Սեպտեմբերի 26-ին Սինգապուրի Red Dot Design թանգարանում տեղի ունեցավ հեղինակավոր Red Dot Award: Design Concept 2014 մրցանակաբաշխությունը: Հաղթողների թվում էին ռուս ճարտարապետ և դիզայներ Արսենի Լեոնովիչի երկու աշխատանքներ: «Կարմիր կետերը» նշում են KOSATKI լամպերի (zap) և քաղաքային նստարանների Bench House նախագծերը: Մենք Արսենիի հետ խոսեցինք դիզայնի սիրահար ճարտարապետների, Իտալիայի և այն մասին, թե ինչ է պետք սովորեցնել ուսանողներին:
Archi.ru:
Ձեր կարծիքով, ի՞նչ տարբերություն կա ճարտարապետ-դիզայներ և «մաքուր» դիզայներների միջև:
Արսենի Լեոնովիչ:
- Արդյունաբերական դիզայները խնդիրը լուծում է նախագծային պահանջների և պահանջների ձևաչափով: Նա տեխնիկական ֆոնը ձեւակերպում է ՝ ելնելով կանխատեսվող մոդելի մասշտաբից, օրինակ ՝ աթոռի կամ գավաթակրի: Նման առաջադրանքի առաջ կանգնելիս, ճարտարապետը, ըստ բնորոշման, այն համարում է շատ ավելի լայն, շատ ավելի խորը, ավելի բազմազան … Ի վերջո, ճարտարապետին ի սկզբանե սովորեցնում են ամփոփել ցանկացած առաջադրանք շատ ավելին, քան դիզայնի ուսանող, որը սրված է կոնկրետ լուծումների վրա: «սեղան բացող աթոռներ» ձևաչափով: Սա ոչ լավ է, ոչ էլ վատ: Թերեւս աթոռներ նախագծող հարյուր դիզայներների մեջ ընդամենը երկու ճարտարապետ կա: Բայց ինչ-որ բան ասում է ինձ, որ դիզայնի աշխարհում, իր պատմության ընթացքում, միշտ եղել են ճարտարապետական կրթություն ունեցող կամ գոնե աշխարհայացք ունեցող շատ մարդիկ:
Այդ դեպքում ի՞նչ կասեք ձեր արեւմտյան գործընկերների նախագծերի մասին, օրինակ ՝ Պիերո Լիսոնիի, Անտոնիո Սիտերիոյի, որոնք, ինչպես ձեզ, ճարտարապետներ են և հաջողությամբ զբաղվում են դիզայնով:
- Ինձ համար դրանք դիզայներների մի ազգի օրինակ են, որոնց համար, մեծ հաշվով, սահմաններ չկան: Իտալացիներ, նրանք ի սկզբանե ծնվել են ճարտարապետության և դիզայնի տառատեսակով: Երբ իտալացի ճարտարապետը խորհրդանշական ճարտարապետական նախագծերից բացի ստեղծում է օբյեկտի դիզայն, նրա համար այնքան հեշտ է, որքան մեկ բաժակ սուրճ խմելը: Ընդհանրապես, Իտալիան միշտ էլ հսկայական թվով ճարտարապետներ է արտադրել: Կատակ չէ, այսօր մի քանի հազար շրջանավարտ կա միայն Թուրինի պոլիտեխնիկական ինստիտուտում, իսկ նրանց թիվը Իտալիայում շատ է: Վերցրեք նույն Ֆլորենցիան: Այո, նրանք բոլորը այնտեղ գործազուրկ կդառնան, եթե բոլորը հավակնեն կառուցել պալացցո կամ գյուղական տուն: Պատահական չէ, որ պատերազմից հետո, որքան հիշում եմ, Իտալիայի կառավարությունը և նրա լոբբիստական շրջանակները մշակեցին տնտեսական զարգացման վեկտորներից մեկը: Որպեսզի համաշխարհային և եվրոպական գիտակցության մեջ «ձևավորում» բառը ուղղակիորեն կապվի Իտալիայի հետ: Եվ նրանք դա արեցին: Համաձայն եմ, համեմատության մեջ, օրինակ, գերմանական դիզայնի հետ, իտալական դիզայնը ավելի տարածված հասկացություն է, և արտահայտությունն ինքնին ավելի կայուն է:
Այսպիսով, դուք կարծես թե այս թարմ հաղթանակը կապում եք «Red Dot Award: Design Concept 2014» երկու անվանակարգերում ձեր նախագծման տեսլականի ճարտարապետական ոճի հետ:
- Այո, հնարավոր է, որ նրանք իմ աշխատանքում տեսել են դիզայնի մի փոքր այլ ճարտարապետական տեսակետ: Օրինակ ՝ KOSATKI: Մի կողմից նախագիծը ունի բանաստեղծական և ռոմանտիկ պատկեր, իսկ մյուս կողմից `այն ամբողջովին տեխնոլոգիական է: Լուսատուը որպես առարկա կոշտորեն կապված է երկու լույսի կամ շատ բարձր տարածության հետ: Այսինքն, հստակ ընթեռնելի պատկերն ունի տեխնիկական և ֆունկցիոնալ պատյան: Նույնը BENCH HOUSE խանութներում է, որոնք հիմնված են տան նախատիպի վրա: Համաձայնեք, որ քայլելով փողոցով ՝ մենք անգիտակցաբար կհասնենք այս «տուն» -ին, քանի որ այն մեզ տալիս է մի տեսակ երազանք, գերհամակարգ, տան պատկեր: Եվ նախ տեսնում են նրան, իսկ հետո խանութը:
Ո՞րն է ամենադժվարը ձեզ համար օբյեկտի նախագծման մեջ:
- Թերեւս գուշակելով ցանկությունը, ժամանակի մարտահրավերը … Յուրաքանչյուր խնդրի մեջ, դրա ձևակերպման մեջ, կա պատասխան: Ուստի ուսանողներին պետք է սովորեցնել գուշակել հանելուկներ: Ի վերջո, ամենադժվարն ու օրիգինալը ամենից հաճախ ընկած է մակերեսի վրա: Ինչպե՞ս է մեր երկրում կրթական գործընթացը հաճախ կառուցված: - ահա ձեզ համար տեխնիկական խնդիր, դուք այստեղ մի կտոր հող ունեք և ձեզ հարկավոր է յոթ հարկանի տուն …
Եվ կա մեկ այլ մոտեցում, երբ ճարտարապետը գալիս է և սկսում լսել և լսել տեղը, փորձում է ընտելանալ իր զգացմունքներին տարածության ցանկությունների մեջ, գուշակել դրանց մարմնավորման տարբերակները:Այսինքն, երբ այլ կատեգորիաներ սկսում են աշխատել զուտ նյութական տարածական խնդիրների լուծման կամ ձևակերպման վրա … Դուք կարող եք նույն ձևով և չափով մոտենալ դիզայնին. Ուշադիր լսել ժամանակի, վայրի, սոցիալական կարիքների և երկրաչափության մարտահրավերները: տարածություն
Բնականաբար, այսօր ոչ ոք մեզ թույլ չի տա հաշվի առնել միայն փիլիսոփայական և բանաստեղծական ուղերձները: Materialsամանակակից նյութեր, բնապահպանական մոտեցում, ընդհանուր առմամբ տնտեսություն, ծախսված նվազագույն բյուջե: Լավագույն նախագիծը կլինի այն նախագիծը, որը նույնիսկ նախագծման փուլում ծանրաբեռնված է մեծ թվով խստապահանջ պահանջներով և պայմաններով: Օրինակ ՝ Գերմանիայում մասնավոր տան մեր վերջին ավարտված նախագիծը:
Դա շատ դժվար էր. Անհնար էր սանտիմետրով տեղ շարժվել: Այսպիսով, այս կտրված դատարկությունների շրջանակներում մենք կարողացանք անել այն, ինչ մեզ պետք էր ՝ տնտեսապես, արագ, համեստ և ճաշակով:
Դիզայնի ոլորտում «Նայադա» ընկերության համար աշխատասեղանների հավաքածուն ինձ համար դարձավ ուղենիշ: Մենք պարզապես վերցրեցինք և խախտեցինք տիպաբանական սահմանները. Կար չորս ոտքով սեղաններ և կային առանձին միջնապատեր, և մենք պարզապես հանեցինք ավելորդ ամեն ինչ: Ինչպես ասում էին դասախոսներս, ամեն ինչ նոր է `ինչ-որ տեղ` տիպաբանությունների պղտորման սահմանին: Պատահական չէ, որ այսօր նստարանը ցրվում է բազկաթոռի, բազկաթոռը ՝ սեղանի, իսկ սեղանը ՝ զգեստապահարանի կամ մահճակալի և այլն: Աշխատանքի համար նախատեսված կահույքը հանգստի համար կահույք է հոսում: Այսօր այդ գործընթացները դառնում են ավելի պայծառ ու մեծ:
Ձեր դիզայնի աշխատանքները հաճախ մրցանակներ են շահում միջազգային և ռուսական մրցույթներում: Առնվազն նրանք հայտնվում են կարճ ցուցակում: Անձամբ ձեզ համար մրցույթներին մասնակցելը ունայնությու՞ն է, տաղանդ, թե՞ կիրք:
- Ինձ թվում է, որ ժամանակի ընթացքում ես խաղամոլ եմ դարձել, ուստի այսօր դիզայնի մրցույթներն ինձ համար սպորտ են: Որպես ուսանող, երբ լսում էի մրցույթների մասնակցության մասին, մտածեցի, որ դա ինչ-որ գերմարդկային է, բայց դա ինձ համար դեռ վաղ է: Փորձի հետ վախը վերածվեց հուզմունքի: Հիմա ես անհամբերությամբ նետվում եմ գրեթե յուրաքանչյուր թեմայի վրա, եթե ժամանակ և էներգիա ունենայի: Բայց եթե մի կողմ դնենք սպորտը կամ խարիզմատիկ դրդապատճառները, ապա ինձ համար ցանկացած մրցակցություն նոր բանի հայտնաբերումն է: 2003 թվականին խնդիր առաջացավ իտալական Valli & Valli ընկերության դիզայնի մրցույթում բռնակ մշակել:
Ես ինքս ինձ համար կապրեի և չէի իմանա, որ կա դռան բռնակ նախագծելու հնարավորություն. Մի բան, որն այնքան հասկանալի է, սովորական, ամենօրյա, բայց որը նկարել է շատ ճարտարապետների և դիզայներների համաշխարհային դիզայնի համբավի համատեքստում: Ես շատ ուրախ եմ հիշել այս նախագիծը: Ձևն ինքնին հայտնաբերվել է շատ տարիներ առաջ, և այսօր այն դարձել է խորհրդանշական և սիրված: Այսօր կան շատ նմանատիպ մոդելներ …
Ո՞րն է գաղափարի, դիզայնի պատկերակի իդեալական մարմնացումը:
- Առաջին բանը, որ մտքովս անցնում է, Ալտոյի, Իմզովի, Յակոբսենի աշխատանքն է: Եվ նաև Իկո Պարիսին, Կառլո Մոլլինոն, eո Պոնտին: Օրինակ, Պոնտիի համար ամեն ինչ նշանակալի է: Նրա արդիականությունը հանդիպում է դարերի խորքում արմատացած շեղ մշակույթին: Ձևի, ռիթմի, բաց գույնի պարզեցումը `այն ամենը, ինչ կապված է ինչ-որ կերպ մոդեռնիզմի ավանդույթի հետ, շքեղորեն վերածվում է նկարչության տաղանդների, արվեստի պատմության սրտանց գիտելիքների վրա … Այս ցուցակի յուրաքանչյուր անուն մի տեսակ մարդկային պատկերակ է, խորհրդանիշ և պատկեր փայլուն գաղափարների մարմնացում …
