Theուցահանդեսին ներկայացված աշխատանքները զարմացնում են հեղինակի պլաստիկ տաղանդով և նրա ինքնատիպ գաղափարների առկայությամբ, ինչը, իմ կարծիքով, ժամանակակից ճարտարապետության մեջ հաճախ չի պատահում:
Architարտարապետ Ստեփան Լիպգարտը 33 տարեկան է: Նա իր մասին և իր գաղափարների մասին հայտարարեց 11 տարի առաջ ՝ ստեղծելով «Iofan- ի երեխաներ» խումբը: Շատերը հիշում են խմբի աշխատանքը ArchMoscow- ի ցուցահանդեսներին և «Քաղաքներ» փառատոնին: Եվ ըստ Գինու գործարանում «Տանկ« ersաղիկներ ընկածների համար »բաք» (որը դարձավ Արչիվուդյան մրցանակի դափնեկիր), դա բավականին ծակող է, քանի որ բաքի հետքերով անիվների տեսքով թարմ ծաղիկներն այնքան էլ թույլ հիշողություն չեն:, Ընդհանուր առմամբ, մեքենայի բախման թեմաները ավանդական, կենդանի և տեխնածին, գերմարդկային հերոսության և Լիպգարտի կրքի հետ մեր օրերի և ապագայի համար կարծես թե մոտ և կարևոր են: Այստեղից էլ նրա հետաքրքրությունը սովետական գեղարվեստական դեկոյի ճարտարապետների նկատմամբ (թող ներող լինի ինձ ցուցահանդեսի համադրող Ալեքսանդր Սելիվանովան, ով պնդում է հետկոնստրուկտիվիզմ եզրույթը)
10 տարի շարունակ Ստեփան Լիպգարտը շատ բան է արել: Ուցահանդեսը ներկայացնում է ինչպես թղթային նախագծեր (համակարգչային գրաֆիկա և տեսաֆիլմ), այնպես էլ ներկայումս իրականացվող շինարարական ծրագրեր (Սանկտ Պետերբուրգի Դիբենկոյի փողոցում գտնվող Վերածննդի տուն, մերձմոսկովյան Օպալիխա -3 տանը, Բոսկոյի կարի ֆաբրիկա և այլն):, Ինձ ամենից շատ տպավորել է «Ռեակտորի մոտ» շարքը: Մարդաբանության և ցանցի, փոփոխված կարգի և ապակու համադրությունը տալիս է որոշ դյութիչ պատկերներ: Himselfարտարապետն ինքն ասում է, որ սա անձնական նվիրում է. Ալիքի նման մոտիվները ճակատին մարմնավորում են միջուկային ռեակտորի կերպարը ՝ որպես մի ուժ, որը տաքացնում է այս աշխարհը, բայց նաև սպառնում է ոչնչացնել այն: Այս էներգիան նման է մարդկային կրքին: Կայարանը տաճարի է նման, իսկ մեքենայի աստվածացման թեման այստեղ նույնպես առկա է:
Պատվերի և ապակու համադրությունը, որը, ինձ թվում է, հեռանկարային է ապագա ճարտարապետության համար, առկա է նաև իրագործված տանը, ավելի ճիշտ `տան ճակատին, ավանդական Օպալիհա -3 քաղաքում: Այս նախագիծը սիրով տրամադրեց Ստեփան Լիգարտին ՝ Opalikha-3 գաղափարի հեղինակ ճարտարապետ Մաքսիմ Աթայանցը և դրանում առկա ճարտարապետության մեծ մասը: Ապակե ցանցի մեծ մակերեսը էլեգանտ օրինակով և ճակատի պատվիրված հոդավորումը, իմ կարծիքով, ձեզ հարկավոր է: (Նմանատիպ մոտիվներ կարելի է գտնել Maslovka- ի նկարիչների տանը, բայց Լիպգարդն ունի իր անհատական պլաստիկությունը, ծանրացած գեղջուկ նախշերով և մեքենայական motifs (!) Քիվերում): Ապակին շատ լույս է տալիս, և կարգը պատասխանատու է ճարտարապետության գեղարվեստական համակարգում մարդու ներկայության համար. Եվ սա այն է, ինչ զգում են բոլորը ՝ անկախ կրթությունից և մարդկանց դուր գալուց: Ինչն է տան ճակատը գրավիչ ու ընկերական դարձնում հետիոտնի մակարդակում, աչքի քայլելու մակարդակում: Նման հատկություններով շենքերն են, որ ունակ են քաղաք ստեղծելու:
Սելիմ Օմարովիչ Խան-Մագոմեդովը ՝ որպես մարգարեի սուրհանդակ1 հայտարարել է, որ ճարտարապետության հետագա զարգացումը երկու գեր-ոճերի `դասականների և մոդեռնիզմի համադրություն է և միջ-փոշոտում: Ինչը տեղի է ունեցել 1930-ականներին, բայց չի ավարտվել և կարող է նորից առաջ գալ: Եվ այսպես, նա մարգարեացավ: Ինչքան ինձանից առաջ, հարցրին Ստեպանան, ինչու՞ 1930-ականները: Նա ասաց, որ ամեն ինչ սկսվեց Morphosis խմբի Թոմ Մեյնի դասախոսությունից, որին Լիպգարթը մասնակցում էր որպես երրորդ կուրսի ուսանող Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում: «Իր խոսքում շատ բան նվիրված էր տեխնոլոգիային, բայց երբևէ ոչինչ չէր ասվում մարդու հանդեպ վերաբերմունքի մասին, և նա չպատասխանեց այս վերաբերմունքի մասին հարցին: Եվ ես հասկացա, որ չեմ սիրում մոդեռնիզմ »: Ստեփանը, ըստ նրա, հետաքրքրված է ռուսական մշակույթին և պատմությանը բնորոշ չլուծված հակասություններով, որոնք հատկապես ուժեղ են արտահայտվել 1930-ականներին: Մեքենայի բախումը ավանդականին և տեխնածինին: Պետերբուրգյան հերոսական ճարտարապետության շարքը, որը մարմնավորված էր ինչպես Լեւինսոնի և Տրոցկու գեղարվեստական դեկոյում, այնպես էլ Բելոգրուդի և Բուբիրի մռայլ արխայիկում, և նույնիսկ ավելի վաղ ՝ Գլխավոր շտաբի կամարում և Պետրոսի հուշարձանում: Enedանրաբեռնված ազդակի, հաղթահարման մի շարք, կապված քաղաքի բնության հետ, որը մի քանի անգամ ենթարկվել է բռնի եվրոպականացման:Ավելին, երբեմն եվրոպականացումը դառնում էր օրհնություն և ծնում էր մշակույթ, որը հարստացրեց աշխարհը, և երբեմն էլ հանգեցրեց փլուզման, ինչպես ռուսական հեղափոխության ժամանակ:
Երրորդ աշխատանքը, որը շատերի ուշադրությունը հրավիրեց Ստեփան Լիպգարտի ցուցահանդեսում, ardekosh villas- ի նախագծերն են: Որոշ այցելուներ ազգականություն տեսան Փարիզյան գեղագիտական վիլլաների ՝ Մալլեթ-Ստիվենսսի հետ, բայց Ստեփանը պնդում է, որ իրեն ոգեշնչել են Գոլոսովի և Ռուդնևի գործերը: Ռիթմը, երաժշտականությունը, ձգտման տողերը, ոչ թե դասական մարդաբանությունը. Սա է, որ հեղինակը փորձեց արտահայտել, իր խոսքով: Եվ վերջնական բանաձեւն է. «Այս վիլլայի հաճախորդը պետք է գեղեցիկ լինի»:
Վերջապես, Scriabin- ի երաժշտությունից ոգեշնչված բավականին անսպասելի թղթային նախագծեր: Լույսի և գույնի, ծավալի և տարածության նկարները, որոնք առաջացել էին «Պրոմեթեւս» բանաստեղծությունը լսելուց, կրկին հերոսություններ և հաղթահարել, մարմնավորվում են նույնանուն ֆանտազիայի մեջ:
Ընդհանրապես, ժամանակակից ռուսական ճարտարապետության հիմնական հոսքում գաղափարների բացակայության ֆոնին (վերջին գաղափարները `բնապահպանական պարադիգմը և Գուտնովի NER- ը 1980-ականներին էին), և մոդեռնիստական հաստատությունը լքեց դրանք, բայց դրանք ոչ մի նոր բան չեկան:, բացառությամբ նոր քաղաքաշինության Krie, Duany- ի և Zyberk- ի լռելյայն փոխառության նրանց, որը մարմնավորված է, ցավոք, կիսատ-պռատ և կեղծավորորեն, թաղամասերում և խառը օգտագործման մեջ), հստակ աշխարհայացք ունեցող երիտասարդ ճարտարապետի հայտնվելը խրախուսում է: Քանի որ ճարտարապետության հումանիզացումը տեխնոգեն հեթանոսության սկզբնավորման դարաշրջանում իրականում շատ հասուն է:
Exhibitionուցահանդեսը ներառում էր «Հետկոնստրուկտիվիզմը Մոսկվայում» էքսկուրսիա և «Նեոկլասիցիզմը քսաներորդ դարի երաժշտության մեջ» դասախոսություն-համերգը: Սեպտեմբերի 22-ին «Ստեփան Լիպգարտ. Հերոսի որոնում »խորագիրը կբացվի Սանկտ Պետերբուրգում: [1 վերադառնալով տեքստին] Գրիգորի Ռեվզինն ասաց, որ Խան-Մագոմեդովին հարգում են իր հայրենիքում ՝ որպես մարգարեի սուրհանդակ: Մի ասպիրանտ մի անգամ դիտեց, թե ինչպես են մի խումբ ձիավորներ հավաքվում տան մոտ, որտեղ գտնվում էր Խան-Մագոմեդովը, և երբ նա առավոտյան դուրս եկավ պատշգամբ, բղավեց նրան. «Ողջույն ձեզ, մարգարեի սուրհանդակ»:
