ ավանգարդ, աբստրակտ ձևերի ճարտարապետություն, փոխարինվելու էր նոր մարմնացումով: դասական թեմայի ՝ Art Deco– ի, տարբեր երկրներում կար մի քանի նշանակալից աշխատանք ՝ հենց նրանք, որոնք գտնվում են «մեկ» և «երկու» մշակույթների միջև: Երբ երկու հակասական ուղղությունների փոխազդեցությունը դիտարկվում էր ոչ թե դեկորատիվ ձևով, ինչպես նրանք սկսեցին անել ավելի ուշ, այլ ավելի կառուցվածքային: Ասես ավանգարդիստները, մանրակրկիտ մաքրելով ճարտարապետական ձևը բոլոր ավելորդություններից, մտածում էին դրա հիմքերի, դասական արխետիպերի մասին և սկսում էին նույնացնել այդ հնագետները:
Այնուամենայնիվ, պետք է ասել, որ դա հիմնականում արվել է ավանգարդ արվեստի այնպիսի նկարիչների կողմից, ովքեր նախկինում ուժեղ կլասիցիստներ էին. Նրանք, հավանաբար, անհանգստացած էին իրենց դասական պատրաստվածությունից ՝ բողբոջելով ոչ թե դրսից, այլ «ներսից» նրանց նախագծերն ու շենքերը: Այս կարճ ուղղության երկու բնորոշ ճարտարապետներ ՝ Ադոլֆ Լոսը Ավստրիայում և Իլյա Գոլոսովը մեր երկրում, Ալեքսեյ Բավիկինի սիրված հեղինակներն են: Դասական ձևերի «դրսևորման» այս փորձերը մոդեռնիզմի ներսից շարունակվեցին, ինչպես ասվեց, շատ կարճ ժամանակ, դրանք գոյություն ունեն շրջադարձային կետում և արագ լվացվեցին Art Deco- ի հիմնական ալիքի կողմից: Ալեքսեյ Բավիկինը, կարծես, ձգտում է «դուրս հանել» այս անցողիկ միտումը և թույլ տալ, որ այն զարգանա, և դա արվում է առանց հեգնանքի չնչին երանգի, բայց բավականին լուրջ, և հետևաբար, չնայած նրա գաղափարի հետմոդեռնային արմատներն ակնհայտ են, բայց դա հետմոդեռնիզմ չէ: որպես այդպիսին: Սա մի տեսակ հանգրվանային վերածնունդ է, այն վերածնունդ, ինչը դեռ չի զարգացել ավանգարդի և դասական ձևերի նոր ալիքի եզրին:
Ուղղության հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ դասական ձևերը վերանայվում են որպես շատ մեծ: Եվ այդպիսով դրանք դեկորի կոչումից տեղափոխվում են ծավալի սանդղակ: Լոյի գաղափարը ՝ սյունի տեսքով երկնաքեր պատրաստելու, և Գոլոսովի ՝ տան անկյունային պտույտը մեծ խեղդված սյունի վերածելու գաղափարը այս առումով շատ հարազատ են:Սովորաբար միջին չափի տարրերի այս ընդլայնումը շենքի մասշտաբով իր ամենամոտ բարեկամն է գտնում ավանգարդի «խոսող» ճարտարապետության մեջ ՝ աստղային տներում, տրակտորային տներում և այլ կառույցներում, որոնք որպես օրինակ են վերցրել ընդլայնված խորհրդանիշները կամ ընդլայնված սարքավորումները: Ի դեպ, Ալեքսեյ Բավիկինը նաեւ տապակի տեսքով ռեստորան ունի:
Այլ կերպ ասած, երբ ավանգարդ ճարտարապետները սկսեցին մտածել այն մասին, թե ինչպես հաշտեցնել մաքուր ձևի որոնումը իրենց ակադեմիական պատրաստվածության հետ, տանկային տան փոխարեն նրանք փորձեցին սյունատուն սարքել: Տեսնելով դա, ճարտարապետ Ալեքսեյ Բավիկինը, իր հերթին, մտածեց. Միգուցե սա ընդհանուր առմամբ հիմնարար ելք է ՝ հակադրության լուծո՞ւմ: Նա արդեն ունի առնվազն երկու տուն-սյուն ՝ ոգեշնչված Լոոսից («2001-ի ոճ») և Գոլոսովից (շենք ՝ Ավտոզավոդսկու 3-րդ անցուղում, որտեղ Գոլոսի անկյունային գլանը հագեցած է սրինգով, այսինքն ՝ նրա «սյունի էությունը» դրանում արտահայտված): Նա ունի կամարակապ տուն:
Այսպիսով, տան կամարը Ալեքսեյ Բավիկինի երկրորդ նշանակալի փորձն է իր ճարտարապետության մեջ հաղթահարել մոդեռնիզմի ոչ խաղաղ գոյակցությունը և վերամեկնաբանել դասական արխետիպերը: Սյուն կար, կամար հայտնվեց - կարծես թե թեմայի երկրորդ, հաջորդ քայլն է: Հանուն արդարության պետք է ասել, որ ինչպես Լոոսը և Գոլոսովը վերանայեցին սյունակի թեման, այնպես էլ 1910-ականների նեոդասական ճարտարապետները: նրանք հաճախ դիմում էին հաղթական կամարի թեմային, որը, ընդհանուր առմամբ, պետք է ճանաչել որպես եվրոպական ճարտարապետության հիմնարարներից մեկը, թեկուզ այն պատճառով, որ բացի Հռոմեացիներից և այլ կայսրերից, որոնք իրենց համար կառուցում էին կառույցներ ռազմական հաղթանակի համար, երկար ժամանակ քրիստոնեական զոհասեղանների ճարտարապետությունը լուծվում էր հաղթական կամարների, տաճարների տեսքով: Կամարը պակաս չէ հնէաբանությունից, քան սյունը: Այստեղ, «մոդեռնիզմի դեմ պայքարում», դրա կեսը կոտրվեց, ամբողջ զարդարանքն անհետացավ, ձևերը դարձան լակոնիկ, բայց իմաստը մնաց: Նա նույնիսկ մեծացել է և խոստանում է շատ-շատ նկատելի լինել Մոզայկայի վրա:
