Այսօր խորհրդային ճարտարապետության երկրպագուները, առաջին հերթին, Պավլովի անունը կապում են այնպիսի շենքերի հետ, ինչպիսիք են Կենտրոնական տնտեսագիտության և մաթեմատիկայի ինստիտուտը (CEMI), Վարշավսկոյե Շոսի osիգուլիի տեխնիկական կենտրոնը, Սախարովի պողոտայի ԽՍՀՄ Պետպլանավորման կոմիտեի հիմնական հաշվարկային կենտրոնը: Այս բոլորն անկասկած արդիականության խորհրդանշական գործեր են, այս ոճի մի տեսակ սրբապատկերներ և խորհրդանիշներ, բայց դրանց համբավը երբեմն ստվերում է իրենց հեղինակի անհատականության մասշտաբներն ու տաղանդի բազմակողմանիությունը: Անգամ ընթացիկ ցուցահանդեսի հայտարարություններում, որոնք այժմ և այնուհետև հանդիպում էին ինտերնետում, նրա հերոսը հայտնվեց որպես «սովետական մոդեռնիզմի« երկրորդ ալիքի »ճարտարապետ», բայց բարեբախտաբար, ցուցահանդեսն ինքնին սպառիչ կերպով ներկայացնում է Լեոնիդի բոլոր փուլերը: Նիկոլաեւիչի աշխատանքը: Ավարտված և մրցակցային նախագծեր, նկարներ, էսքիզներ և գծանկարներ. Նյութերն այնքան շատ էին, որ ցուցահանդեսը հազիվ տեղավորվեց ofարտարապետության թանգարանի հավաքածուի մեջ: Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ ընդլայնված ցուցահանդեսը ժամանակի համընկնում է Պավլովի հարյուրամյակի հետ, որը նշվում էր 2009 թվականին, համադրող Աննա Բրոնովիցկայան որոշեց այն կազմակերպել ոչ թե ժամանակագրական, այլ թեմատիկ կերպով: Այս մոտեցումը լիովին արդարացնում է իրեն. Ճարտարապետի համար բոլոր նշանակալից սյուժեները կառուցված և նկարազարդված են, և միասին կազմելով, նրանք կազմում են զարմանալիորեն վառ գլուխկոտրուկ, որի անունը երջանիկ ստեղծագործական ճակատագիր է:
Theուցադրության առաջին դահլիճը նվիրված է հենց Պավլովին և այն քաղաքին, որտեղ ապրել և աշխատել է վարպետը: Այստեղ ներկայացված են նրա ինքնադիմանկարը, կենսագրական փաստաթղթերը, հայտնի «ectարտարապետական ծայրահեղության» մեջբերումներով տախտակները, ինչպես նաև 1960-70-ականների ճարտարապետի առաջարկները Խորհրդային պետության մայրաքաղաքը վերափոխելու մասին: Այս աշխատանքները տպավորիչ են իրենց մասշտաբով, մոդեռնիստական շրջանակով, առկա շենքերով զբաղվելու ազատությամբ: Մասնավորապես, Պավլովը ծայրաստիճան անհանգստացած էր տրանսպորտային ենթակառուցվածքների խնդրով, քաջատեղյակ լինելով բնակչության մոտորիզացիայի տեմպին, նա ճանապարհների կառուցումը վեր դասեց քաղաքի զարգացման բոլոր մյուս ասպեկտներից: Այս նկատառումներից ելնելով է, որ ճարտարապետը վճռականորեն կտրում է Մոսկվան հյուսիս-հարավ առանցքի երկայնքով `բազմաշերտ մայրուղով (առավել խիտ կառուցված տարածքներում, ենթադրվում էր, որ պետք է բարձրացվեր հենակներով), և քաղաքի արևելյան կեսում: նա նախագծում է նոր լայն պողոտա ՝ Novy Arbat- ի հայելային կրկնություն: Պավլովն առաջարկել է, որ amամոսկվորեչին պետք է ընդհանրապես ազատվի զարգացումից (պահպանվել են միայն ամենանշանակալից հուշարձաններից մի քանիսը) և վերածվի հսկա պարկի, որում տեղակայված կլինեն ընդամենը մի քանի խոշոր համալիրներ: Եվ չնայած այսօր նման նախագիծը բավականին ցնցող է իր արմատականությամբ, շատ ճիշտ է թվում, որ ցուցահանդեսը սկսվում է հենց նրանից ՝ Պավլովի անհատականության մասշտաբներն անմիջապես ակնհայտ են: Եվ այս մասշտաբը հիասքանչ է:
Ուցահանդեսի կոմպոզիցիոն կենտրոնը Տեղեկատվական սրահն է, որը նվիրված է տարբեր տվյալների պահպանման նախագծերին `գրադարաններից և« Իզվեստիա »թերթի խմբագրությունից (1967 թ. Մրցութային նախագիծ), գիտական ինստիտուտներ և հաշվողական կենտրոններ: Պավլովը դարձավ ԽՍՀՄ առաջին ճարտարապետը, որը նախագծեց շենքեր համակարգիչների հետ աշխատելու համար, և գտավ շատ տեսանելի ճարտարապետական պատկեր իր ժամանակի այս ամենաառեղծվածային և «խոստումնալից» սարքի համար: Համակարգչի պլաստիկ անալոգը դարձել է հսկայական եռանկյուն հենարանների վրա դրված խորանարդ (հեղինակը ինքը կատակով նրանց անվանել է «ադիմարիփս» ՝ կարդալով հակառակ «բուրգ» բառը) և «փաթաթվել» պատուհանների նեղ շերտերով ՝ ընդօրինակելով թվերի ու խորհրդանիշների լարերը: Այս տեխնիկան մշակվել և «ճշգրտվել» է ճարտարապետի կողմից բոլոր հաշվողական կենտրոնների նախագծերում, որոնք նա իրականացրել է Պետական պլանավորման հանձնաժողովի, Կենտրոնական վիճակագրական վարչության և ԽՍՀՄ Պետական բանկի պատվերով:Ուցահանդեսին ներկայացված են բազմաթիվ էսքիզներ, որոնք հստակորեն պատկերում են կանոնական դարձած պատկերի որոնման գործընթացը, Պավլովի կտավները `նվիրված հաշվողական կենտրոններին, ավարտված օբյեկտների լուսանկարներին, որոնք հատուկ արվել են այս ցուցադրության համար` նշանավոր ճարտարապետ լուսանկարիչ Յուրի Պալմինի կողմից: Նյութերի ամբողջ կորպուսը, որը նվիրված է CEMI- ին, գտնվում է նույն դահլիճում. Պլաններ, բաժիններ, լուսանկարներ: Կա նաև այս շենքի մի մոդել, որը հատուկ պատրաստված է ցուցահանդեսի համար, ասես ծալված է երկու ափսեից. Դա օգնում է գոնե մանրանկարչության մեջ գնահատել Պավլովի պլաստիկ պլանի ամբողջ պոեզիան (իրականում գրեթե անհնար է տեսնել CEMI- ն, ինչպես հեղինակն էր նախատեսում, որ դա լինի. Երկու կողմերում էլ գործնականում բարձրահարկ բնակելի շենքերը կառուցված են միմյանց մոտ): Եվ մոդելի հայտնի «ականջը», ի դեպ, շատ ավելի շատ նման է Մոբիուսի շերտի (ինչպես, ըստ էության, նախատեսված էր), քան իրական չափի:
«Տեղեկատվությունը» տեղակայված էր Էնֆիլադեի ամենամեծ դահլիճում, որտեղից էքսպոզիցիայի թևերը ցրվում են տարբեր ուղղություններով ՝ Պավլովի ստեղծագործության այլ, ոչ պակաս նշանակալի, բայց գործնականում ավելի քիչ իրականացված թեմաներ: Գլխավոր սանդուղքի և առաջին կենսագրական սրահի հետ այն կապված է «Թատրոնի», «Տրանսպորտի» և «Պալատի» կողմից, իսկ հակառակ կողմում կան «Հիշողություն» և «Լենին»:
Տրանսպորտի թեման Պավլովի աշխատանքում հայտնվեց երկու անգամ. 1940-ականների վերջին նա նախագծեց մետրոյի կայարաններ (Դոբրինինսկայա, ավելի ուշ `Սերպուխովսկայա և Նագատինսկայա), 1960-ականներին` Մոսկվայի առաջին ավտոսպասարկման կայաններ: Եվ եթե հաշվողական կենտրոնները Պավլովին դարձնում էին «գլխավորը գիտության մեջ», ապա Վարշավսկոե մայրուղու արհեստանոցի հայտնի «եռանկյունին» և «Կունցևո» տեխնիկական կենտրոնը նրան ապահովում էին ժողովրդի մեքենայի և գեղեցիկ առասպելի ստեղծողի կարգավիճակ: դրա մատչելիությունը: Իհարկե, ցուցահանդեսի բացման ժամանակ շատ խոսվեց այն մասին, որ այսօր ստիլոբատի վրա պտտվող եռանկյուն պրիզման լիակատար ոչնչացման սպառնալիքի տակ է (քաղաքը մտադիր է կառուցել առևտրի և զվարճանքի կենտրոն Մոսկվայի օղակաձեւ ճանապարհի խաչմերուկում և Վարշավսկոյե Շոսսե): Դրանք անհանգստացնում են այս օբյեկտի և դրա լուսանկարների ճակատագրին. «Եռանկյունին» սերտորեն տեղադրված է տարբեր տրամաչափի գովազդային վահանակներով, և, իհարկե, ամբողջ ուժով չի հնչում:
«Պալատները» և «Թատրոնները» նախագծերի հավաքածու են, որոնք, ավաղ, վիճակված չէր իրականացնել: Այնուամենայնիվ, դա չի խաթարում նրանց նշանակությունը խորհրդային ճարտարապետության պատմության համար. Պավլովի շատ գաղափարներ և առաջարկներ նրա գործընկերները ակտիվորեն վերցրեցին արտադրամասում և տարածվեցին ամբողջ Միությունում: Նախագծի ամենավառ օրինակը, որը, Պավլովի թեթեւ ձեռքով, ներխուժեց զանգվածների մեջ, թերևս, պետք է համարել երկսենյականոց կինոթատրոն ՝ 4 հազար նստատեղով: Ուցահանդեսին նա ներկայացվում է ոչ միայն ուրվագծերով, այլև դասավորությամբ, որի շնորհիվ այս նախագիծը կարող է հեշտությամբ ճանաչվել նույնիսկ նրանց կողմից, ովքեր քիչ հետաքրքրություն ունեն Լեոնիդ Նիկոլաևիչի և նրա ժամանակի նկատմամբ: Թափանցիկ ծավալը ծածկված է կամարի տանիքով, որը դուրս է գալիս մուտքի վրայից `ուժեղ ձգված և արդյունավետ կոր հովանի տեսքով: 1950-ականների վերջի այս հստակ և աղմկոտ որոշման մեջ գրեթե ամեն ինչ անտեսանելի ազատություն էր `և՛ ներքին միջավայրի փոխկապակցումը արտաքին միջավայրի հետ, և՛ կողային ճակատների վրա կատարված կտրվածքը, բայց այդպիսի փոխաբերական համարձակությունը հեշտությամբ հաղթահարեց կոնվենցիաների և նախապաշարմունքների արգելքները:, Արդեն 1961-ին Մոսկվայում կառուցվեց «Ռուսաստան» կինոթատրոնը (այժմ `« Պուշկինսկի »)` Պավլովի նախագծի գրեթե ամբողջական օրինակ: Եվ քանի՞ «թեմայի տատանումներ» են իրականացվել երկրի այլ քաղաքներում, հավանաբար ոչ մի ճարտարապետ չի կարողանա հաշվարկել:
Եվ չնայած ցուցահանդեսը կառուցված չէ ժամանակագրական սկզբունքով, «Հիշողություն» և «Լենին» սրահները, ըստ տրամաբանության, վերջնական են: 1970-ականներին, առաջնորդի հարյուրամյակի կապակցությամբ, Լենինիանան դարձավ Լեոնիդ Պավլովի ստեղծագործության գլխավոր թեման, իսկ Գորկիի թանգարանը դարձավ նրա վերջին ավարտված շենքը: Այն օբյեկտը, որը, շնորհիվ իր մոնումենտալության, արտահայտչականության և պարադոքսի, դժվար թե արժանի համընկնի 20-րդ դարի թանգարանային ճարտարապետության մեջ, ճարտարապետն ինքը կոչեց «իմ Պարտենոնը»:Իր կյանքի վերջում իրականացնելով բացառապես բնական միջավայրում շենք կառուցելու իր կրքոտ երազանքը ՝ Լեոնիդ Պավլովը միաժամանակ հասցրեց ստեղծել խորհրդային հետմոդեռնիզմի առաջին գործերից մեկը: Նա այդ պահին 70 տարեկանից մի փոքր ավելի էր, բայց նա, առանց երկմտելու, ձեռնամուխ եղավ նոր ոճի գեղարվեստական լեզվի զարգացմանը և հաջողության հասավ: Թվում է, որ այդ բացությունն ու թեթևությունը ճարտարապետ Լեոնիդ Պավլովի գլխավոր ստեղծագործական գաղտնիքն էր, ով իր աշխատանքներում գրավեց ոչ միայն դարաշրջանի պատկերը, այլև դրա հիմնական նվաճումներն ու հույսերը: