Այս ցուցահանդեսը կազմակերպվել է Solo Mosaico ընկերության կողմից և նախատեսվում է դառնալ առաջին իրադարձությունը նոր գեղարվեստական պատկերասրահի կյանքում, որը կազմակերպել է այս ընկերությունը Yauza- ի Art Play կենտրոնի ամենահեռու (բայց շատ հարմարավետ) անկյունում: Solo Mosaico- ն զբաղվում է սեմալտից խճանկարային վահանակների արտադրությամբ, իսկ ապագայում պատկերասրահում տեղի կունենան հիմնականում սեմալտի հետ աշխատող նկարիչ-դեկորատորիաների ցուցահանդեսներ: Եվ այս ցուցահանդեսը առաջինն է, ցնցող, և դրա համար նրանք զանգահարեցին համադրող Յուրի Ավվակումովին, ով հրավիրեց ևս 8 ճարտարապետ և յուրաքանչյուրին առաջարկեց պատրաստել «հուշարձանի» օբյեկտի նախագիծ: Նրանք նկարեցին և խճանկարային նկարիչներն իրականացրեցին, և արդյունքը շատ տպավորիչ ցուցադրություն է:
Բայց առաջին հերթին պետք է ասեմ, որ այս ցուցահանդեսը տեղավորվում է տարին մեկ կամ երկու անգամ ծագող մի շարք նմանատիպ համադրական նախագծերի և միավորում է բավականին նեղ շրջանակի ճարտարապետների գեղարվեստական առարկաներ ՝ այնպիսի ճարտարապետներ, որոնք նույնպես շատ խորամանկ նկարիչներ են: Քննադատները բազմիցս խոսել են այդ ճարտարապետների օբյեկտների մասին ՝ որպես ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսների ամենահաճելի ցուցանմուշների: Անհնար է նրանց խումբ անվանել, ցուցահանդեսի համադրողն ամեն անգամ մասնակիցներին հրավիրում է, և կազմը փոքր-ինչ տատանվում է, բայց «միջուկի» որոշ, բավականին ակնհայտ կայունություն բավականին ակնհայտ է, և մեկը արդեն ուզում է խոսել այն մասին, թե ում մեջ չկա: այս անգամ կազմը և ով: Բայց մենք այդ մասին չենք խոսելու, դուք երբեք չգիտեք:
Եվ նմանատիպ ցուցահանդեսներից կարելի է հիշել, մասնավորապես. «Persimfans» ճարտարապետության թանգարանում և «Materննդատուն», որոնք բացեցին VKHUTEMAS պատկերասրահը Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի շենքում, ինչպես այժմ «Reliquary» - ը պատկերասրահ է բացում: խճանկարիչների Artplay- ում: Իսկ այնտեղ համադրողը նույնն էր ՝ Յուրի Ավվակումովը: Այնուհետև Յուրի Ավակումովը ցույց տվեց Վենետիկի ծննդատան առարկաները ՝ կառուցելով նրանց (Յուրի Գրիգորյանի հետ համահեղինակությամբ) մի մեծ տուն, որը ներսից փայլում էր բազմաթիվ կլոր անցքերով, շատ նման է գոթական հուշարձանին: Անկեղծ ասած, իմանալով ընթացիկ ցուցահանդեսի թեման, ես սպասում էի նման մի բան. Բայց ոչ, Ավվակումովը թեման բոլորովին այլ կերպ շրջեց: Այս ամենը կարծես թեման բավականին հետեւողական զարգացում լինի. Պետք է ասեմ, որ այդպիսի մանրակրկիտությունը բնորոշ է Ավվակումովին և՛ որպես համադրող, և՛ որպես նկարիչ. Եթե նա ինչ-որ թեմա է ընդունում, ապա նա ձգտում է այն ամբողջությամբ սպառել:
Այս պարագայում թեման գրեթե անվերջ է, և այն հաջողությամբ հանգավորվում է հնագույնի և գեղեցիկի հետ, մեր գիտակցության համար հիմնականում բյուզանդական նյութեր ՝ խճանկարներ: Խճանկարը թե՛ քաշը, թե՛ հմայքն ավելացրեց օբյեկտներին (դժվար է նկատել, և մենք արդեն գրել ենք այս մասին): Նախորդ նմանատիպ ցուցահանդեսների համեմատությամբ, որտեղ ամեն ինչ հիմնականում պատրաստված էր ստվարաթղթից և փայտից ՝ ջարդոնի նյութերից, այստեղ ամեն ինչ շատ լուրջ և մանրակրկիտ է, և պարզ չէ ՝ դա լավ է, թե վատ: Մի կողմից, նախկին ազատ ստվարաթղթեության ջերմությունն անխուսափելիորեն հեռանում է, իսկ մյուս կողմից `ճարտարապետը ենթադրում է ենթարկել ցանկացած նյութ, և հատկապես թանկ, իսկ պատկերասրահի համար այդ ճարտարապետները բացարձակ գտածո են, քանի որ այստեղ խճանկարը բացահայտվել է բոլորովին անսպասելի կողմերից. մոնոխրոմատիկ ներկապնակ կենտրոնացած է Սերգեյ Չոբանի հյուսվածքի վրա; պարզ, ինչպես կարմիր ներկի գծերը Կապույտ քթերին; փշոտ անթրասիտ Art-Bla- ում; ուլունքներ, որոնք սիրում էին կանայք «Iարտարապետների սառույցով»: Ուցահանդեսը ամբողջությամբ բացահայտում է նյութի հնարավորությունները:
Բայց նյութը նյութական է, և թեման ավելի հետաքրքիր է, և այն ունի, ասենք, երկու կողմ. Նախ ՝ ճարտարապետները հուշարձանի որ նախատիպն են ընտրում, և երկրորդ ՝ ինչու են այն ունենում, կոնկրետ ինչ են թաքցնում դրա մեջ: Այս երկու հարցերի պատասխանները որոշում են ցուցադրվող օբյեկտների հատկությունները, և պետք է ասել, որ այդ պատասխանները ոչ պակաս բազմազան են, քան նյութի ցուցադրված հատկությունները:
«Կապույտ քթերից» Սլավա Միզինը դիմեց «Ռուսաստանի ավանգարդի մասունքը` Մալևիչին »: Նրա կարծիքով, տեսնելով ժառանգության և ավանգարդի հետևորդների հմայքը, Մալևիչը շրջվում է իր գերեզմանում, այնպես որ Միզինը պատկերեց, թե ինչպես է Սուեթինի կողմից Մալևիչի համար պատրաստված գերագույն դագաղը դաստիարակվում, աճեցված կարմիր մուրճերով, թռչել թանգարանի պաշտոնյաներից և մշակույթի աշխատողներից, ովքեր մատակարարում էին դրա «խառնաշփոթները»: Անհասկանալի է. Արդյո՞ք խճանկարային մանգաղները շքեղ Մալեվիչի փախչող շատ դյութիչ բաներն են, թե հեղափոխական գաղափարը դեռ հակասում է օբյեկտի գեղեցիկ դիզայնին:
Theուցահանդեսի համադրող Յուրի Ավվակումովը, Ալենա Կիրցովայի հետ համագործակցությամբ, նախագծեց ամենամեծ (գրեթե մինչև առաստաղ) ցուցահանդեսային օբյեկտը, և ոչ թե պարզապես առարկա, այլ Վասիլևսկի կղզում Josephոզեֆ Բրոդսկու հուշարձանի նախագիծը: Այն գեղեցիկ հնաոճ ձևի մի մեծ քարե փնջ է, որը վերից ներքև կոնաձև է: Դրսում շարված է Պուդոգ քարի ափսեներով, իսկ ներսում շարված է կլոր դարակներով ՝ գրքերի փուշերի իմիտացիայով: Ուցահանդեսում գրքերի ողնաշարը պատրաստված է սեմալտից, և ուրնին հագեցած է լրացուցիչ արտաքին պատով, որը նման է երկրորդ դարակին, կարծես բոլոր գրքերը ներսում չեն տեղավորվում, և սեփականատերը ստիպված է լինում գնել լրացուցիչ դարակներ:
Գաղափարը գեղեցիկ է, և, ինչպես հաճախ է պատահում Ավվակումովի առարկաների հետ կապված, խելացի. Օբյեկտի մեջ կարող ես գտնել մի քանի իմաստ և ասոցիացիա: Նախևառաջ, իհարկե, և՛ հնաոճ իրանը, և՛ կիսաֆաբրիկատային հանգը լավ գրված են Բրոդսկու տեքստերով, որոնցում մեծ հետաքրքրություն կա հռոմեական և հնաոճ իրերի նկատմամբ: Շատ գրքեր, եթե դա որպես նշան եք ընդունում, նույնպես հանգավորվում են Բրոդսկու էրուդիցիայով: Բոլորը միասին կազմում են գրքի մարդու ապաստանի պատկերը:
Հետագա հակասություններ: Otենոտաֆը կեղծ դամբարան է, դատարկ տուփ, տեղադրված այնտեղ, որտեղ մահացածի մարմինը չկա: Ուղղափառ ավանդույթի մեջ այն դրվում է հարգարժան հանգուցյալի հուղարկավորության վերևում, որի աճյունները թաղված են «ծածկոցի տակ» (որպես կանոն, հազվադեպ բացառություններով, ցենոտաֆները ընդունում են այն անձանց, ովքեր դեռ չեն սրբացվել, իսկ մասունքների արդյունահանումը ՝ որին հաջորդում է սրբացումը և սրբությունների մեջ մասունքների տեղադրումը ՝ իրականում սրբատեղի, կամ, ավելի պարզ, գետնին դագաղ): Այս իմաստով Ավվակումովի cenotaph- ը թերհուշարձան է, քանի որ մասունքը դրանում հիմնովին բացակայում է: Կամ Josephոզեֆ Բրոդսկու որոշակի ոգին պետք է համարել մասունք, ինչը, իմ կարծիքով, այս պարագայում մոտ է ճշմարտությանը:
Այնուամենայնիվ, Ավվակումով / Կիրցովայի ցենոտաֆը ոչ մի կերպ չի վերաբերում կենտրոնական ռուսական ավանդույթին, այլ ընդհակառակը ՝ ամեն կերպ իրենից հեռանում է դրանից: Առաջին հերթին մենք տեսնում ենք ոչ թե գերեզմանի տուփ, այլ սափոր առանց բռնակների, այսինքն ՝ ուրնա: Urns- ը կարծես երբեք չի ծառայել որպես cenotaphs; կամ cenotaph - դատարկ դագաղ, կամ urn, այստեղ դուք պետք է ընտրեք: Ուրանի ձևը հակասում է cenotaph անվանը, բայց այստեղ կարելի է նաև ենթադրել, որ այդ հակասությունը միտումնավոր է:
Քանի որ առաջին ասոցիացիան, որը մտքովս անցնում է, երբ նայում է այս մեգա սափորը մանրանկարչական պատուհաններով ՝ Բրոդսկու ոգու պատսպարանին զննելու համար, այն սափորն է, որում, ինչպես գիտեք, ապրում էր Դիոգենեսը բարել, ինչպես սովոր ենք խոսել խոսակցական): Ավվակումովի / Կիրցովայի ընտրած ձևը շատ նման է հնաոճ պիտոներին, հացահատիկի, գինու կամ յուղի համար նախատեսված սափորներին, որոնց ձևը կտրուկ նեղացավ ներքև `թույլ տալով նրանց թաղել գետնին` արտադրանքը զովացնելու համար:
Դրանից հետո Բրոդսկու ոգին պարզվում է, որ նա ժամանակակից Դիոգենես է, սափորի մեջ գրքերի մեջ ապրող ճգնավոր: Սա, ընդհանուր առմամբ, իսկական ընկերակցություն է, քանի որ Josephոզեֆ Բրոդսկին կենդանի էր այս երկրի համար, այն Վասիլիևսկի կղզու համար, որտեղ նա պատրաստվում էր գալ մահանալու ՝ աքսորյալ, օտար մարդ: Այսպիսով, նրա հետմահու ոգին պետք է տեղադրվի Դիոգենեսի սափորի նման մի բանի մեջ: Եվ, խստորեն ասած, այս երկրի ցանկացած մտավորական, նույնիսկ վտարված և չլքված, բայց նույնիսկ պարզապես փակված պարագծով գրքերով լի իր փոքրիկ բնակարանում, գոյություն ունի ճիշտ նույն սափորի մեջ:Միակ բացառությամբ, որ Ավվակումովը հուշարձանի նախագծում առաջարկում է պարուրաձեւ սանդուղք կցել սափորին, որպեսզի հետաքրքրասերները կարողանան գրողի ապաստանի ներսում նայել (ցուցահանդեսին հնարավոր էր հայելու միջով նայել առաստաղին):, Այնուամենայնիվ, cenotaph- ի հիմնական նախատիպը նույնիսկ սափորը չէ, այլ Newton- ի cenotaph- ը, որը նկարել է 18-րդ դարի վերջին ֆրանսիական հեղափոխության վերացական ձևերի թղթային ճարտարապետ Էթյեն Լուի Բուլը: Այս իմաստով «թղթային ճարտարապետության» հայտնի վարպետ Յուրի Ավվակումովի կատարած cenotaf- ը կարծես ծրագրային աշխատանք լինի:
1980-ականների «թղթե» շարժման երկրորդ հայտնի ներկայացուցիչը, մասնակցելով այս ցուցահանդեսին, Իլյա Ուտկինը գնաց սկզբունքորեն հակառակ ուղով ՝ նախագծելով մանկական սրբարանոց ՝ տիկնիկների տուն: Դրա ձևը ամենաբնորոշն է, ամենապարզը և հասկանալիը. Տուն ՝ չորս տանիքով: Կարծես թե որբանոց է, և միևնույն ժամանակ ամենաավանդական գոթական կամ Վերածննդի դարաշրջանի հուշարձան-հուշարձանը կամ նույնիսկ ընդլայնված «Սիոն» եկեղեցին, չնայած վերջին համեմատությունն, իհարկե, ձգվում է:
Եթե Ավվակումովի առարկան իրականացվել է գրեթե ըստ նախագծի, գուցե առանց սանդուղքի, ինչը հնարավորություն է տալիս գնահատել ճարտարապետի միտքը, բայց նկատելիորեն սահմանափակում է խճանկարչի երեւակայությունը, ապա Ուտկինի նախագծի ծանոթագրության մեջ գրված է, որ «նկարիչը իրավունք ունի չկրկնել ճարտարապետի նկարը, բայց հանդես գալ իր սեփական պատկերով, որը համապատասխանում է ընդհանուր գաղափարին »: Եվ դա, իմ կարծիքով, արվեց ապարդյուն, քանի որ Ուտկինի ուրվագծում տան արտաքին ճակատները հիասքանչ խոստումնալից հնարքներ էին դասական թատրոնի և Վերածննդի դարաշրջանի շնչով, իսկ Պելագիա Անգելոպոլեի ներկայացման մեջ տունը կախված էր խաղալիքներով և զարդեր, և դա նրան դարձնում էր չափազանց աղջկական և երեխաների համար: Չնայած խելահեղ հետաքրքրասեր է նայել դրան, և պետք է խոստովանել, որ դա ցուցահանդեսի ամենաջերմ և հոգու առարկան է:
Մեր ժամանակների ամենահաջողակ ռուս ճարտարապետներից մեկը ՝ Սերգեյ Չոբանը, ցույց տվեց Architարտարապետական գծագրության թանգարանը ՝ մի առարկա, որն առաջին հայացքից կարծես ճարտարապետական նախագծի պարտադրող մոդել լինի: Նման թանգարան կարող էր լավ կառուցվել. Այն բաղկացած է չորս սպիտակ ձողերից, որոնք միմյանց վրա դրված են մի փոքր տեղաշարժով, ինչպես անավարտ Ռուբիկի խորանարդը կամ ինչ-որ պահոցային պահարանում արկղերի նման (աստիճանների տեղափոխման այս տեխնիկան տարածված է ժամանակակից ճարտարապետություն, տե՛ս
Նյու Յորքի նոր «Շոջիմա» թանգարան, վերջերս Ֆարշիդ Մուսաուիի նախագիծը ՝ «Պաշտպանության համար» կամ Էրիկ Էգերաթի «Մայրաքաղաքը քաղաքի համար»): Հինգերորդ, վերին բարը հայելապատված է, և դրա եզրերը, արհեստական խառնվածքով շոշափված, արտացոլում են պատկերասրահի առաստաղի փայտե ճառագայթները ՝ ստեղծելով հետաքրքրական հեռանկարային պատրանքներ: Հայելիների վրա բծերը միայն ամենաբարդ հյուսվածքի մի մասն են, որն ընդգրկում է ամբողջ ծավալը: Դրանց ամբողջ մակերեսը ծածկված է փղոսկրե գույնի խճանկարով, իսկ ավելի ճիշտ `հնաոճ մարմարի գույնով, նմուշը անընդհատ փոխվում է` փոխարինելով բաց կոնաձև ուռուցիկությամբ կոտորակային դեկորատիվ գոտիներով և փշոտ մանրուքների քաոտիկորեն կոպիտ մակերեսով: Սա հիշեցնում է երկու բան. Հնաոճ խճանկարներ և բազմիցս վերակառուցված բյուզանդական քաղաքի պատեր, որոնցում, բացի դեկորատիվ որմնադրությունից, կան մարմարե սյունների ծայրեր, որոնք օգտագործվում են որպես շինանյութ և նոսրացնում են խայտաբղետ մակերեսը:
Հետևաբար, Չոբանովի նկարչության թանգարանն ընկալվում է երկու ձևով. Կարծես հնէաբանները գտել և սկսել են բացել գաղտնիքով մի տուփ, բայց հնագույն մեխանիզմը խցանվել է, շարժումը չի ավարտվել, և մենք երբեք, առանց ոչնչացնելով շերտերի անգին հյուսվածքը, պարզեք, թե ինչ կա ներսում: Գուցե գծանկարներ: Ամբողջ առարկան պեղումներից անտիկ նմուշ է հիշեցնում, և նմանությունն ամրապնդվում է chոբանի կողմից պատերին դրված ներկված սյուներով. Շրջապատում սյունաշարի հոգեկան պատրանքը ստիպում է մտածել այս առարկայի մասին `որպես հին մայրաքաղաքի անսովոր տեսակ … Մյուս կողմից, ինչպես արդեն նշվեց, նման օբյեկտը կարող է լինել թանգարանի շենքը և հիշել, թե որքանով է Ելույթի Չոբանի և Կուզնեցովի բյուրոն տարվում զարդերով, քարերով, ժամանակակից ճարտարապետության մեջ դասական ակնարկներով. Զարմանալի չէ, բոլորը տեսնել նման նախագիծը ոչ թե առարկայի տեսքով, այլ լրջորեն: Եվ, իհարկե, այստեղ պետք է ասեմ, որ Սերգեյ chոբանը հավաքում է ճարտարապետական գրաֆիկա և ինքն իրեն գեղեցիկ նկարում:
Տոտան Կուզեմբաևը ընտրեց մի ձու, որի մասունքներում կոշչեևի մահվան դեպք կար:Ձուն ձվի մեջ, ձուն դագաղում … Սյուժեն առասպելական է, իսկ թեման բավականին հնագույն, ծիսական, ինչ-որ շամանական է, ինչը զարմանալի չէ, եթե հիշեք, որ երեք տարի առաջ Վենետիկում Կուզեմբաևը Zapապորոժեցներ էր ցուցադրել մի յուրտ Ընդհանուր առմամբ, եթե Ավվակումովը կապում էր Josephոզեֆ Բրոդսկու և Դիոգենեսի միջև, ապա Իլյա Ուտկինը ՝ 19-րդ դարի մանկական Սուրբ tiննդյան խաղերի և Վերածննդի դարաշրջանի խաղերի միջև, և Սերգեյ wasոբանը մանրակրկիտ ընկղմված էր հին հնագիտության մեջ, Կուզեմբաևը, չգրված հին հեքիաթներն ու ծեսերը: Չնայած նախագծում նա իր առարկան կասեցնում էր թռչող հարթակից ՝ այդպիսով տարածելով ամենաերկար կամուրջը հնագույնից դեպի ֆուտուրոլոգիական ֆանտազիաներ:
Կուզեմբաևի «Kashchei Immortal» - ը մեծ և ծանր մետաղական տուփ է, որի երկու կողային հարթություններում տեղադրված են բազում երկաթե ձողեր, որոնք սրվում են տուփի ներսում և հստակ սպառնում ներսում սև ու սպիտակ ձվին: Կետերը կարող են տեղափոխվել ձեռքով ՝ փակելով կամ, ընդհակառակը, բացելով ձուն: Գագաթի ծայրերում կա խճանկար, բայց քանի որ խճանկարային կետերը անբավարար էին թվում, այս առարկայի նկարիչ Վերդիանո Մարզին երկաթե տուփի շրջանակը զարդարեց գունավոր վերացական կոմպոզիցիաներով: Պարադոքսն այն է, որ պահեստավորման օբյեկտը, իրականում մասունք, ասեղ, առասպելական հակասությամբ, դրսից հայտնվեց և բազմապատկվեց: Կամ գագաթները պետք է համարվեն ձվի մեջ թաքնված հիմնական ասեղի ՝ դրա, այսպես ասած, ավագ եղբայրների հատկությունները ՝ մի քանի հարյուր հարյուրի:
Այս հինգ «մեծ» օբյեկտները թեմայի շուրջ հինգ հավակնոտ իմպրովիզներն են, և բոլորը երջանիկ հեռացել են հուշարձանի ուղղակի պատմական նախատիպերից: Solo Mosaico պատկերասրահի միջնահարկում ցուցադրված չորս փոքր օբյեկտների շարքում կա նաև ակնհայտ միակարծություն բազմազանության որոնման հարցում:
Կրոնական թեման շոշափել են միայն «Icing» - ի ճարտարապետները, որոնք Օլգա Սոլդատովայի «Stavroasterion» - ի համահեղինակ են `խաչաստղի անվճար թարգմանության մեջ: Վեցանկյուն պրիզմը կտրված է սեւ և սպիտակ ուլունքներով և դրվում ուլունքի ցրման վրա: Վեց կողմերում կան խաչեր, որոնք շատ նման են մետրոպոլիայի հանդերձանքի խաչերին, իսկ երկու ծայրերում վեցաթև Մագենդավիդներ են ՝ հուդայականության աստղերը, որոնք հետաքրքրասեր կերպով փոխվում են Mitsubishi- ի խորհրդանիշի երեք թերթիկներով, որոնք երրորդը ավելացնում է երկու կրոնական խորհրդանիշներին ՝ սպառողական հասարակությունից, Մամոնի ժամանակակից երկրպագուներից, Հին Կտակարանից երկրային բարիքներ հանդիսացող չար ոգով: Դժվար է կռահել, թե կոնկրետ ինչ է համարում «Icing» - ը մասունք, նրանց աշխատանքն ինքնին կարծես երեք աստվածների մասունք լինի: Բայց դա լիովին տեղավորվում է նրանց ստեղծագործական կրեդոյի մեջ. Գոնե հիշեք այն պինգվին, որը խորհրդածում էր բոլոր կրոնների պատվիրանների առջև ՝ ժամանակակից աստծո ՝ հեռուստացույցի էկրանին:
Art-Bla- ն, հավատարիմ լինելով աբստրակտ մարդաբանության իրենց սիրելի սկզբունքին, ցուցադրել է բրդոտ, պայծառ շողացող ճեղքվածքով փխրուն օվալ և անվանել «Pi Number»: Խճանկարը շատ հետաքրքիր է, փայլատ անտրացիտ:
Project Meganom- ը նրանց սրբարանը վերածեց նեղ, ձգվող ձուլված շենքի, որը կոչվում էր Ձուկ, որը տեղավորվում էր ժամանակակից կաթոլիկ բազիլիկ:
և Դմիտրի Բուշը և շատ համագործակիցներ ցույց տվեցին մի առարկա, որն ակնհայտորեն ներշնչված էր սյուրռեալիստական գլուխից, որը նարնջի կեղևի նման ժապավենների մեջ կտրվեց: Այնուամենայնիվ, այստեղ այն ավելի շատ նման է մասամբ վիրակապված մումիայի, և ժապավենների մակերեսները կարելի է դիտել ինչպես ներսից (այնտեղ նրանք մուգ են ոսկե փայլով և ենթադրում են մտքեր), այնպես էլ դրսից, որտեղ նրանք հանդարտվում են փոքր-ինչ ռելիեֆով կաշվի նման և խորհրդանշում են, ըստ հեղինակների մտադրության, մշակութային շերտեր:
Lastուցահանդեսի համար լույս է տեսել կատալոգ, որը ներկայացվել է անցած հինգշաբթի ցուցահանդեսի ավարտին:
