Մենք խոսում ենք Իտալիայի նախկին տաղավարի, Բիենալեի ամենահին ցուցահանդեսային տարածքի մասին. Այս շենքը 2009-ի Արվեստի բիենալեի համար վերածվեց «hibitionուցահանդեսային պալատի» և ստացավ նոր սրճարաններ և գրախանութ; այս տարի այս տարածքներին ավելացվել է գրադարան: Բայց շենքի գործառույթն աննշանորեն փոխվել է. Երկար ժամանակ արդեն տաղավարը գրեթե անվանական իտալական էր, իրականում դա տարածք էր հիմնական կուրատորական ցուցադրության համար, լրացնելով Արսենալը:
Դրա կողքին, raumlabor_berlin գերմանական բյուրոն կանգնեցրել է իր արդեն փորձված Խոհանոցի հուշարձանը ՝ թափանցիկ պլաստիկից պատրաստված բազմաֆունկցիոնալ փչովի կառույց, որը դարձել է սեմինարների և սիմպոզիումների անցկացման վայր: Որպես նստատեղեր ՝ ճարտարապետները առաջարկեցին օգտագործել հարմարավետ, փոխակերպվող և թեթև փայտե աթոռներ, որոնցից նրանք նաև տպավորիչ «վանդակաճաղ» էին կառուցել Պալացցոյի դիմաց: Այս աթոռներն աստիճանաբար տարածվեցին Gիարդինիի ողջ տարածքում, ինչպես հեղինակներն էին նախատեսում. Դրանք կազմում են իրենց մյուս նախագծի հիմնական մասը ՝ գեներատոր. Բացի աթոռներից, raumlabor_berlin- ը այցելուներին առաջարկում էր երկամյա աշխատանքային նստարաններ, գործիքներ և փայտե մոդուլներ, որոնցից սեղաններն ու դարակները կարող են նույնպես հավաքվել:
Անձի այդպիսի ակտիվ մասնակցությունը շրջակա տարածքի նախագծմանը լավ տեղավորվում է Բիենալեի կազմակերպիչների կողմից սահմանված շրջանակներում: Այս տարվա ցուցահանդեսի կարգախոսը նրանց կողմից մեկնաբանվում է որպես հղում տարածության խնդրին (այդ իսկ պատճառով Shojima- ն մասնակիցներից յուրաքանչյուրին լիակատար ազատություն տվեց իրենց վստահված «տարածքում»), ինչպես նաև դրա որակի խնդրին: Ըստ նրանց, յուրաքանչյուր անձ պետք է զարգացնի «զգայունություն» շրջակա ճարտարապետական միջավայրի նկատմամբ, մտածի, թե ինչպես կարելի է այն բարելավել (և օպտիմալացման հնարավորություններ միշտ էլ կան) և ձգտի իրականացնել իր գաղափարները: Հետևաբար, «ավանդական» ճարտարապետական ցուցադրության համար անսովոր նախագծերը, ի միջի այլոց, նախատեսված են խթանել այդպիսի ուժեղ ընկալումը ՝ չցուցադրելով կամ պատմելով, բայց դիտողի մոտ որոշակի սենսացիաներ առաջացնելով:
«Palaceուցահանդեսների պալատի» մուտքի մոտ կան նաև օբյեկտներ «Prամանակակից պարզունակներ» շարքի ամերիկյան ստուդիաների Aranda / Lasch և Island Planning Corporation: Այս սեւ ու սպիտակ բյուրեղային ծավալները մարմնավորում են ճարտարապետական ձևի և տիեզերքի սկզբունքների զուգահեռները: Բայց յուրաքանչյուր տեղադրում ունի մեկնաբանման շատ հնարավորություններ, ինչպես բազմիցս է ընդգծել համադրող Կազուո Սեժիման, այնպես որ այդ բազմաբնույթ «քանդակները» կարող են լավ ընկալվել որպես Palazzo delle Esposizioni- ի անդեմ ճակատի լրացում / հակադրություն:
Նրա առաջին մթնած սենյակում տեղակայված է բրիտանացի հայեցակարգային նկարիչ Սերիթ Ուին Էվանսի «anոաննան (Գլուխ առաջին)» աշխատանքը `ամերիկացի բանաստեղծ Jamesեյմս Մերիլի բանաստեղծության նեոնային բացումը: Այս թափանցիկ, լուսավոր տեքստը կարծես թե մեկնաբանում է իմաստի տարածական մարմնավորման հարցը և, ելնելով սկզբնաղբյուրի մոդեռնիստական բնույթից, դրա յուրահատկությունից կամ բազմազանությունից:
Մյուս կողմից, Andrés Jaque Arquitectos- ի մադրիդյան սեմինարը դիմեց առանձնահատկություններին. Նրանց «Fray Foam Home» - ը, թեթեւ մետաղալարով կառուցվածքը, որին կցված էին պլաստմասե մրգեր, կոկտեյլային անձրևանոցներ և առօրյա կյանքի այլ խորհրդանիշներ, նվիրված է «քաղաքական» հակամարտություններին: որոնք ամեն օր լինում են հասարակ մարդկանց բնակարաններում: Aնցուղ ընդունելու որոշումը գալիս է սակավ ապրանքի `խմելու ջրի և ենթակառուցվածքների օգտագործման հաշվին, նույնը վերաբերում է սննդին, էլեկտրականությանը և այլն: Տեղադրման հեղինակներն առաջարկում են նաև նման հակամարտությունների լուծման տարբերակներ, բայց դրանք ավելի շատ ընկած են գաղափարների դաշտում, քան իրականության:
Գերմանացի լուսանկարիչ Թոմաս Դեդանդը և բրիտանացի ճարտարապետներ Կարուսո Սենթ presentedոնը presentedյուրիխի համար ներկայացրին արդեն իսկ հայտնի նախագիծ, և 1: 1 մասշտաբով «Տուն-մեխը» ներկայացնում է երկու «կեղծ» և, հետեւաբար, վերացական տներ, որոնք նախատեսվում է գտնվում է գետնանցումի տակ ՝ քաղաքի ամենաքիչ խնամված հրապարակներից մեկում: Այս երկու շենքերը պետք է հիշեցնեն ինչպես փողոցը, որը ժամանակին այնտեղ էր գտնվում, այնպես էլ Չինաստանի Չոնցին քաղաքի բնակչի աշխարհահռչակ տունը. Կառուցապատողը ամբողջությամբ քանդեց ավանդական շենքերի տարածքը, բայց այս քաղաքի բնակիչը հրաժարվեց տեղափոխվել, և շուտով նրա տունը հայտնվեց կղզու վրա ՝ հսկայական փոսի մեջտեղում …
Համադրողն ինքը Palazzo delle Exhibitioni- ում ցույց տվեց Ինուիջիմա փոքրիկ կղզու գեղարվեստական պատկերասրահների իր դիզայնը, ինչպես նաև մեկ այլ կղզու ՝ Թեշիմայի թանգարանի դիզայնը ՝ SANAA- ի իր գործընկեր Ռյուե Նիշիզավայի կողմից: Երկու աշխատանքներն էլ հիմնված են շենքի և լանդշաֆտի փոխազդեցության վրա ՝ տարածության թեմայի առավել անմիջական ընկալման վրա, ուստի դրանք ներկայացված են հարակից տարածքի հսկայական մոդելների տեսքով ապագա շենքերն իրենք են զբաղեցնում նվազագույն տարածք:
Շվեյցարացի ճարտարապետ Քրիստիան Քերեսը, որը հասարակությանը հայտնի էր Վադուզի Լիխտենշտեյնի արվեստի թանգարանով, իր տրամադրության տակ ստացավ երկու սենյակ, որտեղ նա շարունակեց «ավանդական գիծը» և տեղադրեց իր վերջին նախագծերի ու դրանց բեկորների մոդելները:
Պատմությանը դիմելու տեղ կար նաև. Սան Պաուլոյի SESC Pompéia համալիրը (1982) մանրամասնորեն ներկայացված է. Վերակառուցված գործարան - իտալական ծագմամբ բրազիլացի նշանավոր ճարտարապետ Լինա Բո Բարդիի համայնքային կենտրոնը (1914-1992): Այս աշխատանքում նա տեղադրեց ռեստորաններ, սրահներ, ցուցասրահներ, քանդակազարդ սենյակներ և այլն գոյություն ունեցող շենքերում ՝ դրանց մոնումենտալ մասշտաբը ստվերելով շուրջը մտածված կազմակերպված հասարակական տարածքի հետ: Արդյունքում առաջացավ մի բարդույթ, որտեղ դասավորության հստակությունը զուգորդվում է մարդկանց միջև ակտիվ փոխազդեցության հետ:
Ինչպես Բո Բարդիի ստեղծագործություններում, Սեժիման իրեն նման էր բրիտանացի ճարտարապետ Սեդրիկ Փրայսի (1934-2003) աշխատանքում, որը ազդեց բարձր տեխնոլոգիաների, Ռեմ Կոլհասի և ժամանակակից ճարտարապետական տեսարանի շատ այլ գործիչների վրա: Պրայսի ժառանգությունը ներկայացված է Palazzo delle Esposizioni- ում `նրա կատարումների գծագրերի և տեսանյութերի տեսքով:
Բացի այդ, «հայացք դեպի անցյալը» կարելի է անվանել նյույորքցի նկարիչ Թոմ Սաքսի աշխատանքների ընտրություն, որը քանդակագործական մոդելներ է ստեղծել Le Corbusier- ի տարբեր աշխատանքների թեմայով `կասկածի տակ դնելով իր ժառանգության արդիականությունը և նույնիսկ արժեքը:
Իռլանդական բյուրոյի dePaor ճարտարապետների կողմից տեղադրումը, որոնք ստեղծել են գործվածքների մի փոքր կառուցվածք փայտե շրջանակի վրա, որը կոչվում է «առավոտյան 4-ը», կարող է համարվել որպես տարածքի թեմայի ավելի «նյութական» մեկնաբանություն դրա նեղ սանդուղքները պետք է հիշեցնեն «սահմանային տան տարածքը»; օգտագործված ապակե լամպը և կրաքարի կտորները վկայակոչում են Ալբրեխտ Դյուրերի «Մելամաղձություն» փորագրությունը, չնայած որ առանց ակնարկի այդպիսի ակնարկ գրեթե անհնար է բռնել:
AMID- ի բյուրոն (Cero9) շեշտակի ձևով ներկայացրեց Իսպանիայի Կասերես նահանգում բալի օրը նշելու կենտրոնի իր արդեն հայտնի հանրային նախագիծը, իսկ պորտուգալացի Aires Mateus e Associados- ը դա ցույց տվեց շենքերի և հարևանների մոդելների տեսքով: նույն ծավալի շենքեր, բայց «հանված», դրանց արտացոլումները ձևի և տարածության էության և կապի վերաբերյալ:
Այսպիսով, Fujimoto- ն ցույց տվեց իր տաղավարի թափանցիկ մոդելը Château la Costa- ում, որտեղ բնակվում էին շատ մարդիկ (հավանաբար նույն հաճախորդի համար, ինչ Ոսկե առյուծի սեփականատիրոջ ՝ unունյա Իշիգամիի աշխատանքը). Կառուցվածքը բաղկացած է 35 սմ հեռավորության վրա գտնվող պանելներից. դրանք կարող են օգտագործվել որպես աթոռներ (35 սմ բարձրություն), սեղաններ (35 սմ X 2), տանիքներ, աստիճաններ, հատակներ և այլն:
Բյուրոյի Atelier Bow-Wow- ի կողմից ներկայացվել է այլ տեսակի փորձ `« վարքային ». Նրանք տարբեր հաճախորդների համար ցուցադրել են իրենց տների մոդելները. Թեյի արարողության վարպետ, լրագրողների ամուսնական զույգ, կին, որը պատրաստվում է թոշակի անցնել: - պոնի սեփականատեր. հեռուստադիտողին թողնելով կապեր ճարտարապետության և սեփականատերերի շենքերի վարքի միջև: Այնուամենայնիվ, դա դժվար է անել եվրոպական լեզուներով բացատրական գրությունների բացակայության պատճառով:
Քանդակագործ Do-Ho Suh- ը և Suh Architects- ի հարավկորեական բյուրոն նույնպես ուսումնասիրում են բնակարանի գաղափարը և դրա ընկալումը. Առաջինը Նյու Յորքի քաղաքի տան ճակատային մասի եռաչափ մոդելը պատրաստել է գործվածքից և կախել զուգահեռ հատակը, և ճարտարապետները (ներառյալ նրա եղբայր քանդակագործը) ստեղծեցին նրա «արտացոլումը» հատակին, որտեղ Սուի ամերիկյան տան ուրվագծերը միաձուլվում են Կորեայում գտնվող տան ուրվագծերին, որտեղ նա ծնվել և մեծացել է, ինչպես նաև ավանդական Իտալական վիլլա: Նախագիծը կոչվում է Blueprint, և դրա կապույտ գույնը հղում է այս բառի ուղղակի թարգմանությանը `(նկարչություն) -սինկա:
Չիլիացի երիտասարդ ճարտարապետներ Pezo Von Ellrichshausen Architects- ն անդրադարձան տիեզերական միջավայրի խնդրին: Դրանք ցույց տվեցին, մոդելների և մեծ ձևաչափի լուսանկարների տեսքով, տան երկու համարյա նույնական նախագիծ. Մեկը օվկիանոսի ամայի ափի համար, մյուսը ՝ արվարձանների համար: Երկու կառույցներն էլ կորած են իրենց «համատեքստի» մանրամասն համայնապատկերում:
Իտալացի դիզայներներն ու ճարտարապետները, մոդեռնիզմի դեմ արձագանքի ներկայացուցիչները `Archizoom- ի անդամ Անդրեա Բրանցին և Մեմֆիսի խմբի անդամ Ալդո Չիբիչը, երկուսն էլ ցույց տվեցին քաղաքաշինության նախագծեր: Բրանցին կրկնեց իր քննադատությունը մոդեռնիզմի վերաբերյալ ՝ հասարակության ուշադրությունը հրավիրելով «Աթենքի նոր խարտիայի» վրա, ներառելով դրույթներ, ինչպիսիք են ՝ «բարձր տեխնոլոգիական ֆավելայի պես քաղաք» և «կենդանի պլանկտոնի պես քաղաք», ավելի իրատեսական «կառուցել շրջելի և թեթև ենթակառուցվածքներ»: Դրանք նկարազարդված են քաղաքային տարածքների և ինտերիերի 12 ֆանտաստիկ մոդելներով, որոնք նախատեսված չեն իրականացման համար և կարող են գոյություն ունենալ միայն մարդկային գիտակցության իդեալական տարածքում:
Չիբիկը մշակեց «Նոր ճանապարհորդություն դեպի երջանկություն» ՝ արձագանք տնտեսական և բնապահպանական աղետներին. Քաղաքաշինական 4 նոր սխեմաներ, ներառյալ ՝ դաշտային տարածքում, Վենետոյի ագրոտեխնիկական հովիտը և «գյուղական քաղաքաշինություն» ՝ քաղաքային և արվարձանային զարգացման առանձնահատկություններով:
Ներկայացված բոլոր նախագծերը, ինչպես նաև «Արսենալում» ցուցահանդեսները ընտրվել են համադրողի կողմից `ելնելով ընդհանուր թեմային հնարավոր ներդրման կարևորությունից և իրենց հեղինակների ստեղծագործականության բնավորությունից` Շոջիմայի աշխատանքներից: Կարևոր է նշել, որ գրեթե բոլորը, բացառությամբ Ռեմ Կուլհասի, որի ցուցահանդեսում Palazzo delle Espositioni- ում մենք կպատմենք ավելի ուշ, հազվադեպ հյուրեր են մեծ ցուցահանդեսների և հեռու են «աստղային» ճարտարապետի ինքնագովազդի տեսակներից: Հետևաբար, լաբիրինթոսյան, բազմիցս վերակառուցված տաղավարի ցուցասրահի տրամադրությունը հեռու է PR- շնորհանդեսների խիզախությունից: Մի շարք խառնաշփոթություններ, որոնք առաջացնում է այս հավաքածուն բոլոր տարբեր ստեղծագործություններում, թերևս, հիշեցնում է տարածության մեջ առարկաների հանդիպելու գերակշռող հնարավորության հիշեցումը:
