«Per-sim-fan» տարօրինակ բառը, որը հիշեցնում է կատարումը, իրականում 1920-ականների հապավում է: 1922-ին Մոսկվայի քաղխորհրդի ներքո ստեղծվեց ԱՌԱԻՆ ՍԻՄՖՈՆԻԿԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼՍԱՐԱՆԸ, որում դիրիժոր չկար, բայց նրա կազմում կային վիրտուոզ վարպետներ, և բոլոր որոշումներն ընդունվում էին հավաքականորեն: Մոսկվայի նվագախումբը աշխարհում առաջին նման փորձն էր, ուստի նրա անունն իրավունք ունի նշանակելու ինչ-որ բան առանց դիրիժորի: Titleուցահանդեսին այս կոչումը շնորհել է նրա համադրող `ofարտարապետության թանգարանի տնօրեն Դավիթ Սարգսյանը, որից հետո նա հեռացել է և տասներկու մասնակից ճարտարապետներին տրամադրել է Խոսքի թևի տարածքում արտահայտվելու ամբողջական ազատություն: Այս իմաստով համադրողի դերը պարզվեց, որ պարզապես հիանալի է. Հետ վերցնելը, իր վրա հետք թողնելով անունի տեսքով ՝ նշելով համադրողի ինքնաբացարկի փաստը, դա շատ կոնցեպտուալ է:
Theուցահանդեսը հաճելի է ստացվել, նույնիսկ կարելի է ասել, որ այն իր մեջ է հավաքել այն հաճելի իրերի մեծ մասը, որոնք սովորաբար պատահում էին Arch Moscow- ում: Նրա համար շատ հարմար է ավերակի կիսամութ ինտերիերը, որի մեջ զետեղված են տարբեր առարկաներ: Եվ դա նաև մի փոքր հիշեցնում է անցյալ տարվա «Մայրությունը» ՎԽՈՒՏԵՄԱՍ-ում. Այնտեղ նույնպես ճարտարապետները օբյեկտներ էին պատրաստում տվյալ թեմայով, բայց այստեղ չափը չի սահմանափակվում:
Ի դեպ տվյալ թեմայի վերաբերյալ: Չկա դիրիժոր-համադրող, բայց կա թեման, որը բնորոշ է բոլորին ՝ նույնը ՝ «ինչպես ապրել»: Բայց այս թեմայի շուրջ նույնպես պետք չէ մտածել: Հետևաբար, որոշ առարկաներ «բացահայտում» են թեման, մյուսը արձագանքում է դրանով, և, վերջապես, երրորդը ոչ մի կերպ չի արձագանքում կամ շատ, շատ հեռու: Սա հուսադրող է, քանի որ այն ազատության զգացողություն է ստեղծում բիենալյան այլ ոչ առևտրային ծրագրերի մեծ մասի որոշ կարգավորումից հետո, որոնք ուղղված են ինչ-որ բանի հետազոտության, ուսումնասիրման կամ արդյունքների ներկայացմանը: Այստեղ հայտարարությունները, ստորագրությունները պարտադիր չեն, և նույնիսկ ոչ բոլորն են անուններ կրում: Այնուամենայնիվ, ինչպես 1920-ականների լեգենդար նվագախմբում, ամեն ինչ պարզվեց, որ չափազանց ամբողջական է և արհեստավարժորեն նվագված ՝ չնայած հայտարարված լիդերության (կամ շնորհակալություն) բացակայությանը:
Ամենաակտիվը Եվգենի և Կիրիլ Ասսի նախագիծն էր: Սա հեռուստացույց է, որը ցուցադրում է սլայդ շոու, որը կազմված է Եվգենի հայրիկի և Կիրիլի պապիկի ՝ Վիկտորի կողմից կառուցված տան լուսանկարներից, որում ապրում էր Ասովների ճարտարապետների ընտանիքը: Ընտանեկան արխիվում հայտնաբերվել են 1947 թ. Լուսանկարներ, կան հոյակապ, ստալինյան ոճի թանկարժեք ինտերիեր, հոր լուսանկարը տան շինհրապարակում և նույնիսկ հենց այն բնակարանը, որում ապրում էր Եվգենի Ասը: Տեղադրումը կոչվում է «Մեր տունը» և ուղեկցվում է մի տեսակ երաժշտությամբ, որը բաղկացած է մեկ կրկնվող ակորդից, որը ամենից շատ հիշեցնում է համերգից առաջ ինչ-որ կոնտրաբասի մեղեդի հնչյունը: Կրկնվող ձայնը գերակշռում է Ավերակների հանդարտ տարածքում (այն կանգնած է բակի հետնամասում և փողոցային աղմուկներն այստեղ չեն հասնում) և այդպիսով դուրս է գալիս մեկ օբյեկտի շրջանակից ՝ պնդելով, որ միավորել և նույնիսկ մեկնաբանել ամբողջ ցուցահանդեսի անվանումը. թույլ չի տալիս մոռանալ սիմֆոնիկ նվագախմբի մասին: Միգուցե առանց դիրիժորի նրանք մեկ նոտա՞ց ավելի չեն խաղացել: Ոչ, ամեն ինչ ստացվեց, և շատ ներդաշնակ:
Մյուս կողմից, կարելի է այսպես տրամաբանել. Առարկաների ստեղծումը ճարտարապետների այնպիսի ստեղծագործական գործունեություն է, որը նրանց թույլ է տալիս արտահայտվել ավելի գեղարվեստական ձևով, քան սովորական դիզայնով:Այս առարկաները, հետնորդներն ու «թղթե ճարտարապետության» հիշողությունները ինչ-որ կերպ ճարտարապետի համար ճիշտ տրամադրություն հաստատելու միջոց են, և, հետևաբար, ցուցահանդեսը նվագախմբի կատարում չէ (այս նվագախումբը լուրջ կերպով է գործում, երբ նախագծում և կառուցում է տներ), բայց միայն նրա «Լարելը ցուցադրությունից առաջ»: Հետևաբար, երբ հայտնվում ենք «Պերսիմֆաքսի» ճարտարապետական սրահում, հայտնվում ենք հենց նախնական գործընթացի մեջ, որն անխուսափելիորեն նախորդում է համերգին: Միայն համերգից առաջ այն տևում է մի քանի րոպե, բայց այստեղ այն օղակված է, ուստի մենք պտտվում ենք դահլիճի շուրջ `այս տարօրինակ ոչ մեղեդային մեղեդի կրկնության ռիթմի …
Սա, սակայն, մեկնաբանություններից միայն մեկն է: Առարկաները կարելի է բաժանել երկու խմբի. Կան օբյեկտներ իրենք ՝ քիչ թե շատ նպատակային խոսելով բնակարանային թեմայի շուրջ, և կան օբյեկտներ, որոնք ներկայացնում են ճարտարապետների հատուկ աշխատանքներ:
Առաջիններից Յուրի Ավվակումովից դամբարանը նշանակալի է. Նա հանդիպում է ցուցահանդես մուտք գործողներին: Դամբարանի մոդելը, որը շատ նման է Շչուսևսկուն (այսինքն `Լենինսկին, որը կառուցվել է ճարտարապետ Ա. Վ. Շչուսևի կողմից), ամբողջովին կազմված է դոմինոներից, բայց ոչ սովորական սև ու սպիտակ, կամ ավելի շուտ փղոսկրից, մի խոսքով` ոսկորներից: Ոսկորների դամբարան - շատ խորհրդանշական է, քանի որ մենք դամբարան ունե՞նք: - ոսկորներ; լավ, նա ինքը ոսկորներից է պատրաստված: Ավելի լավ է ստացվում, եթե այն դնեք Բիենալեի «ինչպես ապրել» թեմայի վրա. Ահա թե ինչպես ապրել: Կամ դրա մեջ, կամ դրա վրա … Ընդհանրապես, նրա հետ:
Այստեղ պետք է ավելացնել, որ Ոսկրածուծի դամբարանը շարունակում է Ավվակումի «Խաղերի» շարքը, որը սկսվել է շատ վաղուց, և անցած տարի ցուցադրվել է Stella Art պատկերասրահում:
Ավերակների տարածքի կենտրոնը զբաղեցնում է Միխայիլ Լաբազովի և Անդրեյ Սավինի (Արտ-Բլա) կառուցած աշտարակը: Այս հեղինակները, ի միջի այլոց, հայտնի են այն բանի համար, որ իրենց հսկա առարկաները քանդակել են ձեռքի տակ եղած որոշ նյութերից: Երկար ժամանակ օգտագործվում էր թափանցիկ կպչուն ժապավեն, դրանից ստացվում էին մարդկային պատկերներ, և ահա սպիտակ ծակոտկեն մեկուսացում (արդիացված փրփուր կաուչուկ, որն այժմ օգտագործվում է պատուհանների ճաքերը խցանելու համար): Այն շարված է շարքերում ՝ հսկա և ոչ գծային մի բանի մեջ, որն ավելի բարձր է, քան Ավերակների փայտե փնջերը: Ասես ծիլ էր տվել: Փայլում է ներսից: Խողովակային ժապավենները միմյանց հետ պահվում են պլաստիկ լարերով, որոնց պոչերը հավասարապես դուրս են գալիս բոլոր ուղղություններով և առարկան դարձնում թունդ: Եթե այստեղ ճարտարապետություն եք փնտրում, ապա այն պետք է լինի երկնաքերի մոդել: Այն ունի ամեն ինչ. Փրփուր ռետինե ժապավենների շատ հարկեր, և հիմնական ցանկությունն է բարձրանալը. Երկնքի փոխարեն քերծում է ճառագայթները, ցուցասրահի պայմանական երկինքը և նույնիսկ ավելի բարձր, այսինքն ՝ ակնհայտորեն մինչև յոթերորդ երկինք: Իշտ է, եթե սա երկնաքերի մոդել է, ապա, ինչպես բոլոր A-B օբյեկտները, պարզվեց, որ կենդանի է, փափուկ և մարդածին, եթե կարող եմ այդպես ասել: Արտահայտում է, այլ կերպ ասած, երկնաքերի հիմնական էությունը:
Երկնաքերի ետևի պատին փոքրիկ տիկնիկների չափ սենյակ է, որի բոլոր մասերը քանդակել է Ալեքսանդր Բրոդսկին (ի դեպ, նա նաև է նախագծել) կավի երկաթյա վանդակաճաղի վրա: Կա. Կենտրոնում կա բարձր ծխնելույզով օջախ, օջախում արհեստական կրակ է այրվում օդափոխիչի միջոցով լուսավորված և դողացող նյութերի կտորներից, որոնք շատ բնական կերպով լուսավորում են վանդակի տարածությունը: Օջախի շուրջը `սեղան, աթոռ, մահճակալ, լոգարան ցնցուղի խողովակով (ինչպիսին երբեմն երբեմն հանդիպում են հինգ հարկանի շենքերի խոհանոցներում` հագեցած ջրատաքացուցիչով), լավ լուսավորված զուգարանի աման: Սեղանի վրա դրված է կավե հարթ մոնիտոր, իսկ դիմացը ՝ կավի մի փոքրիկ կտոր ՝ մուկ: Rightիշտ է, բայց էլ ի՞նչ է պետք կյանքի համար:
Փաստորեն, այս բջիջը կյանքի տարածքի շատ տրամաբանորեն կառուցված մոդել է: Կենտրոնում օջախն է, այն այս տարածքի և՛ առանցքն է (խողովակը), և՛ միջուկը (կրակն ինքը): Սխեման, ըստ որի կառուցվում է բնակարանի գաղափարի հնիշը, հետևյալն է. Պատի շուրջը, օջախի ներսում: Հանդիսատեսին զիջելը մեկ բաց պատ է, և ստացվում է «ապակու ետևում», ավելի ճիշտ `ճաղերի հետեւում:Օջախի շուրջ (արտաքինից շատ հարմարավետ) ժամանակակից մարդու համար ամենաանհրաժեշտ իրերը, ներառյալ համակարգիչը և սանտեխնիկան: Մեկ մարդու տիեզերքի մոդելը, հարազատ և ծանոթ, չնայած հնագույն բնույթին:
Դրանից հետո քերածի վրա կավը ճաք է տալիս և ցողում քառակուսիներով, թեփերով: Այսինքն ՝ այս աշխարհը կործանվում է: Վանդակաճաղի պատճառով, այս փխրուն կավի պատճառով, դրա մեջ քայքայվում է: Ես չէի զարմանա, եթե այն ամբողջությամբ ցողվի ցուցահանդեսի ավարտին, և որ դա հենց այն է, ինչ մտածվեց: Կմնա կմախք ՝ վանդակավոր շրջանակ: Ի վերջո նրանք եկան այն ամենի վրա, ինչ նրանք կպցրեցին: Իկլը Honestիշտն ասած, սկզբում ես կասկածում էի, որ մազութը ինչ-որ տեղից գալիս է կավե ապաստարան և, հոտոտելով, սկսում եմ զննել խորանարդի հատակին: Բայց ոչ, մազութի կարիքը չկա, այն ամեն դեպքում կքանդվի: Բրոդսկու սենյակը, հավանաբար, թեմայի ամեն demiurgic պատասխանն է և նույնիսկ ժամանակի ընթացքում ընդլայնված: Սա, հավանաբար, «Պերսիմֆաքսի» այն մասն է, որը նա ստացել է ներկայացումից. TheԼՄ-ների օգնությամբ տեսանյութի մեխանիկական կրկնություն չկա, բայց կա լքված բնակարանների հանգիստ կյանք `առանց մարդկանց քանդվելու:
Ի դեպ, վանդակաճաղի վրա կավը, հավանաբար, երկաթբետոնի փոխաբերություն է: Հետո ամեն ինչ իր տեղն է ընկնում: Սա պարզապես մոդել չէ, այլ 20-րդ դարի էության բջիջներ:
Հաջորդ դռան մոտ, Icing- ի ճարտարապետները տեղադրեցին Պանթեոնի ստորգետնյա տարածքին շատ նման մի բան և ներկայացրեցին դասավորությունը շատ բնական կտրվածքով, վերևում ՝ խոտով, ուստի կասկած չկար, որ Պանթեոնը գտնվում էր բունկերում: Մեկնաբանության նկարը մեզ ցույց է տալիս, որ լույսի սյունը պետք է գետնից հարվածի գիշերը: Եվ, հետեւաբար, մենք ունենք Պանթեոն ընդհակառակը. Ներկայումս երկնքից գալիս է լույսի սյուն, այստեղ նա դառնում է վերևի նման ճառագայթման աղբյուր:
Միակ տեղադրումը, որը տիեզերքում չի կանգնում, բայց փլատակների անկյունում մի սենյակ է զբաղեցնում, սենյակ է թվում, ամենաեվրոպականն ու ինչ-որ կերպ սոցիալական առումով պատասխանատու է, կամ նման մի բան: Բայց ոչ առանց զվարճանքի: Մուտքի դիմաց գրված է. 70 միլիոն քառակուսի մետր Մոսկվայում կկառուցվի մինչ 2025 թվականը: մետր բնակարան, որը համարժեք է ստանդարտ շարքի 2500 տների: Եվ հետո, կետավոր գծի մեջ, ասում են նրանք, գործը սկսելուց առաջ լավ կլինի բարելավել այս տեխնոլոգիան, և ավելի լավ է այնքանով, որ առկա սարսափելի միջավայրը չսրվի այս կառուցվածքով, այլ վերածվի մարդկային բանի: Եվ ամբողջ սենյակը ներսից փաթաթված է տուփերով, բացառությամբ հատակի, բայց ներառյալ առաստաղը: Որպես նախազգուշացում: Անկեղծ ասած, սա պարզապես «մեր պատասխանն» է գլխավոր հատակագծի ցուցահանդեսին: Եթե հիմա գնաք այնտեղ (Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահում) նայեք, կարող եք համոզվել, որ նրանք արդեն պատրաստվում են լավ վահանակ կառուցել:
Մոտակայքում է գտնվում Մեգանոմա օբյեկտը ՝ բառացի իմաստով ամենագեղեցիկն ու նուրբը: Սա խիտ թղթից պատրաստված զուգահեռ խողովակ է, որը կտրված է բարակ զարդանախշերով, կիսաբաց լուսամուտներով: Այն շատ լավ է փայլում, թուղթը փոքր-ինչ է, բնիկներն ավելի ուժեղ են և կարծես լապտեր լինեն: Մոտակայքում ՝ նույնպես լուսավոր մակերեսի շերտի վրա, կան տան-լապտերի էսքիզներ և «գծանկարներ»: Կոչվում է - Կաբանոն: Դա ֆրանսիական բառ է, որը նշանակում է «փոքրիկ խրճիթ», իսկ արգոտում նշանակում է «բանտ»: Կա նաև կոմիքսների շարք և այդ անունով Սեզանի նկարը: Meganoma- ի հաստատությունում մենք կարծես գործ ունենք տնակի հետ:
ԴՆԹ-ի թիմը աղյուսներով ստեղծել է եռամսյակի պատկեր: Մեկ աղյուս - մեկ արգելափակված տուն: Նրանց տակ լուսավոր կանաչ բաժակ է, ըստ երեւույթին ՝ խոտ, բայց այն կոպիտ է թվում, չնայած գունավոր ռեֆլեքսներ է սփռում շուրջը: Կյանքի աղյուսներով հոսող կյանքը նկարվում է միմյանց վրա տեղադրված թափանցիկ ափսեների վրա `սև ուրվագծերով: Եթե ամեն ինչ միասին եք նայում, ապա պարզվում է, որ ունայնություն է, եթե առանձին-առանձին նայեք, սյուժեի էսքիզներ եք ստանում:
Կան երեք օբյեկտներ, որոնք ցույց են տալիս իրական նախագծեր: Նիկոլայ Լիզլովը տունը դրեց փողոցում: Օրջինիկիձեն ՝ ցույց տալով նրան շատ փոքր բրոնզե մոդել: Դասավորությունը, այնուամենայնիվ, հետաքրքիր է նրանով, որ այն թույլ է տալիս այլ կերպ նայել այս տանը. Պարզվում է, որ այն կետավոր է նույնանման քառակուսի ծոց պատուհանների ելուստներով: Նախագծում և իրականում այս նույնությունը և ձևի այս պարզությունը թաքնված են գունազարդման միջոցով:
Վլադիմիր Պլոտկինը բոլորից ամենալակոնիկն էր, առաջ քաշեց մեկ նախագիծ ՝ areարեչյե գյուղի մի մասը, որն այժմ նախագծում է TPO «Արգելոցը»:
Մի բան կարծես թե անցում է օբյեկտի և ճարտարապետական նախագծի ցուցահանդեսի: Սերգեյ Սկուրատովը պատին կախեց մի մեծ թղթե ժապավեն, որը տպագրում է իր նախագծերի արդյունքները: Վերևում, պաստառով գրիչով և սեւ թանաքով - ինչ-որ բան տպվում է, ինչ-որ բան գրված է. գրությունների մի մասը Կաֆկայից է: Tapeապավենը կախված է պատին, բայց ուղղահայաց ճապոներեն լեզվով, և ձգվում է հատակի երկայնքով, դրա վրա պետք է քայլել: Արդյունքը, որպես կանոն, ռուսական նախագիծ է `արևելքի և արևմուտքի միջև: Եվ նշեք, որ այստեղ ամենաշատ տեղեկատվությունն է սեմինարի աշխատանքների մասին:
Այսպիսով, Persimfans- ի դժվար արտասանելի անունով ցուցահանդեսը կլանել է գրեթե բոլոր տեղադրումները, որոնք այս տարի ստացել են Մոսկվայի կամարի բաժինը նրա «երկամյա» մարմնացումում: Մի կողմից, դա լավ է. Ժանրի բոլոր ներկայացուցիչները, որոնք ենթադրում են ոչ ավելի ստեղծագործական, քան թեման հասկանալու վերլուծական ձև, միավորվում են: Ավերակներում նրանք, իհարկե, ավելի լավ վիճակում են, քան theրիմի լիսեռում: Ինտերիերը հարմար է դիտելու և մտածելու համար, առարկաներն ավելի լավ տեսք ունեն դրա մեջ, և դրանք հեռու են առևտրային ցուցահանդեսի եռուզեռից: Ozուցահանդեսը շահեց Վոզդվիզենկա տեղափոխվելուց, բայց Նկարիչների կենտրոնական տունը կորցրեց մի կարևոր բան:
ցուցահանդեսը կգործի մինչեւ հունիսի 22-ը