Դժբախտաբար, Աստրիդ Քլեյնը և Մարկ Դեյհեմը չկարողացան գալ Մոսկվա և ուղիղ կապ հաստատել մեր հանդիսատեսի հետ, և հանդիսատեսը դասախոսությունը ունկնդրում էր ինտերնետի միջոցով: Bureau Klein & Dytham- ը եվրոպական ճարտարապետների ճապոնական մշակույթին ինտեգրման տիպիկ օրինակ է: Երբ Քլեյն ու Դեյթհեմը 20 տարի առաջ առաջին անգամ եկան ծագող արևի երկիր ՝ աշխատելու Տոյո Իտոյի բյուրոյում, նրանք, իրենց իսկ խոսքերով ասած, չէին հաշվում անգամ այստեղ իրենց բյուրոն ստեղծելու վրա: Այնուհետև Քլեյնը և Դեյտեմը ավարտեցին Լոնդոնի Արվեստի Թագավորական քոլեջը և տարված էին ճապոնացի ճարտարապետների համարձակ որոնումներով, նրանք ցանկանում էին գալ և այդ ամենը տեսնել իրենց սեփական աչքերով: Բայց Toyo Ito- ի գրասենյակի հետ համագործակցելուց հետո, այնուամենայնիվ, բրիտանացիներն անցան իրենց սեփական պրակտիկային, ստանձնեցին ցանկացած նախագիծ `ճարտարապետական, նախագծային, ցուցահանդես: Դժվար է ասել, թե ինչպես են Քլեյնը և Դեյթհամը հաղթել ճապոնացիներին ՝ երևի իրենց ստեղծած միջավայրի որակով: Նույնիսկ ամենափոքր նախագծերում նա միշտ հարմար է մարդու համար և մտածված է մանրամասների մասին:
Աստրիդ Քլեյնը և Մարկ Դեյթհեմը դասախոսություններ են կարդացել իրենց կողմից արված մի քանի ճարտարապետական և ներքին նախագծերի վերաբերյալ, հիմնականում Տոկիոյի, բայց նաև Լոնդոնի համար: Մենք սկսեցինք հարսանեկան արարողության ամենառոմանտիկ մատուռից (Leaf մատուռ) Ռիսոնար հյուրանոցի տարածքում գտնվող առողջարանային Կոբուչիզավա քաղաքում: Մատուռի անսովոր ձևը կապված է նրա ներսում տեղի ունեցող գործողությունների հետ, կարծես այն կրկնում է հարսնացուի բաց ժանյակային շղարշի զգացողությունը: Ձևը կազմված է երկու կեսով `« տերևներ », պողպատ և ապակի, որոնք կարծես լողում են գետնից վեր: Ապակե թերթիկը, որի մակերևույթի վրա բարակ ժանյակավոր օրինակ է, ընդօրինակում է պերգոլան: Կառուցվածքին աջակցող մետաղական կառուցվածքը հիշեցնում է այս «տերեւի» երակները, որոնք բարակվում են կենտրոնական ցողունից դեպի եզրեր: Պողպատե սպիտակ «թերթը» ծակված է բազմաթիվ անցքերով, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի ոսպնյակ: Լույսը ներս է մտնում և «նախագծում» է ժանյակավոր պատկերը մատուռի ներսում գտնվող սպիտակ մակերեսի վրա: Սա քողի նման «հյուսվածքի» զգացում է առաջացնում: Արարողության ավարտին, երբ փեսացուն շղարշը բարձրացնում է հարսնացուի դեմքից, մատուռի երկու կեսերն էլ բաժանվում են `հանելով« պողպատե վարագույրը »և բացվում ջրամբարի և հոյակապ լեռնային բնապատկերի տեսքը:
Այս բերրի վայրում Քլեյնը և Դեյհեմը կառուցեցին այլ շենքեր, ինչպիսիք են ընդունելությունների սրահը: Երկարացված ձևը, բացարձակ թափանցիկ, օգտագործելով միայն ապակի, մետաղ և հայելիներ, ինչպես մատիտի պատյան, ծածկում է ընդլայնված բանկետների սեղանը: Տեղադրված անտառի մեջտեղում, այն բառացիորեն լուծվում է շրջակա միջավայրի մեջ և ներքինի և արտաքինի սահմանը դառնում է գրեթե կամայական: Քլեյնը և Դեյթհեմը այս գաղափարները տեղափոխեցին Moku Moku Yu նախագիծ ՝ ընդհանուր լոգարաններ նույն հյուրանոցում: Jointապոնացիների շրջանում նման համատեղ լոգանքը հինավուրց և հարգարժան ավանդույթ է: Աստրիդ Քլեյնը և Մարկ Դեյտեմը ցանկանում էին կառուցել այս տարածքը `միևնույն ժամանակ խուսափելով ավանդական կառուցվածքի կրկնումից` պահպանելով ծիսակատարության վայրի ճիշտ զգացողությունը: Եվ նրանք հայտնվեցին մի պատկերով. Միասին լողալ, փայտե «լողավազանում», ծառերի տակ, ձյան մեջ: Այն հնարավոր էր իրականացնել շենքի երկու կեսերի, երկու ներթափանցող շրջանակների միջոցով, որոնք, ճարտարապետների կարծիքով, հնարավորություն կտային «պղտորել» արտաքին և արտաքին արտաքին տարբերությունները ՝ տղամարդկանց և կանանց: Այցելուները անմիջապես մտնելուն պես առանձնանում են, յուրաքանչյուրն իր կեսում, բայց հետո, նրանք կարող են վերամիավորվել ընդհանուր բացօթյա լողավազանում:
Ըստ Քլեյնի և Դեյհեմի, գծային ֆունկցիոնալիստական «պատասխանը» դժվար թե տեղին լիներ նման ծիսական վայրի համար: Ընդհակառակը, տեղական կենտրոնների հետ կլորացված տարածությունները հատելով, առանց ավանդական հիերարխիայի, ուղիղ առանցքներն ու գծային պլանները ի վիճակի են ստեղծել շարժման նուրբ զգացում, լինելության որոշակի վիճակների շարք:
Կոկուսայ Դորիում, Տոկիոյում, Օկինավայի գլխավոր տուրիստական փողոցում, շատ նորաձեւ խանութներով և պատկերասրահներով, որոնք հարում են ավանդական շենքերին, Klein & Dytham- ը ստեղծեց պայծառ ու անսովոր շենքը, այսպես կոչված, Ai Cafe- ն: Սրճարանն ինքնին, սակայն, տան մի մասն է միայն, որը բաղկացած է չորս «ստորաբաժանումներից» `խանութների առաջին հարկում, դեպի փողոց նայող: Րագրի հիմնական տարրը 25 մետր ճակատային էկրանն էր, որը կախված էր բետոնի ծավալից: Դրա ետևում թաքնված էր 2-րդ հարկի մակարդակի վրա գտնվող պատշգամբի ծայրը և փողոցով անցնող բազմաթիվ լարեր: Էկրանը թույլ չի տալիս ուղղակի արևը մտնել սենյակ: Քլեյնը և Դեյթհեմը այն ծակեցին քառակուսի անցքերով, որոնք թույլ էին տալիս լույսի և օդի միջով անցնել, ինչի արդյունքում ճակատի վրա դրվեց նուրբ ցանց, որի տակ դրված էր վարդագույն խոլորձների պատկեր: Adeակատի այս բջջային կառուցվածքը, բացի արտաքին գեղագիտությունից, վերափոխեց նաև դրա հետեւում գտնվող սրճարանի մթնոլորտը, որը, պարզվեց, բառացիորեն «ներկվեց» փոքր անցքերով թափանցող լույսով:
Ֆասադը «նկարելու» և այն մի տեսակ «թաղանթի» վերածելու նմանատիպ մոտիվը `ստեղծելով լույսի և ստվերի քմահաճ օրինակ` Klein & Dytham- ն օգտագործեց Billboard- ի մի փոքրիկ շենքում `նույնպես Տոկիոյում: Ընդհանրապես, քաղաքը, ըստ Աստրիդ Քլեյնի և Մարկ Դեյթեմի, բառացիորեն լցված է այդպիսի մանրանկարչական կառույցներով շատ անհարմար տարածքներում, որոնք, հետևելով Տոկիոյի ճարտարապետ Յոսիհարու followingուկամոտոյին, սկսեցին կոչվել «ընտանի կենդանիների ճարտարապետություն», որը նման է տնային կենդանիների տների: Եվ պարզապես Billboard- ը նման օրինակներից մեկն է:
Շենքն ունի ընդամենը 11 մետր երկարություն և 2,5 մետր լայնություն, բայց սա մի ծայրում է, իսկ մյուս ծայրում `600 մմ: Փաստորեն, այս շենքը ընդամենը մեկ ճակատ է, կամ, ինչպես իրենք են անվանում ճարտարապետները, «բնակելի հայտարարությունների տախտակ»: Միևնույն ժամանակ, այն բավականին ուշագրավ է բանուկ փողոցում ՝ շնորհիվ իր անսովոր ճակատի, որի վրա նկարված էր սպիտակ բամբուկե պուրակ: Ապակի հետևի կողմը ներկված էր վառ կանաչով, ինչը գծապատկերը նման է ցերեկը պայծառ արևից ստվերների «ստվերի», իսկ գիշերը կանաչ լույսը ներթափանցում է բամբուկի մեջ և այդ ամբողջ «տնկարկը» սկսում է փայլել: Փաստորեն, այստեղ ճակատը դառնում է մաքուր պատկեր, իսկ պատկերը դառնում է ճակատ:
Klein & Dytham- ի դիզայնով Տոկիոյի մեկ այլ փոքր տուն է Sin Den- ը ՝ վարսավիրանոց և դրա վերևում գտնվող բնակարան: Հաճախորդները երիտասարդ ընտանիք էին `երեխա ունեցող, այս սրահի տերերը, ըստ Աստրիդ Քլեյնի և Մարկ Դեյթեմի, մարդիկ ոճի զգացողությամբ և սեփական տեսակետով նորաձեւության նկատմամբ, ինչը մեծապես որոշում էր իրենց ապագա տունը նախագծելու ստեղծագործական մոտեցումը: Ամենահարմար բնակարանը որոնելիս `միաժամանակ տեղավորելով 50 քառ. մ. ազատ հող, նրանք անցել են շենքի շատ տարբեր ձևեր և, վերջապես, գտել են բավականին «անառակ» տարբերակ: Դրսից այն կարծես զանգվածային «սեւ արկղ» լինի `ճակատին սպիտակ գծերով քմահաճ գրաֆիկայով: Կենտրոնում փարթամ մազերով կնոջ գլուխն է, որը ծաղիկներով ու ճյուղերով է վերածվում ՝ վարսահարդարման մի տեսակ խորհրդանիշ: Իսկ դրա ներսում բավականին հարմարավետ սենյակ է `մեծ պատուհաններով:
Astrid Klein- ի և Mark Dytham- ի պորտֆելը ներառում է ոչ միայն ճարտարապետական և ներքին նախագծեր, այլ նաև այնպիսի նախագծային իրեր, որոնք դժվար թե դասակարգվեն որպես, օրինակ, շինհրապարակի շուրջ ցանկապատ կամ «կանաչ էկրան»: Սա, իհարկե, սովորական ցանկապատ չէ, բայց առանց չափազանցության ՝ արվեստի օբյեկտ: Այստեղ կառուցվում է բազմաֆունկցիոնալ համալիր, որը նախագծվել է Tadao Ando- ի կողմից, և Klein & Dytham ճարտարապետներին առաջարկվել է ցանկապատ գտնել, որը կթաքցնի շինհրապարակի անպիտան տեսքը: «Մեզ նյութ էր պետք, - ասում է Աստրիդ Քլեյնը, - որ ժամանակի ընթացքում չի վատթարանա, այլ միայն կբարելավվի: Եվ սա կարող է լինել կանաչ ցանկապատ, կենդանի, աճող կառույց »: «Fenceանկապատի» բոլոր 274 մետրը, սակայն, կանաչապատված չէր:Բնական ցանկապատի ուղղահայաց շերտերը խառնվում էին կանաչ ապակու շերտերով `խոտի պատկերով: Նախագիծը նախատեսված էր ընդամենը 3 տարի, բայց կարծես նրանք ուզում են թողնել այն, ամեն դեպքում, այն արդեն նշվելու էր նախագծման մրցույթներից մեկում, և դա դուր է գալիս նաև բնակիչներին:
Klein & Dytham- ի կողմից Լոնդոնի հայտնի Selfridges առեւտրի կենտրոնների ցանցի համար կատարվեց ներքին մեծ նախագիծ: Գրեթե մեկ դար պատմության ընթացքում այս ապրանքանիշը չի փոխել իր քաղաքականությունը. Միշտ զարմացնել և ուրախացնել հաճախորդներին ՝ ցույց տալով նրանց այն բաները, որոնք այլ վայրում չեն գտնի: Ի դեպ, եթե խոսենք պատմության մասին, ապա հեռուստացույցի առաջին հանրային ցուցադրությունը կազմակերպվեց հենց Selfridges խանութի առաջին հարկում: Քլեյնի և Դեյթեմի նախագիծը կոչվում էր «Հրաշք սենյակ». Այն 1800 քառ. մ. Օքսֆորդի փողոցում գտնվող Selfridges- ի առաջին հարկում Լոնդոնի լավագույն առևտրային տարածքը: Սա ապրանքանիշերի սրահ է, որոնք, ինչպես հարյուր տարի առաջ, զարմացնում են այցելուներին, միայն հիմա դրանք տեխնիկական հարմարանքներ են ՝ ոսկե բջջային հեռախոսներ և այլն:
Ինտերիերի հիմնական դրդապատճառը նրբագեղ «արկադային» կամ բարակ վահանակների պատն է, որն անցնում է սենյակի պարագծով: Դրանց արանքում տեղադրված են թափանցիկ խորանարդիկ ցուցափեղկեր ՝ զարդերով, որոնք կարծես լողում են օդում: Յուրաքանչյուր ապրանքանիշ ունի իր սեփական տարածքը, և երբ կանգնած եք խանութի առջև, վահանակների շարքը չի խանգարում նայել դրանց պատուհաններին: Բայց եթե անցնեք անցյալով և նայեք անկյան տակ, վահանակները շարվում են մի տեսակ էկրանին, որի ետևում անհետանում են առանձին ապրանքանիշեր, և ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է կենտրոնական տարածքի վրա:
Մեկ այլ յուրօրինակ ինտերիեր նախագծվել է Klein & Dytham- ի կողմից TBWA խոշոր գովազդային ընկերության և նույնքան մեծ ճապոնական Hakudo գործակալության համատեղ գրասենյակի համար: Նրանց առաջին գերակայությունը հարմար տեղ գտնելն էր, և ճարտարապետները բնակություն հաստատեցին Տոկիոյի կենտրոնում գտնվող 8 հարկանի մեծ զվարճանքի համալիրի հին բոուլինգի սրահում, որը, ի դեպ, դեռ գործում է: Նրանց դուր եկավ նոր գործակալության այս անսպասելի տեղը, բառացիորեն գոլֆի և բոուլինգի արանքում, ինչը հաճախակի մեծ անակնկալ կլինի հաճախորդների համար: Գրասենյակը զբաղեցնում է երկու հարկ, որտեղ ներքևում կա հյուրասիրություն, պատկերասրահ, հաճախորդների հետ հանդիպելու տարածք, իսկ վերևում ՝ լայն սանդուղքով բարձրանալով, ներքին այգի, հանգստի գոտիներ և սրճարան: Ի դեպ, նրանք նստում են աստիճաններին, երբ այս տարածքն օգտագործվում է որպես շնորհանդեսների սրահ: Ձևավորումն այնքան հաջող էր թվում, որ այժմ գրասենյակը հաճախ վարձվում է այլ ընկերությունների կողմից իրենց միջոցառումների համար:
Քլեյնը և Դեյտեմը իրենց բոլոր նախագծերում մի փոքր հեգնական են, չնայած նրանք հերքում են իրենց պատկանելիությունը կամ պոստմոդեռնիզմին, կամ որևէ այլ ուղղությունների ու ոճերի: Ամեն անգամ, երբ նրանք գտնում են հնարավորություններ, և համեմատաբար էժան հնարավորություններ, կյանքի միջավայրը շատ ավելի հաճելի դարձնելու ընկալման համար, և այստեղ զարդը, ըստ Քլեյնի և Դեյթեմի, պարզապես թույլ է տալիս ընդլայնել շենքի ընկալման շրջանակը: Թվում է, թե նրանց համար գլխավորը չձանձրանալն է, նրանք նույնիսկ այնպիսի լուրջ բանը, ինչպիսին են ֆինանսական գործարքները, վերածեցին խաղի Bloomberg ICE նախագծում: Աստրիդ Քլեյնը և Մարկ Դեյհամը ցանկանում էին, որ բոլոր տարիքային խմբերն ինչ-որ կերպ ծանոթանան թվերի այս բարդ աշխարհին և ստեղծեցին ինտերակտիվ էկրան, որը տեղեկատվություն է հավաքում ամբողջ աշխարհից և դրանք շատ մաքուր և հասկանալի ձևով մշակում: Դուք էկրանի հետ շփվում եք հպումով, կարող է նույնիսկ չկպնել դրան, սենսորները ձեզ հեռավորության վրա կզգան:
Դասախոսության ավարտին Քլեյնը և Դեյթամը հիշեցին «Պեչա Կուչա» հայտնի փառատոնը, որը նրանք հորինել էին 2003 թ.-ին `երիտասարդ դիզայներներին խթանելու համար, ովքեր Japanապոնիայում շատ հաճախ գործազուրկ են բարձր մրցակցային պայմաններում: Յուրաքանչյուրին տրվում է 20 վայրկյան 20 սլայդերից յուրաքանչյուրի համար `ժյուրիի առջև ներկայանալու համար, իսկ հաղթողներին հրավիրում են աշխատել խոշոր ընկերություններում: Ի դեպ, Պեչա Կուչա նախագիծը բացարձակապես ոչ առևտրային է, և այնուամենայնիվ, Աստրիդ Քլեյնը և Մարկ Դեյտեմը դրա վրա աշխատել են մի քանի տարի ՝ ընդլայնելով աշխարհագրությունը 25 քաղաքներում. այժմ նման մինի-փառատոններ, առանց արդեն հիմնադիրների մասնակցության, պարբերաբար անցկացվում են ամբողջ աշխարհում:
