Այս տարի հանդիսատեսը հանդիսավոր կերպով ներկայացվեց Իտալիայի տաղավարին, որը գտնվում էր Արսենալի հյուսիս-արևմտյան մասում ՝ Դելլե Վերգինի այգիների հարևանությամբ: Նախկինում այնտեղ իտալական ցուցահանդեսներ էին անցկացվում. Երկու տարի առաջ այս դահլիճների ճարտարապետության բիենալեում նրանք ցուցադրեցին իտալական բնակարանային 12 նախագծերի ցուցադրություն: Այժմ տարածքը վերակառուցվել է, ընդլայնվել (2009 թ. 800-ից 1800 մետր) և կոչվել Իտալիայի տաղավար: Այսպիսով վերացնելով խառնաշփոթությունը iardիարդինիի «իտալական տաղավարի» միջև, որտեղ երկար ժամանակ ցուցադրվում էին ոչ թե ազգային, այլ միջազգային ցուցահանդեսներ (այժմ այն անվանում են Palazzo delle Esposizioni) և Իտալիայի ազգային ցուցահանդեսը, որը վերջապես ստացավ կարգավիճակ: տաղավար »:
Նման միջոցառումը պետք է որ նշվեր «ուղենիշային» ցուցահանդեսով, որը չհաջողվեց կազմակերպել համադրող, քննադատության համար երկամյա մրցանակի դափնեկիր Լուկա Մոլինարին: «Աիլաթի. Անդրադարձներ ապագայից »նա ցույց տվեց իտալական ճարտարապետության համայնապատկերային ակնարկ« երեկ, այսօր և վաղը »: Նա փորձեց գտնել ամենուր նկատվող խնդրի արմատները. 1980-ականների վերջից ի վեր Իտալիան կորցրել է իր ուժեղ դիրքը միջազգային ճարտարապետական ոլորտում և, բացառությամբ Ռենցո Դաշնամուրի և, ավելի փոքր չափով, Մասիմիլիանո Ֆուկասասի, նրա ճարտարապետները քիչ են կառուցում արտերկրում և մեծ ուշադրություն չեն գրավում: հասարակությունը: Անցած 20 տարիների ընթացքում իտալացի տեսաբանի ոչ մի հիմնական աշխատանք չի հայտնվել, և շենքերի ճարտարապետական որակը կայուն անկում է ապրում հենց երկրի սահմաններում: ճարտարապետությունը վերածվեց հասարակության շրջանում անկարեւոր բանի, կիրառական արվեստի ճյուղի և կորցրեց իր «ազգային ինքնությունը»: Մոլինարին խրախուսում է քաղաքացիական իմաստի վերադարձը և մարդկանց կյանքի վրա ազդելու կարողությունը և ցանկանում է նոր հայացք նետել նախագծման խնդիրներին ՝ այս մոտեցման համար ընտրելով Ailati ծածկագրային բառը ՝ Իտալիայի հայելային պատկերը: Մոլինարին ուրվագծում է մասնագիտական և հասարակական ոլորտի իրադարձությունները 1990-2010թթ. «Ամնեզիա» տեղեկատվական ինստալյացիայում (նկատի ունի իտալական ճարտարապետության «կորուստը» պատմական գործընթացից). Այնտեղ կարող եք պարզել, որ վերջին 20 տարիների ընթացքում Մնացել են հետպատերազմյան շրջանը ՝ Ալդո Ռոսիից մինչև Էտորե Սոտցասը, և սկսվեց թվային ճարտարապետության դարաշրջանը, մատաղ սերունդը շատ ավելի շարժունակ դարձավ, և մարզերում ավելի որակյալ շենքեր սկսեցին հայտնվել, քան ավանդական մշակութային և տնտեսական կենտրոններում:
Երկրորդ բաժինը ՝ «Լաբորատոր Իտալիա» -ն, ցույց է տալիս ներկայումս աշխատող ճարտարապետների ներուժը. 10 ենթաբաժիններում (ներառյալ. «1000 եվրո / մ 2 բյուջեով իրատեսակա՞ն է կառուցել բարձրորակ մի բան» կամ «Ի՞նչ պետք է անել վերջին երեք տարիների ամենահետաքրքիր նախագծերից 40-ը ՝ արդեն իրականացված կամ շինարարության վերջին փուլում: Մանրամասն պատկերազարդ ցուցադրությունը երկար ժամանակ ուշադրություն է գրավում:
Այնուամենայնիվ, իտալական ցուցահանդեսի ամենավառ, թեկուզ ամենաքիչ տեղեկատվական մասը ապագայի հատվածն էր ՝ «Իտալիա 2050»: Մոլինարին այն ստեղծեց իտալական Wired- ի խմբագիրների հետ համագործակցությամբ, որի աշխատակիցները խորհուրդ են տվել 14 առաջատար գիտնականների, mediaԼՄ-ների մասնագետների, կինոգործիչների և նկարիչների, ովքեր այսօր կերտում են ապագան: Նրանցից յուրաքանչյուրը 40 տարվա ընթացքում ներկայացրեց իր տեսլականը երկրի և աշխարհի վերաբերյալ, և այդ գաղափարները մարմնավորվեցին նյութական տեսքով 14 դիզայներների և ճարտարապետների օգնությամբ: Ստացված օբյեկտները տեղադրվում են բարձր հարթակի վրա; նրանց ավելի լավ նայելու համար յուրաքանչյուրը պետք է բարձրանա հատուկ սանդուղք:Theուցահանդեսի նման լուծումը նրան խարդավանք է տալիս, չնայած աբստրակտ քանդակները հիշեցնող կառույցների կապը «Նյութ / հականյութ», «Հաճույք / elգացողություններ» լուսավոր ցուցանակներ-բացատրությունների հետ հիշեցնում է լավագույն դեպքում նուրբ: Այնուամենայնիվ, Wired Special Edition- ը պարունակում է ցուցադրության այս հատվածի մանրամասն ուղեցույց: Ընդհանուր առմամբ, իտալական տաղավարը, անկասկած, Բիենալեի ազգային ամենահաջողված «ներդրումներից» է, որի ժամանցային մասը ուղիղ համեմատական է ուշագրավ բովանդակությանը, և միակ անպատասխան հարցը մնում է հետևյալը. Ինչպե՞ս է վերաբերվում այս ամբողջ բազմազանությունը: բիենալեի «Մարդիկ հանդիպում են ճարտարապետության մեջ» թեմային և տարածության հիմնական դրդապատճառը՞:
Այնուամենայնիվ, նույն հարցը կարող է տրվել բրիտանացիներին. Նրանց ցուցադրության «Վիլա Ֆրանկենշտեյն» անվանումը կարող է մեկնաբանվել որպես ակնարկ նրա շատ մասերի: Կուրատորները այն «կարեցին» տարբեր կտորներից այնպես, ինչպես Ֆրանկենշտեյնը ՝ նրա հրեշը: Բայց պաշտոնական վարկածն ավելի անվտանգ է. Այն վերաբերում է Rusոն Ռասկինին. Նրա բողոքը, որ իր գրքերի ազդեցությունից առաջացել են ճարտարապետական «հրեշներ» ՝ ամբողջ Անգլիայում միջնադարյան (ներառյալ վենետիկյան) համով տների և փաբերի տեսքով: Իրոք, տաղավարի կենտրոնական տեղը զբաղեցնում են Ռասկինի տետրերը, որոնք նկարազարդված են 19-րդ դարի Վենետիկի լուսանկարներով: Բայց դրանց գումարվում է նաև Վենետիկյան ծովածոցի էկոհամակարգին նվիրված ցուցադրություն ՝ հագեցած լցոնված թռչուններով և ակվարիում ՝ իր աղուտների բուսականությամբ, ինչպես նաև Լոնդոնի 2012-ի Օլիմպիական մարզադաշտի տրիբունաների մի հատված 1 մասշտաբով:: 10, որը ծառայում է որպես սեմինարների անցկացման վայր: Դրա տակ կա մեկ այլ ցուցահանդես `նվիրված Իտալիայում և արտերկրում կանանց հավասար իրավունքների շարժմանը: Այս ամենը բավական կլիներ, բայց կուրատորները չմոռացան ոչ միայն կանանց, այլև երեխաներին. Տաղավարի աստիճանների դիմաց նրանց համար բետոնապատվեց մակերեսային ջրավազան (լճակի տեղում, որն «ընտրեց» այս հատվածը հող), և նկարիչ Lottie Child- ը կազմակերպել է Վենետիկյան երեխաների հետ համատեղ «Փողոցային կրթություն» նախագիծը `նվիրված քաղաքի փողոցներում անվտանգությանը և զվարճանքներին: Այս ամենին դժվար թե միավորի բրիտանացիների վրա Վենետիկի ազդեցության ընդհանուր թեման ՝ ուղղակի և անուղղակի (այսինքն ՝ Ռուսկինի միջոցով):
Մյուս կողմից, գերմանացի համադրողները բառացիորեն ընդունեցին Բիենալեի կարգախոսը. Նրանց տաղավարը դարձել է հանդիպման վայր բառիս բուն իմաստով: Սա ճարտարապետական թեմայով զրույցների «Կարմիր սրահն» է, որը զարդարված է ճարտարապետների, քննադատների և նկարիչների 182 գծանկարներով, որոնց հատուկ խնդրել են գրաֆիկայի միջոցով արտահայտել իրենց «ճարտարապետական ցանկությունները». Ի վերջո, ցուցահանդեսի անունն է գրեթե անթարգմանելի Sehnsucht - ցանկություն, կարոտ: Այսպիսով, համադրողները փորձեցին ստանալ «լուսանկար» կամ «գիպս» ժամանակակից գերմանացի ճարտարապետի ներաշխարհից: Կենտրոնական սրահին լրացնում են չորս «խորհրդանշական» տարածքներ. «Հայելի սրահ», «Տեսարանով սենյակ», «Մութ սենյակ» և «Դատարկություն» (սակայն, վերջինս ամբողջովին դատարկ չէ. Կա փոքր էկրան ՝ վերացականով վիդեոարվեստի աշխատանք), ինչպես նաև U5 ստուդիայի «Վենետիկ» աուդիո տեղադրում. այս քաղաքի համար բնորոշ ձայների և ձայների ձայնագրություն: Այս ամենը պետք է ենթադրական լինի, ցանկություններ արթնացնի, տպավորություններ ստեղծի, այսինքն ՝ աշխատի «նուրբ հարցերի» հետ: Նախատեսված է նաև սիմպոզիումների և կլոր սեղանների միանգամայն ավանդական շարք, որոնք նույնպես պետք է նպաստեն ճարտարապետի և նրա միջոցով ամբողջ ճարտարապետության ներաշխարհի ընկալմանը: Անկասկած, սա իրավիճակից դուրս գալու անսպասելի ելք է. Ճարտարապետությունից դեպի գաղափարների և ցանկությունների աշխարհ, իրական տարածությունից դեպի մտավոր ոլորտ: Բայց նման համարձակ որոշումը պահանջում է դրա արտասովոր մարմնացումը, որը, ցավոք, չկա գերմանական տաղավարում:
Նիդեռլանդների տաղավարում Ռիետվելդի լանդշաֆտի բյուրոյի համադրողները ներկայացրեցին «Դատարկ NL- ներ, որտեղ ճարտարապետությունը հանդիպում է գաղափարների հետ» ցուցահանդեսը ՝ հմտորեն խաղալով Բիենալեի թեման: Նրանք հաշվարկել են, որ տաղավարը ցուցահանդեսներն զբաղեցնում են տարեկան ընդամենը 3,5 ամիս, ինչը նշանակում է, որ դրա կառուցումից ի վեր (1954) նրա շենքը դատարկվել է ընդհանուր առմամբ 39 տարի:Այնուամենայնիվ, չնայած զվարճալի մեկնարկին, Հոլանդիայի ցուցահանդեսին ներկայացված սյուժեն ավելի քան լուրջ է. Հոլանդիայում 17-21-րդ դարերի հազարավոր վարչական և հասարակական շենքեր, պետությանը պատկանող շենքերը դատարկ են ՝ սպասելով իրենց ճակատագրի որոշմանը (վերակառուցում, քանդում և այլն), և դա չի հաշվում ռազմական օբյեկտները և անապատները: Նրանց թիվն ամեն շաբաթ ավելանում է, և, ըստ էության, դրանք արժեքավոր ռեսուրս են հանդիսանում տնտեսության նորարարական ճյուղերի համար, առաջին հերթին «գիտելիքի տնտեսության» այն ոլորտների, որոնց զարգացումը վերջերս Նիդեռլանդների կառավարությունը համարեց առաջնահերթություն (լավ, ոչ միայն մեր կառավարությունը հետաքրքրված է նորարարությամբ): Exhibitionուցահանդեսի հեղինակների կարծիքով ՝ բոլոր դատարկ շենքերը կարող են օգտագործվել որպես գիտական լաբորատորիաներ, ճարտարապետական և նախագծային արհեստանոցներ և այլն, ինչը կենդանի միջառարկայական կապերի ստեղծման դրական կողմնակի էֆեկտը կունենա: Կուրատորները հորդորում են իշխանություններին որքան հնարավոր է շուտ համապատասխան որոշում կայացնել: Նյութականորեն այս գաղափարներն արտահայտվում են միևնույն ժամանակ լակոնիկ և արդյունավետ. Տաղավարի ստորին հարկը, բնականաբար, դատարկ է: Ներքին պատկերասրահի պատշգամբի հատակի մակարդակում վերևում կան պողպատե մալուխներ, որոնց վրա ամրացված են կապույտ փրփուրից փորագրված շենքերի բազմաթիվ մոդելներ (իրականում Նիդեռլանդներում դատարկ): Վերեւից, պատշգամբից դիտելիս, ամեն ինչ կարծես դաջված կապույտ գորգ է: Մոդելները լրացվում են գծապատկերներով, որոնք կազմված են աստիճաններին պատի մեջ մղված քորոցներից և նրանց միջև ձգված թելերից:
Ֆրանսիացիները հաջողությամբ շարունակեցին լրջության գիծը. Նրանց «Մետրոպոլիս» խորագրով ցուցահանդեսը: նվիրված է ժամանակակից քաղաքաշինությանը, ավելի ճիշտ `լայնամասշտաբ նախագծերին, որոնք ներկայումս մշակվում են Փարիզի, Լիոնի, Մարսելի, Բորդոյի և Նանտի համար: Բոլորն էլ ներկայացված են ֆիլմերի տեսքով, ընդհանուր առմամբ 4 ժամ տևողությամբ (դահլիճներից յուրաքանչյուրում մեկ ժամ): Բայց այս տեսանյութերի դինամիկ լուծումը ձեզ ստիպում է ափսոսալ, որ համարյա անհնար է դրանք ամբողջությամբ դիտել: Ինչ վերաբերում է Բիենալեի թեմայի հետ կապված հիմնական գաղափարին և կապին, տաղավարի համադրող Դոմինիկ Պերրոն շեշտում է ազատ-դատարկ տարածության մեծ քաղաքի զարգացման կարևորությունը `որպես կապող հյուսվածք, կյանքի և նյութի տեղ: հնարավոր զարգացման համար (ֆրանսիական տաղավարը մանրամասնորեն քննարկվում է Ալեքսեյ Թարխանովի «Կոմերսանտ» հոդվածում):
Հեշտ է տեսնել, որ Բիենալեում համաշխարհային ճարտարապետական տեսարանի առաջատար երկրների ցուցահանդեսները չափազանց բազմազան տեսակետներ են ներկայացնում ինչպես ճարտարապետության, այնպես էլ բուն իրադարձության վերաբերյալ: Այնուամենայնիվ, տարօրինակ կլիներ սպասել միատարրությանը `հատկապես« ճգնաժամային »դարաշրջանում, որը պահանջում է հնարամտություն:
