Վալերի Գերգիեւի «aryարյադեե» համերգասրահի շենքը բացվել է քաղաքի օրը `ամբողջ այգուց մեկ տարի անց: Ավելին, սկզբում ՝ ամռանը, այն ժամանակավորապես բացվեց Մոսկվայի քաղաքային ֆորումը անցկացնելու համար, այնուհետև փակվեց վերանայման համար և վերաբացվեց սեպտեմբերին: Իհարկե, ամսաթվերի հետաձգումը միշտ չէ, որ մատնանշում է շինարարության բարդությունը, բայց ահա նույն դեպքը. Դահլիճը ոչ միայն Zaryadye Park հավակնոտ ծրագրի մի մասն է, այլ նաև ինքնին մեծ, տեխնիկապես բարդ նախագիծ: Վերջին երկու-երեք տասնամյակների ընթացքում Մոսկվայի համար գրեթե եզակի է այն իմաստով, որ այն ամբողջությամբ իրականացրել են հեղինակները ՝ Սերգեյ Կուզնեցովը, Վլադիմիր Պլոտկինը և TPO «Արգելոցը» ՝ Մոսկվայի գլխավոր ճարտարապետ Սերգեյ Կուզնեցովի ակտիվ մասնակցությամբ. քան գաղափարի հաստատումից հետո ինչ-որ մեկին հանձնելը: Այսպիսով, Մոսկվայում հայտնվեց լայնամասշտաբ հասարակական շենք, որը կառուցվել էր ռուսական լավագույն բյուրոներից մեկի կողմից, աշխարհահռչակ Յասուհիսա Toyota- ի բնական ակուստիկայով, փոխակերպվող սրահով և շքեղ, հսկայական և լուսավոր ճեմասրահով: Այս ամենը, ընդհանուր առմամբ, բեկում է առաջ բերում հատկապես երկրի ճարտարապետական համատեքստում բնակելի համալիրների գրեթե ամբողջական գերակշռության ֆոնին:
Մենք նախագծի մասին բավական մանրամասն խոսեցինք: Համերգասրահը Zaryadye Park- ի մի մասն է; գործառույթն ինքնին ժառանգվեց «Ռոսսիա» հյուրանոցի սրահից, որը քանդվեց 2006-2010թթ. և ընդունվեց որպես պարտադիր բոլոր նախագծերի և մրցութային առաջադրանքների համար ՝ սկսած Սըր Նորման Ֆոստերի գրասենյակի քաղաքային տարածքից մինչև Diller Scofidio + Renfro կոնսորցիումի նախագիծը, որը հաղթեց այգու մրցույթում: Մինչդեռ, DS + R նախագծում շենքը միայն ուրվագծվեց, չնայած այն տեղադրված էր անմիջապես ապակե ընդերքի տակ ՝ կլիմայական գրավչություն Transsolar; անմիջապես պլանավորվեց, որ այն նախագծվելու է որպես այգու մաս, բայց առանձին:
«Սկզբնապես Վալերի Գերգիևը նախատեսում էր Սանտիագո Կալատրավայի նախագիծը այս վայրի համար», - ասում է Վլադիմիր Պլոտկինը: «Բայց այս հեղինակին բնորոշ լեռնաշղթան չէր համապատասխանում DS + R պարկի գաղափարին և չէր սիրում Մոսկվայի քաղաքապետին»: 2015 թ.-ին TPO "Reserve" - ը ստանձնեց դիզայնը. Աշխատանքները շատ ինտենսիվ և ծավալուն ստացվեցին `սկսած բոլոր նրբությունները հետևելուց և գրեթե ամեն շաբաթ տեղի ունեցող բազմաթիվ հանդիպումներով:
Շենքը, ինչպես այս մասշտաբի և նպատակի ցանկացած ժամանակակից հասարակական շենք, նախատեսված է և հուզական ռեակցիա է առաջացնում. Նախասրահի տարածությունը ՝ սպիտակ, բարձր, պինդ, կարծես ոսպնյակ է, որը կուտակում է մեր լայնություններից աննկատ լույսը, ցերեկը կլանում և ուժեղացնում է ճառագայթները, գիշերը «տալիս է». Այն ամբողջովին փայլում է ՝ բեկվելով ապակե շերտերով: լամելաներ
Թվում է, թե հսկայական բյուրեղյա շերտ է Կիտայգորոդսկայայի պատի հետևում գտնվող հանդարտ անցուղու և համերգային դահլիճի ներաշխարհի միջև., Սա նախագծի գաղափարի ձևավորման շատ վաղ փուլում առանցքային գաղափարներից մեկն էր, ինչպես նկարազարդեց Սերգեյ Կուզնեցովի ուրվագիծը:
Հյուսիսում որձաքարային երակները հանդիպում են գրանիտե ապարների մեջ, և բավականին ուժեղ տպավորություն է տեսնել խիտ գորշ զանգվածի մեջ սպիտակության, կիսաթափանցիկ, փայլուն ինչ-որ բան: Ընդհանուր առմամբ, Zaryadye համերգասրահի էֆեկտը հենց դա է. Հսկայական արհեստական լեռան մեջ պայծառ բան է դրված: Մատանու մեջ ադամանդը գործում է նույն կերպ, բայց եկեք չխոսենք ադամանդների մասին: Հիմնական բանը այն է, որ շենքը կարծես ձգվում է որոշակի լույսի պայմանական «Պսկովյան բլուր» թելերի խորքից `հավանաբար երաժշտության պատկեր, գրեթե դուրս եկող և տեսանելի, ինչպես ցուցափեղկում:
Ավելին, զարմանալի է, որ այս ամենը ձեռք բերվեց համեմատաբար զուսպ միջոցներով, առանց նախապատվությունը գրավչությունների ճարտարապետության wow- տեխնիկայի: Ոչ գծայնությունը շենքում առկա է, բայց դրա ներքին դիալեկտիկայում գերակշռում է վաթսունականների դասական կամ նույնիսկ հալեցնող մոդեռնիզմի լաքոնային մաքրությունը, որը միաժամանակ արտահայտում է Վլադիմիր Պլոտկինի հեղինակի նախասիրությունները և դառնում է «Ռոսսիա» հյուրանոցի համատեքստային հիշողություն: Եվ ինչ-որ կերպ suddenlyարյադյեի բլուրներում հանկարծ սկսում ես տեսնել մի մեծ շենքի քանդումից խոտածածկ աղբի կույտեր, իսկ նոր համերգասրահում ՝ նրա «ստորգետնյա» ճյուղը, ինչպես ծառահատված ծառի կոճղից եղած ճյուղը: Դա բավականին հետաքրքրասեր է, չնայած սա, իհարկե, միայն ֆանտազիա է:
Իրականում, այստեղ ևս մարմնավորված մոդեռնիստական դիսկուրսի առանձնահատկությունները հասկանալու համար կարևոր են թե ձևավորումը, և թե հանգամանքները: Առաջին հերթին կիթառաձև դահլիճ: Ռուսական ակուստիկան համարում է պարզ ուղղանկյուն դահլիճը լավագույն տարբերակը, և ավելի վաղ շենքի հետ աշխատող մասնագետ Յասուհիսու Տոյոտան նաև առաջարկեց լսարանի առաստաղի վրա դատարկ գրպան ստեղծել ՝ ավելի լավ ձայնի համար: Toyota- ն մերժեց գրպանի գաղափարը և առաջարկեց «իրան»: TPO «Reserve» - ում դահլիճի ներսի ոճային մոտեցման երկու սկզբունքորեն տարբեր վարկած կար. Սկզբում Վլադիմիր Պլոտկինը նախընտրելի էր համարում ավելի լակոնիկ «թակած» ձևը, բայց Վալերի Գերգիևը ընտրեց երկրորդ տարբերակը ՝ պայծառ, ժապավեններով: պատշգամբներ: Հեղինակները կայացրեցին այս որոշումը և այժմ նրանք հավատում են. «Նույնիսկ բախտ է, որ ամեն ինչ այդպես ստացվեց»:
Տեղի ունեցավ սա. Նախասրահի և ճեմասրահի պատշգամբները, սանդուղքների ճաղավանդակները, սրճարանի բարերի վաճառասեղաններն ու կլոր սյուները միաձուլվել են մեկ շրջանակի ՝ և կրող, և փոխաբերական: Այն ամբողջովին սպիտակ է, և դրա ծավալը հստակ թաքնված չէ, բայց և ընդգծված չէ, իրացված լուսավորությամբ այն բավականին հարթեցված է: Սպիտակ առարկաների ձևի երկու մոտեցում կա. Շեղ լույսի ներքո նրանք կարող են հստակ ցույց տալ իրենց հյուսվածքն ու պլաստմասը, և տարբեր կողմերից լուսավորվելիս, ընդհակառակը, նրանք կարող են դառնալ գրեթե լուսավոր կետ ՝ գրաֆիկական պատկերի տարր, ավելի ապանյութականացված, քան պլաստմասե պատկերը: Թեթև, ոչ զանգվածային: Zaryadye սրահի ներքին հարդարանքը ձգտում է երկրորդ մոտեցման: Ձևերի զանգվածային հոսք այստեղ չկա, քանի որ, օրինակ, Ֆրենկ Գերիում չկա պլաստիկ ներխուժում կամ ծանր հոսքի զանգված, ինչպես Ռյաբուշինսկի առանձնատանը, նույնիսկ պայծառ սպիտակ ակրիլային սանդուղքների ճաղերը ավելի շատ թևի նման են երկրային հարց: Այլ կերպ ասած, թվային ու արդիական, նորաձեւ ու ժամանակակից ՝ առաջացնելով ակամա «ախ»: դահլիճի նկարը ոչ թե ենթարկեցրեց գաղափարը, այլ լուծարվեց դրանում ՝ այն վերակենդանացավ իր դինամիկայով, բայց պահպանեց գրաֆիկական որակը և դրանով թեթևությունը ՝ կորի գծի բառի շեշտը գծի վրա տեղափոխելով: Այսպես են կինոթատրոնում նկարվում օդային հոսանքներն ու հոտերը, ինչպես մառախուղի տարածումը:
Նոսրացմանը օգնում է միայն սպիտակ մակերևույթներով արտացոլված լույսը, ինչպես նաև ճեմասրահի պատշգամբներում ներդիրների ստվերում, լամինացված առաստաղի լուսավորումը և ճկուն օդափոխման «մաղձները»: Արտաքինից ապակե սալիկներն ու ներսից արձագանքում են բարակ կողերը, և նույնիսկ արտաքին ակնոցների վրա ռոմբի տեսքով մետաքսե էկրանով տպագրությունն աշխատում է նույն «խզված» գրաֆիկական էֆեկտի համար: Արևոտ օրը այս ազդեցությունը լրացնում է վիտրաժների պատուհանների կապանքներից ստվերների ցանցը: Ստվերաներկման մեկ այլ տեսակ `լուս ստվեր, բաղկացած է ակուստիկայի պահանջներից դրդված խազերից, հայտնվում է սրահներում. չնայած գործնական անհրաժեշտությանը, ներսից այս հորիզոնական ակոսներն աշխատում են միատարրորեն դրսից ուղղահայաց լուսավոր գծերի հետ, նույնիսկ դրանք դարձնելով մի տեսակ պարապանդան:
Եվ ստվերի եւս մեկ տարբերակ է նախասրահը նայող հիմնական դահլիճի արտաքին պատերի ուղղահայաց «ծալքը»: Սանդուղքներին մոտ, պարզվում է, որ ծալված կեղծ-վարագույրի յուրաքանչյուր պրիզմայի մեկ երեսը հայելային է, ինչը տալիս է առավելագույն քայքայման էֆեկտ ՝ ավելի մեծ, քան նույնիսկ մեծ հայելին. Դա ընդամենը երկու անգամ տարածություն է ստեղծում, բայց այստեղ, շնորհակալություն մինչև հայելիներ փոխելը, փայտի շերտերը բացարձակապես հարթ և լողում են իրականության կալիդոսկոպով շրջապատված:Մեջտեղում, առջևի դռներին մոտ, հայելային կեսերը սահուն մարում են, ուստի թվում է, որ «վարագույր» պատը հավաքվում է մեր աչքի առաջ, ինչպես դա տեղի է ունենում գծագրված վիրտուալ տարածքում:
Դահլիճի ներսում կանոնավոր «ծալքավորումը» արձագանքվում է մուգ կարմրափայտ գույնի բազմաթիվ կողերով, բայց ներքին հարդարանքում դրանք պակաս խիստ և ավելի քաոսային են, ինչը, մի կողմից, օգտակար է ակուստիկայի համար, իսկ մյուս կողմից ՝ կարծես ստվերում է ածուխով կամ անհավասար սանրված թավշյա ծածկով, քանի որ այն տալիս է խորը թավշյա ստվերներ: Ստացվում է, որ երկու կողմերից էլ կարմրափայտ ծառ կա, բայց դրսից այն ավելի շատ նման է մետաքսի կամ հայելիների պատճառով ՝ մոարի, իսկ ներսում ՝ թավշի: Այսպիսով, պատը քողարկված է որպես պատշգամբների շրջանակը շրջապատող վարագույր: Մինչդեռ, ըստ ակուստիկայի պահանջների, երկու սրահների ներքին պատերի բոլոր վահանակները ունեն մեծ հաստություն `մինչև 20 սմ` ձայնի ճիշտ տարածման և արտացոլման համար: Ի դեպ, կրկին հանուն ավելի լավ ակուստիկայի, երկու փոքր դահլիճների փոխարեն ճարտարապետները պատրաստեցին մեկ, բայց բարձր:
Մեկ այլ ակուստիկ պահանջ օրակարգից հանեց ճարտարապետների համարձակ գաղափարը. Տեսարանը բացել գլխավոր դահլիճից դեպի Մոսկվա գետ `պատրաստելով հարավային պատի ապակիներ, հանուն որի դահլիճի առանցքը շրջվեց դեպի հարավ, լողացող կամրջի թևերից մեկի առանցքին զուգահեռ (և ոչ թե հիմնական ճակատին ուղղահայաց, ինչպես սովորաբար արվում է): Ըստ բուն գաղափարի, բեմի ետևում կար ապակե պատ, որը որպես յուրօրինակ զարդարանք ներս էր թողնում Մոսկվա գետի համայնապատկերը, ինչպես ցույց է տրված դասավորության առաջին ուրվագծերից մեկում:
Բայց պարզվեց, որ ապակե պատով, որը կփակի և կբացի համայնապատկերը, անհնար է հասնել ճիշտ ձայնի: Այդ պատճառով շենքի հարավային ճակատին հայտնվեց քարե դեմքով պատ ՝ համերգների (կամ պարզապես գովազդի) հեռարձակման համար նախատեսված մեծ մուլտիմեդիա էկրանի շրջանակ: Այսպիսով, դահլիճից նախատեսված պատուհանը վերածվեց «պատուհան դեպի դահլիճ»: Շրջանակող քարը ոչ միայն նկարված է հեռանկարային շրջանակի բյուրեղային հարթություններով, այլև ծածկված է քարե շերտերի ռելիեֆային շարքերով, որոնք նման են մարմարե բլոկի դանակի հետքին `նմանատիպ հետքեր, միայն շատ ավելի փոքր, իսկական գործիքից, կարելի է տեսնել Կրեմլի կոնգրեսների պալատի մարմարի վրա, եթե մոտենաք մոտ:
Այսպիսով, ստվերն օգնում է սպիտակին, լույսին և ապակիներին ամեն ինչ ապաթարթացնել, այն դարձնել ավելի թեթեւ և ավելի թեթեւ: Այն նաև չեզոքացնում է ծավալային պլաստիկի պաթոսը. Ներսում մենք ոչ այնքան ծավալների մեջ ենք, որքան գծերի մեջ, կարծես շղարշի ձևավորման մեջ ամեն ինչ նկարված է կիսաթափանցիկ գործվածքների շերտերի վրա. ազդեցությունը, իհարկե, նույնը չէ, բայց նման է. պատերը չեն շրջապատում, բայց մասերը, ինչպես վարագույրները, հպարտ են իրենց թափանցիկությամբ: Թափանցիկությունը հիմնարար է. Ճարտարապետները ընտրեցին ճակատների ապակիները հնարավորինս թափանցիկ լուսավորության համար: Գաղափարը ոչ միայն վիտրաժի մեծ պատուհանն էր և շրջապատի համայնապատկերը, այլ թաղանթապատ պատը, հնարավորինս աննկատելի պատնեշը, աճում էր գետնից, մինչ հատակը կրկնում էր ռելիեֆի փոքր թեքությունը ՝ սահուն իջնելով դեպի Մոսկվա: Գետը հյուսիսից հարավ: Ինչքան սահուն են լանջերը, որոնք արձագանքում են ռելիեֆին, թեքահարթակները և ստուպա-թեքահարթակները հատակի մեջ են ծլում, նրանք անցնում են ճակատի երկայնքով ՝ շարժվելով պտտվող պատշգամբների երկայնքով - միայն թեթևակի թեքությամբ, հանգիստ շարժում դնելով քայլելու աստիճանի, Պետք է խոստովանել, որ բնական ռելիեֆի և սալահատակի նկատմամբ այս ուշադրությունը վերջին տարիներին դարձել է TPO «Արգելոցի» կարևոր թեմաներից մեկը. Իզուր չէ, որ կամրջի այգու գծանկարը տեղափոխվեց, ինչպես հիշում ենք, ոչ միայն հատակին, այլ նաև ապակուց մետաքսի էկրանի տպագրության տեսքով:
Թափանցիկ պատնեշի ազդեցությունը և հատակի ռելիեֆի հետ կապվածությունը մանրակրկիտ հաշվարկված էին և հեղինակների համար շատ հարազատ: Այն իրականացվել է շատ առումներով, բայց ոչ ամբողջությամբ: Architectsարտարապետները ստուգել են հատակի վեցանկյուն սալիկների դասավորությունը, օրինակը ճիշտ նույնն է, ինչ այգում, սալերի դասավորությունը դրսում է: Բայց այգին արագ ավարտվեց, և ինչ-որ կերպ պարզվեց, որ դրսի սալերը դրվել են այլ անկյան տակ, և ներսից և դրսից սալահատակի ամբողջականության ազդեցությունն անհետացավ, մնաց միայն նմանությունը: Բացի այդ, պարզվեց, որ առաջին հարկի ճեմասրահի հատակը հինգ սանտիմետր բարձր է, և տուժեց մեկ մակերեսի ազդեցությունը:Բացի այդ, անվտանգության համար մետաղյա բազրիքները պտուտակվեցին հատակի թեք հատվածների վրա, որպեսզի ոչ ոք չսայթաքի: բազրիքները հայտնվել են աստիճանների մեջտեղում, որտեղ նույնպես ավելորդ տեսք ունեն:
Եվ միևնույն ժամանակ, Մոսկվայում, թերևս, չկա այլ շենք, որտեղ թափանցիկությունը, համայնապատկերներն ու տարածքների «վարարումը» այդքան վարպետորեն և միաժամանակ մեծ մասշտաբով ծեծված լինեին: Երկկողմանի ապակեպատ պատուհաններ. 6 մետր բարձրություն, 3 մ լայնություն, հարավ-արևելյան սուր անկյունում ապակին կլորացված է, սյունների նման, բայց բարակ: Այստեղ բացվում է գետի և Կրեմլի տեսարանը ՝ փոխհատուցելով հիմնական սրահի հարավային պատուհանի կորուստը: Չնայած մակարդակների մի փոքր տարբերությանը, փողոցի և ճեմասրահի փոխադարձ տեսանելիությունն ակնհայտ է և ապացույց չի պահանջում: Այս ամենը բարձր է և շատ թեթև, ավելի թեթեւ, քան դրսից. Լյումինեսցենտային լամպերն աշխատում են ազդեցության, հարվածների, գծերի և կետերի վրա:
Կցանկանայի առանձին կետերի մասին խոսել: Փոքր լամպերը ներկառուցված են առաստաղի և պատշգամբների ստորին հարթություններում, ոչ թե կանոնավոր կերպով, այլ պատկերավոր ցրված: Երեկոյան ինտերիերի արտացոլումը կանխատեսվում է դեպի դուրս գտնվող մութ տարածքը, լուսարձակները նման են ճախրող աստղերի, որոնք արձագանքում են քաղաքում անտեսանելի իրական լուսատուներին. Էֆեկտը գրեթե տիեզերական է: Եվ միևնույն ժամանակ, թվում է, թե շենքը վառ թատերական կայծեր է նետում իր շուրջը, ինչպես մի տեսակ կախարդական փայտիկ, ստեղծելով տարածության մեջ ցրված լույսի կետեր: Շենքի ներսում կետերը նույնպես բազմապատկվում են արտացոլանքներով և ամեն ինչ տալիս գրեթե անհասկանալի, բայց մոգական փայլ: Դրան աջակցում են ջահերի բարակ շրջանակներ-հերոսներ, փոքր լամպերով կետավոր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի կիսաթափանցիկ սպիտակ թև:
Նախասրահի միջանկյալ տարածքը, որը միաժամանակ պատկանում է փողոցին և շենքին, շեշտվում է նաև այն փաստով, որ վարչակազմի գրասենյակների պատերը, որոնք գտնվում են երրորդ աստիճանում, նախագծված են այնպես, ինչպես արտաքին պատերը `պատրաստված ապակի լամելաներով և մետաքսե տպագրությամբ; կարծես արտաքին պատի մի մասը ներքուստ նահանջեր: Կամ, ասես ճեմասրահում լինելով, մենք մասամբ ներսում ենք, բայց մասամբ `դեռ դրսում: Ընդունելությունը հարմար է նաև անձնակազմի համար, նրանք օրվա լույս են ստանում նախասրահից, ինչպես նախասրահից:
Հետաքրքիր կերպարանափոխություն է տեղի ունեցել մի քանի սյունակներով: Երբ շինարարները սկսեցին բետոնե բազրիք նետել ճակատի երկայնքով, ճարտարապետները կարողացան ժամանակին դադարեցնել այս գործընթացը և նույնիսկ պնդել, որ բետոնը ոչնչացվի խաչմերուկներով: Բայց պարզվեց, որ սյուններին հարակից մասերը ապամոնտաժելը չափազանց դժվար էր, և դրանք քողարկված էին. Այժմ մի քանի սյուններ ներքևում սահուն ընդլայնում ստացան: Գաուդին հիշեցնող և Վլադիմիր Պլոտկինին լիովին ոչ բնորոշ տարր ՝ ձևավորման իր պյութագորական մոտեցմամբ: Եվ մինչ այդ, չպլանավորված «ծառերը» տեղավորվում են ընդհանուր համատեքստում. Թվում է, որ սյունների վրա ազդել է ոչ թե շինարարական գործընթացի պատահականությունը, այլ հորիզոնական գծերի կորիությունը, որոնք հատակից «բուսնում են» կոներով, արձագանքել պատշգամբների կորերին; դեռ ավելին, քանի որ գետի կողմից հարավային մասում կոնսոլը պահող ձողերը ստացան նման ընդլայնում, բայց վերևում ՝ այն դիմակավորում է լեռը, արձագանքելով սյուններին ՝ համոզելով մեզ, որ, գուցե, դա նախատեսված էր: Նրբերանգ
Շատ հետաքրքիր է նայել այս ամենին, ապամոնտաժել ստացված տարածքը «ոսկորներով». Շենքը և՛ բաղկացուցիչ է, և՛ բարդ: այս հավաքը տեղի է ունենում մեր մասնակցության շնորհիվ, յուրաքանչյուր հանդիսատեսի աչքում: Տողերի տարածության մեջ ընկղմվելը արձագանքվում է մեկ այլ էֆեկտով. Եկեք այն անվանենք «քաղաք խարույկի մեջ»: Հիմնական դահլիճը վերափոխելի է իր շատ մասերում: Չնայած նրան չի տրվել բացել հարավային պատը ապակեպատ համայնապատկերի առջև, բեմի ետևում գտնվող պատշգամբը սահում է `ավելացնելով դրա խորությունը: Մասնակի աթոռները կարելի է հանել, իսկ նվագախմբի ամֆիթատրոնը նույնպես բեմում, մինչև հարթ հատակ: Ստորերկրյա հատակում թաքնված մեխանիզմները, որոնք շատ խորն ու ընդարձակ են, պատասխանատու են վերափոխումների համար:Այստեղ ամեն ինչ կախված է փոխակրիչների գոտիներով և սիրողականին կարող է թվալ, որ շարժասանդուղքի տակ գտնվող մետրոյում տարածքը պետք է որևէ կերպ դասավորվի. Ամեն դեպքում, ես երազում երազում եմ երբեմն այսպես երազել:
Մի խոսքով, սա հսկայական բարդ կառուցվածք է. Թատրոնն առհասարակ արվեստ է, որը հին ժամանակներից ողջունում է մեքենայացումը. բայց այստեղ դա Deus ex machina բեմում չէ, և ոչ էլ նույնիսկ Մեյերհոլդի շրջապատը. մենք բոլորս հայտնվում ենք մեխանիզմի ներսում, այն գտնվում է մեր տակ, և դուք դա կարող եք զգալ. ամբողջովին հարթ հատակի ճաքերի երկայնքով և ոտքերի տակ օրորվելով, երբ մի քանի մարդ մտնում է դահլիճը: Իհարկե, ամեն ինչ հուսալի է և բազմիցս ստուգված է, բայց զգացումը մնում է. Բեմի ձևավորումը համերգասրահում պետք չէ, նրանք այստեղ երաժշտություն են լսում, բայց երբեմն թվում է, որ դու ինքդ ես հսկա հավաքածուի մեջ, և շենքը չի մոռանում հիշեցնել ձեզ այս մասին: Wonderարմանալի չէ, ի դեպ, Սերգեյ Կուզնեցով
նշում է aryարյադյեի ստորգետնյա դահլիճը ՝ որպես վերջին տարիների ամենաբարդ խնդիրներից մեկը:
Դահլիճի «մեքենայացված» բնույթը դառնում է հիմքը համերգասրահի ճարտարապետության վերը նշված շատ առանձնահատկությունների: Մեխանիզմի կամ վիրտուալ տարածքի կամ բեմական հսկա ձևավորումը կապված են իրար հետ, դրանք մեր զգացմունքները դարձնում են առասպելական, բեմականացված, ինչը լրացնում է համերգին եկած մարդու հուզական կառուցվածքը: Դահլիճի արտաքին պատի ծալքը, ի դեպ, կարծես ոչ միայն վարագույր է, այլև հսկայական հանդերձանք (նույն «փխրուն տուփ»), և փայտե սալիկների փոխարինումը հայելիներով կարող է հիշեցնել Վլադիմիր Պլոտկինի ստուդիական աշխատանքների մի մասը: - նրանցից, որոնք արվել են համակարգչի վրա, և որտեղ բոլոր տարրերը թռչում և պտտվում են, ինչպես հադրոնային բախիչը: Սառեցված մեխանիզմի պատկերացումը բնորոշ է Պլոտկինի շենքերից շատերին, սա տեխնիկա չէ, այլ թեման: Ինչպես, օրինակ, Սկոլկովոյի պարկում, ամբողջ տունը կարծես փաթաթված է հսկա փոխակրիչով: Հետաքրքիր է, որ «մեխանիկական» թեման հաճախ զուգորդվում է «մետաֆիզիկական» -ի հետ, կարծես թե շատ արտահայտված չէ, բայց դասականների ընթեռնելի տարրերը փոխհատուցում են դա: Այստեղ ՝ aryարյադյեում, մենք տեսնում ենք հիմնական մուտքի ճիշտ շրջապատը ՝ ապակե էքսեդրան, ավելի տպավորիչ մասշտաբով, քան Մաքսենտիոսի տաճարը: Դե, «մեխանիկական» թեմայի հզորությունը միանգամայն հասկանալի է. Այսինչ «ռեակտորով», ինչպես լեռան ներսում փոխակերպվող դահլիճով: ***
Եվ, սակայն, հիմնական ազդեցությունը, հավանաբար, հետևյալն է. Իր հուզական ֆոնի, բացության, հորդառատության, լույսի և նյութի հետ աշխատելու առումով, Zaryadye համերգասրահի շենքը, հատկապես նրա ճեմասրահը, հիշեցնում է մոդեռնիզմի խորհրդանշական իրեր. հատկապես հատակին կողերով և ապակուց) Կրեմլի կոնգրեսական պալատը … Եվ կարող է թվալ, որ այստեղ այն շենքի հեղինակների մասին, որոնց մասին երազում էին, կատարելության են հասցվել տեխնիկական, և ինչ-որ տեղ փոխաբերական իմաստով: Ընդհանուր առմամբ, ամեն ինչ նույնն է, բայց ապակին ավելի բարձր է, ավելի թափանցիկ, ավելի սպիտակ ՝ սպիտակ, լույսն ավելի պայծառ է, եզրերը ՝ ավելի բարակ: Միևնույն ժամանակ, Zaryadye- ում որոշակի զսպում կա ժամանակակից տեխնոլոգիաների հնարավորությունների շքեղության մասին, որոնք, չնայած ոլորանների առկայությանը, տեղադրվում են բավականին խիստ ստերեոմետրիկ շրջանակներում և այդ տեխնոլոգիաների մանրակրկիտ հաշվարկված, նպատակային օգտագործման համար բացահայտում են վաթսունականներին ուրվագծված պատկերը: Չգիտեմ ինչպես անվանել, սա 2000-ականների նեո-մոդեռնիզմի հակադրությունն է, գուցե նեո-նեո՞ն: Եվ որպես մի տեսակ, հեղինակի ստորագրությունը. Մեծ փողային բռնակներ դահլիճի դռների վրա, ամբողջությամբ վաթսունականների ինտերիերից, միայն ավելի մեծ և կարծես նույնիսկ ավելի մանրացված: Միևնույն ժամանակ, այստեղ կա որոշակի ճկունություն. 1960-ականների հեղինակը, հավանաբար, միտումնավոր սրված անկյուններով ապակե պրիզմա կկառուցեր բլրի մեջ, բայց այստեղ կա թեքություն, մխիթարիչ, ավելի շուտ բյուրեղ, և հաստատ ոչ պրիզմա
Այսինքն ՝ շենքը ոչ միայն ընկղմում է մեզ եռաչափ գրաֆիկական ստեղծագործության նմանության մեջ, այլ կերպ է մեզ ստիպում մեզ այլ կերպ զգալ տարածություն և մեզ, բայց նաև մասամբ ընկղմում է մեզ պատմության մեջ. Այն նույնիսկ կարծես ռիմեյք լինի, և միգուցե այն նման լինի նոր «Աստղային պատերազմներ» շարքին ՝ հեռացնելով հին ֆիլմերի միամտությունը, բայց դրանց մեջ ներդրված գաղափարը նոր մակարդակի հասցնելով:Համերգասրահի ճարտարապետությունը, կարծես, միտումնավոր հայտնվում է նեո-մոդեռնիզմի և «դասական» մոդեռնիզմի շեմին, երկուսի տոնների համար համախմբվածները գործում են նրանց հետ `ստեղծելով նոր բան: Այս երկակիության մեջ, թերևս, որոշակի արձագանք կա նաև երաժշտության բնույթին ՝ արվեստ, որտեղ հույզերը հատկապես հեռացվում են իրականությունից: Ինչպես գիտեք, երաժշտությունը և՛ հույզերն է, և՛ մաթեմատիկան, ամենից վերացական արվեստն է, և դրանում TPO «Reserve» - ի կողմից կառուցված համերգասրահը կարելի է հասկանալ որպես երաժշտության «դիմանկար»: Դե, կամ նրա հնարավոր դիմանկարներից մեկը: Ամեն դեպքում, նկատվում է հուզականության, մարդու համար նախատեսված հավասարակշռությունը և նրա ընկալումն ու վերացարկումը, որոնք հանգեցնում են «ոլորտների երաժշտությանը»:
