Մենք ասում ենք «Իոֆան» - նկատի ունենք «Սովետի պալատ», ասում ենք «Տուն ափամերձում» - նկատի ունենք «Իոֆան»: Բորիս Մոիսեևիչ Իոֆանը, իրագործված և մեկը, որը հավերժ մնաց թղթի վրա, այս երկու նախագծերով մտավ այնքան վճռականորեն և հաջողությամբ մտավ սովետական ճարտարապետության պատմություն, որ, հավանաբար, իր ժամանակակիցներից ոչ մեկին չհաջողվեց: Պատահական չէ, որ ցուցահանդեսը անվանվեց «Powerորության ճարտարապետ» - չնայած Իոֆանը աշխատում էր բոլորովին այլ ոճերում, նա ընկալվում էր որպես մեկի ՝ «Ամենակարևոր» հաճախորդի դիզայներ:
Նրա ամենահայտնի գործերից են «Բարվիխա» առողջարանը, ԽՍՀՄ տաղավարը 1937 թ.-ին Փարիզի Համաշխարհային ցուցահանդեսում (Վերա Մուխինայի բանվոր և կոլտնտեսական կինով պսակված), Տիմիրյազևի գյուղատնտեսական ակադեմիան, Գուբկինան և, իհարկե, Կենտրոնական գործադիր կոմիտեի պալատը և Բերսենևսկայա գետափի ԽՍՀՄ ժողովրդական կոմիսարների խորհուրդը քաջ հայտնի են հասարակությանը: Եվ Սովետների պալատի մասին ասելու բան չկա. Սովետական ժամանակներում լայնորեն հրատարակվել է 416 մետրանոց երկնաքերի աննշան նախագիծը `լողի փոխարեն` Լանիի արձանը, իսկ դրանից հետո `արդեն որպես գաղափարի ամենավառ պատկեր: «տոտալիտար ռեժիմի»: Այլ կերպ ասած, հոբելյանական ցուցահանդեսին ներկայացված նախագծերի հիմնական մարմինը հայտնի էր դրա բացումից շատ առաջ:
Այնուամենայնիվ, էքսպոզիցիան, ըստ էության, պարզվեց, քան կանխատեսելի էր: Հոբելյանական ցուցահանդեսներն այսպես էին կազմակերպվել fiveարտարապետության թանգարանում հինգ տարի առաջ, և նույնիսկ տաս տարի առաջ: Մի քանի անձնական և նման բաներ (գրամեքենա, սեղան, լամպ, կախիչ, որի վրա միայնակ գլխարկ է), մի քանի լուսանկար ընտանեկան արխիվից (դահլիճից դահլիճ անցնելով ՝ ակամա նախանձով նկատում ես, թե ինչպես է ազնվորեն և դանդաղ Իոֆանը ենթարկվեց տարիքի ազդեցությանը), իրականացված օբյեկտների նկարներ և բազմաթիվ գրաֆիկական թերթեր: Հետադարձ հայացք ՝ հոբելյանների պատվին, MuArt– ը միշտ ցուցադրում է Անֆիլադայում ՝ օգտագործելով դահլիճների երկար շղթա ՝ ցույց տալու Վարպետի աշխատանքի աստիճանական զարգացումը, և Խորհրդային պալատի հեղինակին նվիրված ցուցահանդեսը բացառություն չէ:
Բորիս Իոֆանը բաց է թողել խորհրդային իշխանության գալը. Նա սովորել և աշխատել է Իտալիայում: Գեղարվեստի բարձրագույն ինստիտուտը և Հռոմի բարձրագույն ճարտարագիտական դպրոցն ավարտելուց հետո նա նախագծեց շատ և արդյունավետ, ուստի առաջին ցուցասրահը լցված էր այդ ժամանակաշրջանի էսքիզներով և գծանկարներով: Այս Իոֆանը, ով աշխատում է դասական ավանդույթում, գրեթե անհայտ է Ռուսաստանի հասարակության համար (ցուցահանդեսում կա լիցեյ լաքվիլայում, էլեկտրակայան Տիվոլիում, դպրոց Կալաբրիայում, բնակելի շենքեր Հռոմում), բայց նույնիսկ այս նախագծերում, ճարտարապետի կոմպոզիցիայի նուրբ զգացողությունն ու մանրուքների մանրակրկիտ ուշադրությունը ակնհայտ են …
Իոֆանի համար խորհրդային ռեժիմի հետ գործը սկսվեց Իտալիայում ԽՍՀՄ դեսպանության նախագծով. Այն երբեք չիրականացվեց, բայց առիթ դարձավ ժողովրդական կոմիսարների Նախախորհրդի Ա. Ի. Ռիկովի սերտ ծանոթության համար, որը նախաձեռնել է վերադարձը ճարտարապետը Միությանը, ինչպես նաև նրան աշխատանք է տրամադրել «առաջին անգամ»: Enfilada- ի հետագա բոլոր սրահները Iofan- ի մասնագիտական հաջողության տասնամյակներ են. 1920-ականների երկրորդ կեսը `Տիմիրյազևի գյուղատնտեսական ակադեմիան և Լենինի դամբարանի մրցակցային նախագծերը, 1930-ականները` Սովետների պալատի հաղթարշավը և դրա վրա աշխատանքի բարձրությունը, ինչպես ինչպես նաև Արտ Դեկոյի ոճով մի շարք նախագծեր, ներառյալ «Իզվեստիա» տպարանը, «Բաումանսկայա» կայարանը և 1937 և 1939 թվականների համաշխարհային ցուցահանդեսների խորհրդային տաղավարները: Գուցե 1960-70-ական թվականները Իոֆանի աշխատանքում նույնքան քիչ հայտնի են, որքան իտալական ժամանակաշրջանը, երբ ճարտարապետն արդեն հաստատ գիտեր, որ իր հիմնական մտահղացումը չի կառուցվելու, և աշխատող և կոլտնտեսական կնոջ հուշարձանը չէր կարող ամեն ինչ գտնել այնտեղ: կապիտալ արժանի (ներառյալ պատվանդանի բարձրության իմաստով) բնակության վայրը:Այս պահին ճարտարապետը աշխատում է Իզմայիլովոյի ֆիզիկական կուլտուրայի ինստիտուտի և մեկ բաժնային բնակելի աշտարակների համար նախագծի վրա. Ցուցահանդեսում ներկայացված են ոչ միայն էսքիզներ, այլ նաև Իոֆանի վերջին շենքերի լուսանկարներ, չնայած ձեռքը ճանաչելը ամենադժվարն է: Հռոմի Գեղարվեստի բարձրագույն ինստիտուտի շրջանավարտի այս կառույցների լաքոնային և պարզեցված ձևերով:
Առանձին սենյակներ նվիրված են Սովետների պալատին և բարձրահարկ գերիշխողների թեմայի ուսումնասիրությանը. Առաջին դեպքում գրաֆիկան լրացվում է դեկորատիվ իրերով, որոնք նրանց հաջողվել է պատրաստել երկրի ապագա գլխավոր շենքի համար (գործվածքների նմուշներ, կահույք և դռների բռնակներ), երկրորդում ՝ ամերիկյան երկնաքերերի համայնապատկեր, որոնք Իոֆանը մեկնել է անձամբ ուսումնասիրելու: Եվ պետք է նշել, որ շքեղ տպագիր գործվածքները և բարձրահարկերի նախագծերը կախված էին սրահների անկյուններից, որոնք տեղադրված էին աշխարհի այն կողմում կառուցված երկնաքերերի ուրվագծերի վերին մասում, ընդհանուր առմամբ, միակ նմուշն են »: շարժվում է »ցուցահանդեսի նախագծում: Մնացած ամբողջ նյութը ներկայացված է ծայրաստիճան ավանդական ձևով, և միայն կարելի է կռահել, թե ինչու թանգարանը որոշեց ինքնուրույն կազմակերպել նման նշանակալից ցուցադրություն ինչպես ամսաթվով, այնպես էլ անհատականությամբ: Այնուամենայնիվ, ցուցահանդեսի բացման ժամանակ խոսվում էր այն մասին, որ MuArt- ը փորձել է հրավիրել Iofan- ի երեխաներին դրա համար, բայց նրանք, իբր, հրաժարվել են: Aավալի է, որ «շարունակականություն» կոչվող քարտը չխաղարկվեց, և «իշխանության ճարտարապետ» վերնագիրը մնաց ընդամենը վերնագիր ՝ առանց ձեռք բերելու ժամանակակից գեղարվեստական բովանդակություն: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ եթե ցուցահանդեսի թեման կազմակերպիչները լիովին չեն բացահայտում, դիտողը միշտ էլ հնարավորություն ունի դա անել ինքնուրույն, քանի որ Բորիս Իոֆանի աշխատանքը իսկապես անվերջ հնարավորություններ է տալիս դրա համար:
