Փայլը ՝ կրակված գունավոր կամ թափանցիկ ապակու ֆիլմ - գեղեցիկ և ամուր զարդարանք է ոչ միայն ծաղկամանի կամ բուխարիի, այլև շենքի ճակատի համար: Architectureարտարապետության մեջ դրա օգտագործման երկուսուկես հազար տարվա պատմության ընթացքում գունավոր փայլը կամ մոռացվեց, կամ, ընդհակառակը, այն դարձավ հիմնական տեխնիկան ՝ բոլոր պատերը ծածկելով ապակեպատ աղյուսներով կամ սալիկներով, ինչպես գորգը, կամ տնտեսապես ծածկելով շենքերը գրավիչ պոլիկրոմային մանրամասներ: Գեղեցիկ և ամուր ճարտարապետական փայլը, հավանաբար, միշտ էլ լինելու էր հատուկ արհեստի որակի, «ճարտարապետական նկարչության» գրեթե ֆանտաստիկ հնարավորությունների և մի փոքր պահպանողականության նշան, ինչը, սակայն, չի խանգարում ժամանակակից ճարտարապետներին այն օգտագործել իրենց փորձեր: ***
Ապակեպատ խեցեգործության առաջին օրինակն է կոմբինատի բեկորները `ապակեպատ կապույտ-կապույտ սալիկների գմբեթը, որը հայտնաբերվել է ossոսերի աստիճանական բուրգում (կառուցվել է մ.թ.ա. 2560-ին): Adesակատների վրա, սակայն, փայլը սկսեց օգտագործվել Միջագետքում, երկու հազար տարի անց: Հայտնի Իշտարի դարպասը և դրան տանող Պրոցեսոր ճանապարհի պատերը ծածկված էին կապույտ ապակեպատ աղյուսներով և զարդարված էին առյուծների, ցլերի և սիրրուշաների գունավոր ռելիեֆներով ՝ օձի գլխով, առյուծի ոտքերով և գրիֆովով, Կառուցվել են մ.թ.ա. 575 թ.-ին ՝ Նաբուգոդոնոսոր II թագավորի օրոք, դրանք հայտնաբերվել են 20-րդ դարի սկզբին հնագետ Ռոբերտ Կոլդեուի կողմից և վերականգնվել Բեռլինի Պերգամոնի թանգարանում:
Բաբելոնյան ապակեպատ աղյուսների արտադրության տեխնոլոգիան հետևյալն էր. Աղյուսների վրա փորագրված էին ռելիեֆներ, որոնք պատրաստվում էին կավե զանգվածը հատուկ փայտե ձուլվածքների մեջ ընկղմելով: Չոր աղյուսները ծածկված էին հեղուկ փայլով և կրակում էին վառարաններ: Կապույտ, դեղին և այլ գույներ ստացվեցին անգույն փայլուն տարբեր մետաղներ ավելացնելով: Ապակե ծածկույթը բավականաչափ ծավալուն էր `10 մմ և այնքան ամուր, որ դարերի ընթացքում դարպասի մակերեսը պահպանվել էր վնասներից և խոնավությունից: Դժբախտաբար, Բաբելոնի լեգենդար աշտարակը ավելի քիչ բախտ ունեցավ, ցեխաջրերը լվացվեցին ջրհեղեղներից և ժամանակի ընթացքում ոչնչացվեցին: Այնուամենայնիվ, աշտարակի սրբարանի պահպանված բեկորները ցույց են տալիս, որ այն նույնպես զարդարված էր երկնագույն կապույտ ապակեպատ կերամիկայով:
Միջին Արևելքում կերամիկական մասնագետները փորձ են կատարել ոչ միայն ստվերներով, այլ նաև նախշերով և փայլերով: Աբասիդների ժամանակաշրջանում ՝ արաբական խալիֆաների երկրորդ տոհմը (750-1258), սկսեցին հայտնվել ստորգետնյա զարդանախշերով իրեր: Արհեստավորները նախշը կտրեցին հեղուկ կավի ՝ engobe- ի բարակ շերտով, որը կիրառվում էր կրակելուց առաջ: Կերամիկան զարդարելու մեկ այլ եղանակ `պոլիկրոմային գերլեզային փայլով նկարչության տեխնիկան նույնպես հորինվել է Արևելքում ՝ Սիրիայում, 8-9-րդ դարերի սահմաններին: Chaահ - գունավոր գունագեղ կոմպոզիցիա `մետաղական ոսկեգույն կամ կարմրավուն փայլով` փայլուն ազդեցությամբ, դարձել է պալատների ճակատների և արաբական խալիֆաների բնակավայրերի ներքին հարդարանքի սիրված զարդարանք:
Սալիկապատ դեկորները սիրված էին իսլամական արվեստում Կենտրոնական Ասիայից մինչ Հնդկաստան, Իրանից մինչ Իսպանիա: Arabicարդը, խառնվելով արաբական գրերի հետ, ծածկում է պատերը, կամարները և գմբեթները շարունակական բարակ նախշավոր գորգով, ապամետրիզացնում շենքերը և շեշտում նրանց հիմնական նպատակը ՝ որպես աստվածային խոսքի և Եդեմի պարտեզի պատկերի կրողներ. որ երկնային փայլի փիրուզագույն գույնը հայտնի էր: Սամարղանդի Շախի-indինդա նեկրոպոլիսը ստեղծվել է արվեստագետների և ճարտարապետների կողմից, որոնց հավաքել է հայտնի նվաճող Թամերլենը իր արշավների ընթացքում:
Երկար ժամանակ դեկորատիվ ճարտարապետական կերամիկայի հիմնական տեսակն էր ջնարակված դեմքի կավե աղյուսը: Բայց XII դարում հայտնվեց այսպես կոչված ֆրիտ ճենապակուց: Դրա կազմի հիմքը փրփուրն էր. Ավազի, սոդայի, պոտաշի, աղաջրի և որձաքարի խառնուրդ: կավերը զարմանալիորեն քիչ են ավելացվել ՝ ընդհանուր զանգվածի ընդամենը 10-20% -ը: Ապակեպատ խեցեղենի այս տեսակը հատկապես տարածված էր Եգիպտոսում, Սիրիայում, Իրաքում, Իրանում, Անատոլիայում (իսկ ավելի ուշ ՝ Եվրոպայում):Եվ նա լայն ժողովրդականություն է վայելել շնորհիվ Թուրքիայի Իզնիկ քաղաքի կերամիկական արվեստագետների, ովքեր ստեղծեցին հոյակապ սպիտակ-կապույտ, իսկ հետո պոլիկրոմային «Իզնիկ ճենապակուց»:
Արևելքի կերամիկայից տպավորված, բայց չիմանալով դրա գաղտնիքը ՝ եվրոպացիները ստիպված էին ստեղծել իրենց արտադրության սեփական մեթոդները: Այսպիսով, 15-րդ դարում հայտնվեց մայոլիկան (որի անունը գալիս է Մայորկա կղզուց, որտեղից եվրոպացի են եկել իրանցի վարպետների կերամիկաները): Իտալական մայոլիկան սպիտակ կամ մոխրագույն կավից պատրաստված սալիկներ են, որոնց ծակոտկեն բեկորը ծածկված է փայլով երկու շերտերով: Առաջին շերտը ՝ անթափանց, անագի մեծ պարունակությամբ, հնարավորություն տվեց մակերեսը ներկել վառ գույներով իր խոնավ ֆոնի վրա: Այնուհետև կիրառվեց կապարի փայլի թափանցիկ շերտ և կրակ արձակվեց հազար աստիճան ջերմաստիճանի պայմաններում: Տեխնոլոգիան շատ նման էր Արևելքում օգտագործվող ճենապակյա ճենապակու պատրաստման համար, բայց այն միևնույն է, հորինվեց ինքնուրույն: Դրա լավագույն օրինակներն են ֆլորենցիայի Luca delo Robbia- ի գունավոր ռելիեֆները:
Ռուսական ճարտարապետությունը սկսեց ծանոթանալ ապակեպատ սալիկներով գունավոր փայլով, որը շարված էր հարկերում եկեղեցիներում, և ապակեպատ «անտրացիտ» (այսինքն ՝ կանաչ, ինչպես խոտ, պղնձի օքսիդներ էին օգտագործվում այդպիսի գույն ստանալու համար) տանիքի սալիկներով: Adesակատների վրա գունավոր սալիկների առաջին օրինակը `12-րդ դարի վերջին Գրոդնոյում (այժմ` Բելառուս) Բորիսոգելսկայա (Կոլոժսկայա) եկեղեցին, մնաց հազվադեպ, քանի որ ապակեպատ դեկորների զարգացումը սկսվեց միայն ուշ միջնադարում - և դա հնարավոր է, որ դեկորատիվ կերամիկայի հանդեպ սերը սերմանվել է 16-րդ դարի իտալացի վարպետների մեջ: Այսպես թե այնպես, թափանցիկ ոսկե փայլով և ամբողջովին Վերածննդի հյուսիսային իտալական դեկորով կերամիկական դեկորատիվ քիվերի բեկորներ են հայտնաբերվել իտալացի Ալոիզիո դա Կարեզանոյի կողմից Իվան III- ի համար կառուցված Grand Ducal պալատի ուսումնասիրության ժամանակ: Խրամատի բարեխոսության տաճարը (զբոսաշրջիկներին առավել հայտնի է որպես «Սուրբ Բասիլի օրհնյալի տաճար» անունով) զարդարված է ապակեպատ կերամիկական սալիկներով և ապակեպատ կերամիկական գնդիկներով. Նմանատիպ դեկոր կարելի է գտնել Կրեմլում գտնվող Երրորդության բակի (չպահպանված) եկեղեցու և Մեդվեդկովոյի միջնորդության եկեղեցու վրաններում, որը կառուցվել է 1630-ական թվականներին Մոսկվայի ազատագրող իշխան Դմիտրի Պոժարսկու ժառանգության ներքո: Մնացածի համար 17-րդ դարի առաջին կեսի ռուսական եկեղեցիները զարդարված էին առատորեն, բայց, որպես կանոն, վառարանների սալիկներով, որոնց խորը խոռոչի կոճղը կատարելապես տեղավորվում էր աղյուսագործության զանգվածի մեջ: Մրջյուն, դեղին և կարմիր (առանց փայլ) սալիկներն հաճախ հագեցած էին երկգլխանի արծվի կամ ծաղկային նմուշների պատկերով, բայց երբեմն, ինչպես, օրինակ, osոսիմա և Սավվատի Երրորդություն-Սերգիուս Լավրա եկեղեցիներում ՝ տեսարաններ մարտերը հայտնվում են այնտեղ, թեկուզ փոքր, բայց ոչ շատ հմտորեն կատարված:
Ռուսական ճարտարապետության մեջ սալիկապատ դեկորի իրական ծաղկումը սկսվում է Նիկոնի պատրիարքության ժամանակաշրջանից, որը կոչ էր անում իրականացնել իր հավակնոտ, ինչպես հիմա կասեին, նախագծեր, լեհ և բելառուսական վարպետներ: Aնունդով լիտվացի Պետեր abաբորսկին և բելառուս Ստեփան Իվանովը (Պոլուբես) աշխատում էին Վալդայի և Իստրայի կերամիկական նոր արհեստանոցներում: Նոր Երուսաղեմում նրանք ստեղծեցին պատվերով սալիկապատ հինգ պատկերապատկերներ, պատուհանների շրջանակներ, կերամիկական պորտալներ, դեկորատիվ գոտիներ և արձանագրություններ: Nikon- ի պաշտոնաթող լինելուց հետո Պյոտր abաբորսկին շարունակում է աշխատել Istra- ի արհեստանոցներից մեկում, և Իվանով-Պոլուբեսը և Մաքսիմովը տեղափոխվում են Մոսկվա, որտեղ այդ ժամանակվանից մինչև Պետրոսի Մեծի ժամանակը պոլիկրոմե սալիկապատ դեկորը հատկապես հայտնի է դառնում:
Կրուտիցկի Տերեմոկը ռուսական սալիկապատ դեկորի գլուխգործոցներից մեկն է, ամբողջությամբ ՝ ներառյալ պատերը, դեկորատիվ սյունները, պատուհանի շրջանակները, ծածկված բազմերանգ կերամիկայով, որոնք ստեղծվել են Ստեփան Իվանովի արտադրամասում: Ընդհանուր առմամբ, Տերեմկայի համար պահանջվում էր մոտ երկու հազար սալիկ (իրականում սա վանքի սուրբ դարպասներն են):
18-րդ դարում ճակատային կերամիկան կորցրեց ժողովրդականությունը, բայց երկու հարյուր տարի անց վերադարձավ հաղթանակով և դարձավ Արտ Նուվոյի ոճի ամենավառ տեխնիկայից մեկը (Art Nouveau, Secession և այլն. Սերը դեպի մայոլիկա բնութագրում էր նրա տարբեր ուղղություններին գրեթե եվրոպական բոլոր երկրները): Modernամանակակիցը չի սահմանափակվում կերամիկական ներդիրներով ՝ ստեղծելով հսկա գունավոր ռելիեֆային վահանակներ: Ռուսաստանում դրանցից շատերի էսքիզները պատրաստել է Միխայիլ Վրուբելը, և նա փորձել է նաև մայոլիկան Աբրամցևոյի իր արհեստանոցում:
Իսպանիայում, ինչպես գիտեք, Անտոնիո Գաուդին սիրում էր գունավոր ճակատային կերամիկա, որը նույնպես այն օգտագործում էր ամենուր ՝ ճակատից մինչ նստարան: Հայտնի Casa Vicens- ում Գաուդին օգտագործում է կերամիկա `« բացահայտելու »համար ռելիեֆային օրինակը, որը ծածկում է շենքը, որպես ցանցային թիկնոց (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/): Օգտագործելով սալիկներ, ճարտարապետին հաջողվեց շունչ հաղորդել ամենասովորական բազմաբնակարան շենքին (Casa Batlló (1904-1906), որը նոր հարդարանքի միջոցով վերածվեց «հսկա քարե վիշապի»:
Բացի մայոլիկայից, ապակեպատ աղյուսներն ու ապակեպատ սալիկներն Art Nouveau- ի ընթացքում նոր կյանք են ստանում. Նյութ, որը նախկինում մոռացվել էր երկար ժամանակ, բայց այստեղ, ի միջի այլոց, գործարանային նոր տեխնոլոգիաների շնորհիվ, դա ցույց տվեց իր բոլոր շահեկան կողմերը: Դա ապակեպատ սալիկներն էին, որոնք ապահովում էին 20-րդ դարի սկզբի շատ շենքերի ազնիվ փայլուն փայլ և երկարացնում էին նրանց ճակատների կյանքը, որոնք հեշտությամբ ճանաչելի են եվրոպական ցանկացած փողոցում:
Ավելի ուշ ՝ 20-րդ դարում, ապակեպատ աղյուսների արտադրության տեխնոլոգիան շարունակում էր զարգանալ, չնայած ժողովրդականությամբ զիջում էր նորաձև մետաղին և բետոնին: Մեր օրերում ապակեպատ կերամիկան ավելի ու ավելի տարածված է դառնում. Ոչ միայն ժամանակակից ճարտարապետության ձգման ֆոնին դեպի զսպված պահպանողականության ավելի թեթեւ տարբերակ, այլև ՝ շնորհիվ ձևը փորձարկելու նոր հնարավորությունների, որոնք այս հնագույն, հուսալի, բայց ոչ հնացած դեկորատիվ նյութը բացվում է:
Անգլիական և եվրոպական արտադրության ժամանակակից ապակեպատ աղյուսների մի մեծ տեսականի, այդ թվում `բարդ նախագծերի համար, փայլուն աղյուսով աղյուսներ, կարելի է պատվիրել Կիրիլից` Բեգովայայի վրա:
