Հարցեր տալու կարողությունը զարգացման խթանող մեխանիզմներից մեկն է (ներառյալ ՝ ստեղծագործական) և հիմնական հմտությունն է ուսումնական գործընթացում: Հարցերը արթնացնում են երեւակայությունը, օգնում հաղթահարել ստեղծագործական բլոկները և աշխատել օգտակար քննադատության հետ: Ոմանք, սակայն, ունեն հակառակ արդյունքը. Նրանք կարող են ցնցել ստեղծագործական վստահությունը կամ ստիպել նրանց շարժվել սխալ ուղղությամբ: Ստորև բերված են հինգ հարցեր, որոնք ոչ մի տեղ չեն տանում. դրանք կարելի է անվանել ստեղծագործականությունը ոչնչացնող: Ուսումնասիրության հեղինակները հորդորում են. Եթե հանկարծ հայտնվեք, որ նման հարցեր եք տալիս, անմիջապես դադարեցրեք:
Ես ստեղծագործ եմ
Սա առաջին և ամենատարածված «սխալ հարցն» է: «Մուսան չի գա» գրքի հեղինակ Դեյվիդ Բուրկուսը ասում է, որ ամենաերկար առասպելներից մեկն այն գաղափարն է, որ որոշ մարդիկ ծնվում են ստեղծագործական, իսկ մյուսները `առանց: Փաստորեն, ասում է գրողը, ավելի ճիշտ կլինի մտածել ստեղծագործության մասին `որպես« բոլորին հասանելի նվեր »: Բավական է հիշել, որ մանկության տարիներին մարդկանց մեծ մասը հնարամտության ու երեւակայության բարձր մակարդակ է ցուցաբերում, իսկ մեծանալուն պես ամեն ինչ ինչ-որ տեղ անհետանում է: Բուրկուսը ենթադրում է, որ կարող են մեղավոր լինել արտաքին գործոնները. Անստեղծարար աշխատանք և կրթություն, ինքնավստահության պակաս:
Գիտական հետազոտությունները հաստատում են դա. Ստեղծագործության գեն գոյություն չունի: Գիտնականները ասում են, որ ստեղծագործությունը բնածին տաղանդ չէ, այլ ավելի շուտ «մտածելակերպ» է, որը կարելի է սովորել: Մենք բոլորս հնարավորություն ունենք նայելու ինչ-որ բանի, գնահատելու ՝ խնդիր, առարկա, իրավիճակ, թեմա և առաջ քաշելու մեր սեփական գաղափարն ու մեկնաբանությունը:
Որտեղ կարող եմ բնօրինակ գաղափար ստանալ:
Այս հարցը հաճախ ուղեկցվում է մեկ այլ հարցով ՝ մի՞թե մեզնից առաջ ամեն ինչ չի հորինվել: Ենթադրվում է, որ թարմ գաղափարները ստեղծվում են զրոյից: Բայց օրիգինալ գաղափարները հաճախ ոգեշնչվում և կազմված են այն բաներից, որոնք արդեն գոյություն ունեն աշխարհում: Նրանք, կարծես, սպասում են, որ իրենց նկատեն, իսկ հետո վերանայեն նոր ձևաչափով: Նայեք iPhone- ին. Apple- ը համատեղել է Blackberry բջջային հեռախոսի, տեսախցիկի և iPod- ի տարրերը մեկ յուրօրինակ կոմբինատի մեջ:
Ամերիկացի նյարդաբան և նյարդահոգեբան Օլիվեր Սաքսը («Մարդը, որը իր կնոջը գլխարկ է դրել գլխարկի համար» հայտնի գրքի հեղինակ) բացատրում է, որ մեր ուղեղները նախագծված են նոր կապեր և համակցություններ ստեղծելու համար: Հետևաբար, այլ ստեղծագործություններից մանրամասներ վերցնելը ամոթալի բան չունի, եթե «այն համատեղեք ձեր սեփական փորձի, մտքերի, զգացմունքների հետ» և «արտահայտեք նորովի, ձեր սեփականով», համոզված է Օլիվեր Սաքսը:
Եվ ոչինչ ավելի կաթվածահար է, քան ոչնչից «մեծ գաղափարի» գալը փորձելը: Կարևոր է հիշել, որ ամենուր կա հումք, որը կարելի է ուսումնասիրել, «խաղալ» դրա հետ, նույնիսկ եթե անմիջապես պարզ չլինի, թե ինչպես է այն ճշգրտորեն փոփոխվում:
Որտեղ գտնել ժամանակ ստեղծագործելու համար:
Այս հարցը հակադրողական դարձնողը «գտնել» բառն է: Իրականում, խնդիրը ոչ թե լրացուցիչ ժամանակ գտնելն է, այլ այն ճիշտ բաշխելը: Խորը ստեղծագործական աշխատանքի համար անհրաժեշտ են երկարատև բլոկներ. Գործընթացում ներգրավվելու, արագացնելու և նույնիսկ ինչ-որ բան ստեղծելու համար ժամանակ ունենալու համար:
Վենչուրային ներդրող և ստարտափ ինկուբատորի համահիմնադիր
Y Combinator (որտեղից են եկել reddit- ը, Airbnb- ը, Dropbox- ը) Փոլ Գրեհեմը կարծում է, որ խնդիրը աշխատանքային օրվա կազմակերպման սխալ ձևի մեջ է. Առավել ինտուիտիվ ապրում են «կազմակերպչի ժամանակացույցի» համաձայն, երբ օրը բաժանվում է փոքր կեսի և ժամի: բլոկներ Այս մեթոդը հարմար է նրանց համար, ում գործն է անցկացնել հանդիպումներ և քննարկումներ: Բայց ստեղծագործելու համար (և ամեն անգամ գործի մեջ խորասուզվելու համար շատ ժամանակ չծախսելու համար) ձեզ հարկավոր է «ստեղծողի ժամանակացույց», որը բաղկացած է մի քանի ժամ տևողությամբ ընդմիջումներից:Այսպիսով, «ինչպես գտնել ժամանակը» հարց տալու փոխարեն, ավելի լավ է հարց տալ «ինչպե՞ս կարող եմ մենեջերի ժամանակացույցից տեղափոխվել ստեղծողի ժամանակացույց»:
Եվ երկրորդ ասպեկտը, որը սպառնում է գործընթացին. Կենտրոնացման բացակայություն: Ստեղծագործական աշխատանք կատարելու համար հարկավոր է երկար ժամանակ կենտրոնացած մնալ և միևնույն ժամանակ հասկանալ, թե ինչու եք անում այս աշխատանքը և ուր է այն տանում: Իմ ժամանակ
DesignBoom ամսագրին տված հարցազրույցում Zaահա Հադիդը խորհուրդ է տվել երիտասարդ սերնդի ճարտարապետներին. «Դուք պետք է ամբողջությամբ կենտրոնանաք և քրտնաջան աշխատեք, բայց ոչ [աննպատակ]: Առաջադրանքները կարող են փոխվել, բայց դրանք պետք է [դրվեն]: [Որպեսզի] իմանաք, թե կոնկրետ ինչ եք փորձում հասկանալ »:
Ինչպե՞ս եք փայլուն միտք հղացել:
Հաճախ երիտասարդ մասնագետները նախապես աներևակայելի բարձր չափանիշներ են սահմանում. Եթե աշխատեն, դա, անշուշտ, միլիոն վաստակելու կամ աշխարհը փոխելու համար է, ոչ պակաս: Փառասիրությունը մեծ է, բայց սկզբում ավելի լավ է կենտրոնանալ պարզապես աշխատանքը կատարելու և այն լավ կատարելու վրա:
Նույնիսկ փորձառու ստեղծագործողները միշտ չէ, որ կարողանում են կանխատեսել, թե որ գաղափարն է գործելու, և արդյունքներ ակնկալել ջանքերից: Որոշ մարդիկ ստանում են երբեմն հաջողություններ, մյուսներին օգնում է արտադրողականությունը (դեպքը, երբ քանակը վերածվում է որակի): Ֆրենկ Գերին, ով կոչվում է աշխարհի ամենաստեղծարար և համարձակ ճարտարապետներից մեկը, TED- ի հարցազրույցում ասում է, որ ամեն նոր նախագիծ նա սկսում է անորոշությամբ և ընդհանրապես չգիտի, թե որտեղ է հայտնվելու: Գեհրին սարսափով է վերաբերվում ցանկացած նոր աշխատանքի և կարծում է, որ ռիսկը իրական աշխատանքի մեկ կողմ է: «[Երբ] ես սկսում եմ մի նախագիծ, ես վստահ չեմ, թե ուր եմ գնում, և եթե ես իմանայի, ապա պարզապես չէի անի դա: Երբ ես կարողանամ կանխատեսել կամ պլանավորել դա, ես դա չեմ անում: Ես հրաժարվում եմ դրանից », - ասում է Ֆրենկ Գերին:
Եթե փորձում եք հասկանալ ՝ արժե՞ արդյոք շարունակել աշխատել նախագծի վրա, ինքներդ ձեզ հարց տվեք. Եթե ես ի սկզբանե իմանայի, որ համբավ կամ փող չեմ ստանա, ես դա կանեի՞:
Որտեղ սկսել:
Կանադացի դիզայներ Բրյուս Մաուն (Ռեմ Կուլհաաս Մաուի հետ հրատարակել է «S, M, L, XL» գիրքը OMA բյուրոյի 20 տարվա արդյունքների վերաբերյալ), որը մասնակցում է կրթական գործունեությանը, մի անգամ ասաց, որ ուսանողների ամենատարածված բողոքը «Չգիտեմ ՝ որտեղից սկսել»: Ի պատասխան ՝ Մաուն հաճախ մեջբերում է կոմպոզիտոր Johnոն Քեյջի ՝ 4'33 հայտնի պիեսի հեղինակ ՝ «Սկսիր ամենուր»:
Խորհուրդը վերաբերում է ինչպես կոմպոզիտորի, այնպես էլ ճարտարապետի աշխատանքին. Մի կախված եղեք կատարյալ ելակետ գտնելու համար, այլ ավելի շուտ սկսեք նրանից, ինչ հիմա ունեք: Նույնիսկ եթե դա չձևավորված գաղափար է, ուրվագիծ, կոպիտ նախագիծ: Սկզբնական հետազոտությունը կարևոր է, բայց այն հաճախ քողարկվում է որպես ժամանակավոր հետաձգում, որի ետևում թաքնված է դատարկ էջի, դատարկ կտավի կամ համակարգչի սպիտակ էկրանին անխուսափելի բախվելու վախը:
Փորձագետները խորհուրդ են տալիս ավելի շատ ուշադրություն դարձնել գործընթացին, քան արդյունքին. Այն, ինչ դուք ներկայումս ստեղծում եք, հավանաբար կվերանայվի կամ նույնիսկ աղբարկղում, բայց ստացված փորձը կմնա ձեզ հետ: Եվ մինչ ուղեղն աշխատում է ֆոնի վրա, լավ տարբերակները կարող են գալ անսպասելի իրավիճակներում: «Ես նայում եմ այլ աշխատանքների, որպեսզի երբեմն սանձազերծեմ գիտակցությունս: Միացրեք շարժիչը: Անհրաժեշտ է ավելացնել բենզին, յուղ և այլն: Շատ հաճախ, մի բաժակ սուրճի տակ, ես ամսագիր եմ բացում և սկսում թերթել այն, - իր աշխատանքային փորձի մասին ասում է Սերգեյ Սկուրատովը: - Եվ հանկարծ ես տեսնում եմ ինչ-որ բան և նույնիսկ ամբողջովին կապ չունեցող այս բանի հետ, և ինձ համար մեխանիզմ է սկսվում, և ես սկսում եմ նկարել իմ սեփական տունը հենց այն կետից, որտեղ ես կանգ առա: Հանկարծ դրվագ է: Կա ինչ-որ անհասկանալի ասոցիատիվ կապ »:
