Yանր ծավալը (այնուամենայնիվ, Թաթլինի MONO սերիալում ուրիշներ չկան) խնդիր չի դնում ամփոփել հայտնի դիզայներների դուետի ստեղծագործական կարիերան, ավելի շուտ դա կատարված աշխատանքի միջանկյալ զեկույց է: Եվ ի՞նչ արդյունքներ կան, եթե կարիերան բուռն ընթացքի մեջ է. Կուզմինը և Սավինկինը դիմավորում են իրենց համատեղ ստեղծագործական գործունեության քսանամյակը ՝ հանրաճանաչության գագաթնակետին, և նրանց ստեղծած POLE դիզայներական խումբը հասարակության համար անձնավորված է ոչ միայն ժամանակակից ռուսական դիզայնով:, բայց դրանում ամենահամարձակն ու նորարարը: «Հեղինակներն իրենց յուրաքանչյուր նախագծում ինչ-որ նոր բան են հորինում, ավելի ճիշտ, իրենց խոսքով, նրանք ինչ-որ նոր բան են տեսնում իրենց շրջապատող աշխարհում և ձգտում են ցույց տալ հասարակ մարդկանց: Նրանց նախագծերը ցնցող են, բայց միևնույն ժամանակ հաջողված են. Եվ սա ախտանիշ է, այն ախտանիշն է, որն արտացոլում է այն փաստը, որ նույնիսկ մի աշխարհում, որտեղ թվում է, թե ամեն ինչ հնարված է, պարզապես պետք է փոքր-ինչ թեքել տեսանկյունը ՝ լինելու համար: առաջնագծում », - ասում է մենագրությունների ծանոթագրությունը, և դրանում դժվար է չհամաձայնել հրատարակիչների հետ:
Իրականում խոսքը վերաբերում է հասարակության մեջ անսովորը տեսնելու, և ամենաանսովորը `ամենօրյա կարիքներին հարմարվելու հնարավորությանը, և նվիրված է« Նյութերի տեսլական »ցուցահանդեսը, որը Սավինկինն ու Կուզմինը արդեն ցուցադրել են Ռուսաստանի Դաշնության մի քանի քաղաքներում, և մենագրության տպագրության նախօրեին նրանք շրջվեցին Նկարիչների կենտրոնական տանը (DNK սրահ): Այստեղ հավաքվել էին POLE դիզայնի ամենահայտնի գործերը ՝ «Ձուկ», «Կոկոն», «Ականջ», «Կաղամար», «Սուֆլե» և այլն: Ոմանք ապակեթելային փոքրիկ մոդելների տեսքով են, ավելի շատ նման են մահճակալի լամպերին, մյուսները ՝ ստվարաթղթից և փայտից պատրաստված մեծ չափսի տեղադրումներին, իսկ մյուսները ՝ տեսահոլովակների հերոսներին, որոնք ցուցադրվում էին չորս դահլիճի երկու պատերին: Ինչպես գրքի շնորհանդեսին շատ ճշգրիտ նշեց ճարտարապետական քննադատ Նիկոլայ Մալինինը (մենագրության ներածական հոդվածի հեղինակ), ցուցահանդեսում անծանոթ ցուցանմուշներ չկային, բայց Սավինկինն ու Կուզմինը դրանք այնպես վարպետորեն նախագծեցին և տարածեցին տարածության մեջ: դահլիճի, որը դրանով իսկ նրանց նոր, նույնիսկ ավելի ուրախ և թարմ ձայն էր հաղորդում: Եվ իրոք, դահլիճում անընդհատ ինչ-որ բան էր տեղի ունենում. Նկարներ, պլաններ և լուսանկարներ փայլում էին, ծաղրուծանակներ էին փայլում բազմերանգ լույսերով, անընդհատ ինչ-որ մեկը ձգտում էր կամ թամբին գոնե դիպչել երկար Շապկոնին: Եվ հետո հեղինակներն իրենք հայտնվեցին խիտ իրերի մեջ. Սավինկինը իր գլխարկի գլխարկով և Կուզմինը կոկորդի գլխարկով և նարնջագույն բաճկոնով ՝ նույնքան զվարճալի, հանդուգն ու կանխակալ վերաբերմունքից զերծ, որքան նրանց ստեղծագործությունները:
Tatlin հրատարակչության հետ նրանք երկար և զվարթորեն նախատում էին միմյանց. Գլխավոր խմբագիր Էդուարդ Կուբենսկին ասաց, որ նրանք անհնար մարդիկ են, բայց շատ հետաքրքիր, որպեսզի չգրեն նրանց մասին, և Վլադիմիր Կուզմինը, ի պատասխան, նկատեց, որ «հրատարակչությունը հրեշավոր է, բայց ամեն ինչ այլ է. հավասարապես ոչ»: Եվ եթե հենց շնորհանդեսի ժամանակ այս ընկերական փոխհրաձգությունը ծիծաղ առաջացրեց, այնուհետև թերթելով մենագրությունը, դուք արագորեն կհասկանաք, որ կողմերը միմյանցից հոգնելու բոլոր հիմքերը պետք է ունենային, քանի որ գրքի հիմքում իսկապես տիտանական աշխատանք կա: Ի տարբերություն Տատլինի մենագրությունների մյուս հերոսների մեծամասնության, ճարտարապետությունն ինքնին զբաղեցնում է Սավինկինի և Կուզմինի պորտֆելի ընդամենը մեկ հինգերորդը, մինչդեռ մնացած ամեն ինչ ինտերիերն է, բոլոր տեսակի ցուցահանդեսների ցուցահանդեսները, առարկաների ձևավորումն ու հայեցակարգերը, և դրանք տպագրելը այնքան դժվար է: Եվ Սավինկինն ու Կուզմինն իրենք չէին լինի, եթե մենագրությունը վերածեին բանալ ծավալային բուկլետի ՝ բազմագույն պատկերներով: Կոմիքսների ժանրը նրանց շատ ավելի մոտ է: Եվ, ճիշտ է, այստեղ ամեն շրջադարձ հետաքրքրաշարժ պատմություն է այս կամ այն պատկերի որոնման մասին, սովորական հասկացությունները ներսից վերածելը և պարզապես համարձակության օգուտները, առանց որի բևեռի իրական ձևավորումն անհասկանալի է:
