Մոսկվայի A-3 պատկերասրահում տեղի է ունենում «Էստրին կոդ» ցուցահանդեսը: Դրա ենթավերնագիրն է. «Այն ամենը, ինչ ցանկանում էիր իմանալ ճարտարապետի մասին, բայց ամաչում էր հարցնել»: Exhibitionուցահանդեսը համադրեց երիտասարդ արվեստաբան Անաստասիա Դոկուչաեւան: Էստրինի հետ միասին նա նախընտրեց ցուցադրել հիմնականում գրաֆիկական աշխատանքներ. Տարբեր տեխնիկայով և տարբեր նյութերով: Եվ նա չսխալվեց:
Հարմարավետ պատկերասրահի փոքր սենյակներում տպավորություն է ստեղծվում, որ նա հայտնվել է տարբեր դարաշրջանների ճարտարապետական գրաֆիկայի թերթերով թղթապանակի մեջ: Միայն թե դրանք սեղանին դրված չեն զգուշորեն և առանց շնչելու, բայց եզրերը ծալելով ՝ նրանք ճռճռում են սավանները կույտի մեջ ՝ հասնելով նկարների շարժմանը, ինչպես մուլտֆիլմում: Theուցահանդեսում անհանգիստ, հուզիչ, կամակոր ճարտարապետության անիմացիոն էֆեկտը ցնցող է: Սերգեյ Էստրինը հիանալի գործող ճարտարապետ է, իսկ գրաֆիկայի մեջ նա իսկական վիրտուոզ է: Նա կարող է նկարել scherzo և capriccio ցանկացածի և ամեն ինչի վրա: Երբ նայում ես նրա աշտարակներին, կամուրջներին, կամարներին, զգայական գրիչով, թանաքով, փայտածուխով, մատիտներով, գրիչով, ոսկե տերևով թղթի վրա պատրաստված պլեքսիգլասով, ծալքավոր ստվարաթղթից, արհեստի թուղթից, հետագծող թուղթից արված պահոցներից, թվում է, թե ամբողջ պատմությունը կյանքի կոչված ճարտարապետությունը խշշում է ձեր առջև և պտտվում է կրքոտ պարում:
Խորհրդանշական է, որ «Էստրինի օրենսգիրքը» ցուցահանդեսն անցկացվում է Պուշկինի կերպարվեստի թանգարանում «Թղթե ճարտարապետություն» ցուցադրության հետ միաժամանակ: Պատմության ավարտ »: Էստրինի օրինակով դուք հասկանում եք, որ «դրամապանակների» 30-ամյակը (նրա գաղափարախոս Յուրի Ավվակումովը շարժման ամսաթիվը համարում է 1984 թ. Օգոստոսի 1-ը, երբ խմբագրությունում բացվեց «Թղթի ճարտարապետություն» խորագրով ցուցահանդես) «Յունոստ» ամսագիրը) վերջը չէ, այլ բուն հասունացման և ծաղկման ժամանակը: Խորհրդային և հետխորհրդային «դրամապանակների» դասականների հետ (Բրոդսկի, Ուտկին, Ավակումով, Բելով, Ֆիլիպով, osոսիմով) Էստրինան ընդհանուր է թեմայի զարգացման վիրտուոզության, նուրբ դիզայնի մտածողության և հետմոդեռնային, ցիտացիոն հիմքերով դիսկուրս Օրինակ, բուն վերնագիրն ու ցուցադրության ենթավերնագիրն արդեն հնչում են թաքնված մեջբերումներով. Երկու նորաձեւության կինոնկար, որոնց վերանայված անուններն օգտագործվում են «պոչում և խոզանում» ՝ դրանք դարձնելով ճանաչելի դիզայներական ապրանքանիշ: Էական մակարդակում Սերգեյ Էստրինի գրաֆիկայի հետմոդեռնային ենթատեքստերը բավականին համոզիչ են:
Իհարկե, հրաշալի է, որ և՛ Պուշկինի թանգարանի դրամապանակները, և՛ Էստրինը իրենց պատմական հետհաշվարկը հետապնդում են բարոկկո թատրոնի դեկորատորներից (Վալերիանի, Բիբիենների ընտանիք, Գոնսագա): Նրանց գրիչներով կատարված մայոր և մանր scherzos- ներ `սյունաշարերով, պալատական էֆիլադներով և մռայլ զնդաններով, օրինականացնում են« panarchitecture »- ի ժանրը, որը մի կողմ է քաշում« բարոկկոյի »,« նեոկլասիցիզմի »,« նախռոմանտիզմի »պեդանտ դասակարգումը: Այս թատերական կայսրության սուվերենը, իհարկե, ovanիովանի Բատիստա Պիրանեսին է, որի հետ Էստրինը ամենամոտ երկխոսությունն է վարում: 2011 թ. Գրչով պատրաստած մեկ թերթում նա նույնիսկ խաղում է պիրանեզյան փորագրությունների թավշյա հպումների իմիտացիա (կներեք մեկ այլ կինեմատոգրաֆիայի համար), մշուշոտ տեմբրում: Պիրանեսին, ճարտարապետական գրաֆիկայի մեջ, թերևս, առաջինն էր, որ ստիպեց մեզ մինչև վերջ հավատալ, որ հոյակապ կառուցվածքի գաղափարը (գյուտը) երբեմն ավելի արժեքավոր է, քան մարմնացումը, և երեւակայության խաղը (capriccio) ինքնին արվեստի նպատակն է, առանց դրան արդարացնող ու դրանով արդարացված միջոցների: Նրա քիչ հասկանալի, բայց շատ գնահատված ժամանակակիցների կողմից, գծագրած և փորագրված աշխարհը միանգամայն պղտոր, կայսեր և հզոր կերպով օրինականացրեց ճարտարապետության միանգամից բոլոր տեսակի արվեստի օրենքներին համապատասխան ապրելու իրավունքը: Ոչ միայն բուն ճարտարապետությունը, այլ նաև երաժշտությունը, պոեզիան, դերասանությունը, կինոնկարի մոնտաժը (առանց պատճառի Էյզենշտեյնը գրել է Պիրանեսիի մասին): Աշխարհ, որում անհայտ, վախի ու վախի մեջ ընկղմող շենքերի ցիկլոպյան կոնստրուկցիաները և՛ գործողության թատերաբեմ են, և՛ դրանով բեմադրված ֆանտազմագորիկական ներկայացման արվեստագետներ (ճարտարապետություն):
Likeիշտ այնպես, ինչպես Պիրանեսին արքայազն Վլադիմիր Օդոեւսկու վեպում, Էստրինը կամուրջ է կառուցում դարերի միջով և 18-րդ դարից անմիջական կապ է հաստատում ավանգարդ դարաշրջանի տեսլականի ՝ Յակով Չեռնիխովի հետ ՝ իր գրաֆիկական քմահաճույքով: Իր ստեղծագործություններում Չեռնիխովը ուսումնասիրում էր նոր, ավանգարդային ձևի ստեղծման գյուտերին զգայուն լինելու հնարավորությունները: Չվախենալով որպես էկլեկտիկ մակնշվելուց, Չեռնիխովը ավանդական ճարտարապետության բեկորներն ու ձևերը մղեց կոնստրուկտիվիստական, արդյունաբերական տարածքներ և բարոկկո պալատների թեմաները կառուցեց անվերջ փոխադրիչների մեջ, որոնք հիմք հանդիսացան բազմահարկ երկնաքերերի ձևերի: Սերգեյ Էստրինն ունի «Չեռնիխով թիվ 35», «Չեռնիխով թիվ 38» անուններով թերթեր: Դրանց մեջ նա պատրաստում է ծավալով առավել ավանգարդ գուրուի թեթեւ էսքիզներ: Disուցադրում է դիտումներ, կանխատեսումներ և պլաններ, որոնք ուրվագիծը վերածում են մանրամասն նախագծի: Նման հետմոդեռնային սալտոները, որոնք ունեն Պիրանեսիից Չեռնիխով ամպլիտուդիա, շատերին ներգրավում են պաշտոնական փոխակերպման ուղեծրում: Հատկապես գլխապտույտ շերցո Էստրինան `ճարտարապետական օրգանական նյութերի և ապագայի ֆանտաստիկ քաղաքների թեմայով: Այստեղ զրուցակիցներն են Գեորգի Կրուտիկովը ՝ իր «թռչող քաղաք» հասկացությամբ, և Անտոն Լավինսկին ՝ աղբյուրների քաղաքով, և Էլ Լիսիցկին ՝ հորիզոնական երկնաքերով, և Ալեքսանդր Լաբասը ՝ իր ճարտարապետական ուֆոլոգիայով և այլմոլորակայիններով:
Սերգեյ Էստրինի գրաֆիկան շատ երաժշտական է: Այս կապակցությամբ նա շարունակում է ԽՍՀՄ-ում թղթե ճարտարապետության հիմնադիրներից մեկի ճարտարապետական քմահաճույքի ավանդույթը, որն ապրում էր որպես Մոցարտ - 35 տարեկան Վյաչեսլավ Պետրենկո (1947 - 1982): Վյաչեսլավ Պետրենկոյի աշխատանքները ներկայացված են Պուշկինի թանգարանի ցուցահանդեսում: Անպայման իմաստ ունի նայել նրանց ՝ հասկանալու համար, թե ինչ ընդհանուր են թղթի վրա ճարտարապետական գյուտերի հիմնադիր Պետրենկոն և ժառանգորդ Էստրինը, և որտեղ դրանք էապես տարբերվում են: Նրանք նման են նրանով, որ իրենց գրաֆիկայի ճարտարապետությունը նման է Մոցարտի բացահայտված միավորների նշմանը. Թեթև, վիրտուոզ, բարդ, պարող: Տարբերությունները կայանում են հայեցակարգային հարթակներում:
Վյաչեսլավ Պետրենկոն իր գրաֆիկայում (առաջին հերթին ՝ Տալլինի առագաստանավային կենտրոնի մեգանախագիծ) հաստատեց տիեզերք-տիեզերքի փիլիսոփայական գաղափարը, որը հստակորեն մարմնավորելու է տարբեր թեմաներ ՝ «ճարտարապետական հատորը լարային ուժի գծերի վրա աշխարհ »(ձեւակերպումը վարպետի տետրերից մեկում): Ութսունականների սերնդի շատ դրամապանակների նման, Պետրենկոն յուրաքանչյուր թերթիկը ուղեկցում էր մանրամասն բացատրություններով, որոնցում նա սահմանում էր ցուցադրվող ճարտարապետական տարածքը ՝ հղում անելով փիլիսոփայական, սոցիալական և գեղարվեստական տարբեր միավորումների: Մարդու գոյության իդեալական հաստատունները նրա համար հիմնական թեման էին և բարձրագույն իմաստը:
Սերգեյ Էստրինը իր գրաֆիկան չի ուղեկցում բանավոր մեկնաբանություններով: Դրա տեղադրումը ենթադրում է ոչ թե միակ ճիշտ լուծման որոնում, այլ անսահման փոփոխականություն, փոխադարձ բացառող տարածական-պլաստիկ խնդիրներ լուծելու ունակություն: Դա շատ ժամանակակից է: Այն տեղավորվում է մեր խելահեղ մուլտիմեդիա, ոչ-կարտեզյան աշխարհում, որում բազմակողմանիությունը փոխարինվել է բազմազանությամբ և հստակությամբ: Նրա գրաֆիկական աշխատանքը երբեմն նեվրաստենիկ, քմահաճ ու քմահաճ ճարտարապետության հետ հիշեցնում է վերջին տարիների արտհաուս կինոն: Ախտանիշները ներկայացված են, և թող դիտողը եզրակացություն անի:
