Վենետիկի XIII ճարտարապետության բիենալեի լեյտմոտիվներից մեկը, որը կգործի մինչև այս տարվա նոյեմբերի 25-ը, արվեստի սինթեզն է: Համադրող Դեյվիդ Չիփերֆիլդը առաջարկեց ճարտարապետությունը չընկալել մեկուսացված, համատեքստից դուրս: Նա առաջարկեց հաշվի առնել ճարտարապետության ներգրավվածությունը կյանքի իրական գործընթացում `տարբեր սոցիալական, քաղաքական, տնտեսական առարկաների հետ շփման մեջ, արվեստի այլ տեսակների հետ:
Մոսկվացի նկարիչներն ու ճարտարապետներ Ալեքսանդր Պոնոմարյովը, Ալեքսեյ Կոզիրը, Իլյա Բաբակը և Սերգեյ Շեստակովը խաղացել են տարբեր արվեստների հետ ճարտարապետությունը հաղորդակցելու առավել բարդ և էլեգանտ եղանակով ՝ իրենց ստեղծած Ուկրաինայի ազգային տաղավարի ցուցադրության մեջ, որը գտնվում է Վենետիկյան զինանոցում: «Միրաժների ճարտարապետությունը» խորագրով ցուցահանդեսին աջակցում էին Համատեղ փոխադրող ընկերությունը, VIART-GROUP- ը և Kirill ընկերությունը:
«Միրաժների ճարտարապետություն» թեման ենթադրում է եզրագծի պատկեր ՝ եզրին նուրբ հավասարակշռություն ՝ երազանք և իրականություն, պատրանքային և իրական: Այս թեման հիանալի հիմք է տալիս ցույց տալ ճարտարապետությունը ոչ ճարտարապետական եղանակով ՝ ստեղծագործության այլ տեսակների ուրվական և արտացոլում ՝ քանդակ, նկարչություն, վիդեոարտ: Allուցահանդեսում այս բոլոր արվեստների սինթեզի պայմանը Թատրոնի արվեստն էր:
Բարակ լուսային էկրաններով էկրանները, խորհրդածական պատկերներով էկրանները, ջրով շշերի մեջ ընկղմված խորհրդավոր առարկաները, աշխարհագրական քարտեզների վրայի վիրտուոզ գրաֆիկան կապված էին մի տեսակ խորհրդավոր գործողության հետ, որի իմաստը պետք է լուծվի երկար և առանց աղմուկ
Տաղավարի ցուցադրության կարգախոսը կարող է լինել հին պատմաբան Փիլոստրատ Կրտսերի խոսքերը, որ արվեստը «անտեսանելիը տեսանելի դարձնելու կարողություն է»: Այլ կերպ ասած, մենք խոսում ենք այն բանի հիմնական դերի մասին, որը կոչվում է ֆանտազիա ինչպես պատկերի ստեղծման, այնպես էլ դրա ընկալման մեջ: Դա և միայն այն կարող է աշխարհին հասկանալ իր գեղարվեստական հարթության մեջ:
Տաղավարի ճարտարապետներն ու արվեստագետները առաջարկել են երկու նախագիծ կազմել այսպես կոչված շարժական թանգարաններից ՝ Արվեստի անհատական թանգարան և Modernամանակակից արվեստի թանգարան:
Թանգարանների պատկերը ոգեշնչված էր Ալեքսանդր Պոնոմարյովի և Սերգեյ Շեստակովի ՝ Անտարկտիդայում գտնվող «Վերնադսկի» ուկրաինական հետազոտական կայանում գտնվելու պատճառով: Նկարիչներն աշխատում էին այնտեղ: Սերգեյ Շեստակովի աշխատանքների փաստաթղթավորումը ներկայացված է ցուցահանդեսի եզրափակիչ սրահում: Անհրաժեշտ է մուտք գործել այն ՝ հանելով կոշիկները: Ձեզ առաջարկում են պառկել բարձերի վրա, մթության մեջ նայել առաստաղին: Բայց նախ ստերեո ակնոցներ դրեք: Հանկարծ ամեն ինչ փոխվում է, լուսային նկարները սկսում են հայտնվել առաստաղի վրա, և դուք հայտնվում եք շարժման մեջ `ֆանտաստիկ գեղեցկության ինչ-որ լանդշաֆտի երկայնքով: Շողացող փուչիկներով, որոնք շաղ են տալիս հենց դեմքդ, հասկանում ես, որ նկարահանումները ջրի տակ են: Իսկ սպիտակը ՝ կենդանի և շնչող նյութի նման, որի շուրջը կռանում ես, որին դիպչում ես շարժմանդ ընթացքում, ոչ այլ ինչ է, քան ջրի սյունակում ընկղմված սառույցի բլոկներ ՝ սառցալեռներ: Այս ճանապարհորդությունը պարզապես անիրականի, սահմանամերձ երկրի իրականության իրականության մասին է:
Անտարկտիկա արշավախմբի ընթացքում և՛ Շեստակովը, և՛ Պոնոմարյովը գերված էին ամենառոմանտիկ բնական երեւույթների ՝ ծովային թափանցիկ հորիզոնում առաջացած միրաժների գեղեցկությամբ: Այժմ բոլորը հասկանում են այս երեւույթի բնույթը, կախվածությունը բանականորեն բացատրելի ֆիզիկական գործընթացներից: Այնուամենայնիվ, դա միրաժների եզակիությունն է, որ պատկերի «կառուցվածքի» կոշտ ֆիզիկական որոշմամբ (մթնոլորտի տարբեր շերտերի հանդիպման տարբեր ազդեցություններ, տարբեր ջերմաստիճաններ, բեկում, լույսի բեկում և այլն), բնություն ինքնին մեզ տալիս է բացարձակապես մետաֆիզիկական տեսարան, որը չի հարուցվում որևէ պրագմատիկ բացատրության պատճառով: Սա իսկապես մաքուր արվեստ է ՝ բնեղեն հյուսված: Իզուր չէին, որ լավագույն գրողները ոգեշնչվում էին միրաժի պատկերներով և դրանք ներմուծում իրենց ստեղծագործություններում:
Միրաժներն իրենք են դարձել Ալեքսանդր Պոնոմարյովի գեղեցիկ հորձանուտների և շերցո գրաֆիկայի թեման:Եվ նրանց նվիրված թանգարանների ճարտարապետությունը նկարագրվում է ջրում լողացող փխրուն ծաղրուծանակներում և գերազանց նկարահանված 3D ֆիլմի էկրանին:
Անհատական թանգարանը երեք փոխկապակցված լողացող շարժական խորանարդներ են, որոնք հերթով բարձրանում են ջրի վերևից և անցնում դրա տակ: Այս խորանարդի ճակատները կազմված են H2O տարբեր հետեւողականությունից ՝ համապատասխանաբար ջուր, գոլորշի և սառույց: Exուցահանդեսային սրահները տեղակայված են խորանարդի ներսում:
Ենթադրվում է, որ արվեստի անձնական թանգարանը պետք է պատրաստվի մինիմալիստական ոճով և դրվի օվկիանոս ՝ ջրերը նավարկելու համար դեկտեմբերից մարտ: Այս լողացող թանգարանի բուն պատկերը կարելի է մեկնաբանել երկու եղանակով: Առաջինը կապված է նկարիչ Պոնոմարյովի կողմից սիրված ենթամոբիլների գաղափարի հետ. Կառույցներ ինքնաբուխ լողում և ընկղմվում են ջրի մեջ ՝ երջանկություն պարգևելով բնական միջավայրի հանկարծակի փոփոխություններին: Նկարիչը տարիներ շարունակ իրականացնում է այս գաղափարը: Դուք կարող եք հիշել նրա հայտնի սուզանավերը, երբ դրանք հայտնվում են աշխարհի տարբեր մասերում ՝ Մոսկվայից մինչև Փարիզ: Կարող եք հիշել նաեւ «Memրի հիշողություն» ցուցահանդեսը, որն անցկացվել է Փարիզի գիտության և տեխնոլոգիայի թանգարանում 2002 թ. Այնուհետև ապակե սյուների մեջ սուզվելով քառասուն ենթաշարժոբիլ ստեղծեց բավականին ճարտարապետական կոմպոզիցիա, որը հիշեցնում է փարիզյան Սիտե կղզին: Եվ Նյու Յորքի Մանհեթենը ավազի մեջ ընկղմվեց ջրի մեջ և վեր թռավ բյուրեղյա սյուների մեջ Surface Tension նախագծում (Cueto Project պատկերասրահ, Նյու Յորք, 2008):
Անհատական թանգարանի երեք խորանարդասրահների դեպքում հեռուստադիտողը հնարավորություն է ունենում անձամբ զգալ մետամորֆոզներ, որոնք տեղի են ունենում արվեստի ընկալման հետ տարբեր միջավայրերում. Օվկիանոսի խորքերում, մակերեսին, գրկում: սառույց, գոլորշի, ջուր, այսինքն `կրկին դժվար է հասկանալ« սահմանամերձ երկիր »թեման: Լինելով բնական միջավայրի անընդհատ շարժման մեջ ՝ դիտողը առավելագույնս կենտրոնացնում է երեւակայության իր սեփական ստեղծագործական ունակությունները: Եվ խորանարդի սրահներում ցուցադրվող արվեստը նրա վրա ազդում է տասնապատիկ ուժով:
Անհատական թանգարանի մեկնաբանման երկրորդ ասպեկտը կապված է հենց միրաժի թեմայի հետ: Երբ հեռուստադիտողները տեսնեն թանգարանը հորիզոնում, այն նրանց համար կթվա որպես կատարյալ միրաժ: Եվ ինչն է առավել հետաքրքիր, փոխկապակցված ավանգարդ դիզայնի հետ: Դատելով ներկայացված վավերագրական լուսանկարներից, մտքումս անցնում են Պոնոմարևի և Շեստակովի դիտած միրաժների վերաբերյալ ՝ մտաբերվում են նախագծեր, որոնք ծնվել են ռուսական ավանգարդի լաբորատորիայում, Գեղարվեստական մշակույթի ինստիտուտի (INHUK) 1920-ականների սկզբի արհեստանոցներում:, Հենց այդ ժամանակ էր, որ երիտասարդ վարպետները (Ռոդչենկո, Ստենբերգ, Մեդունեցկի, Իոգանսոն) ստեղծում են տարածական կառուցվածքներ ՝ որպես զուտ ինժեներական ձևի դրսևորում:
Կարևոր է հիշել այստեղ, որ Ռուսաստանի ավանգարդ արվեստագետների տարածական կառուցվածքները (Կ. Մեդունեցկի, եղբայրներ Վ. Եվ Գ. Սթենբերգ) աշխատում էին որպես իդեալական մոդուլներ բնական ծանրության ուժերը «հետաքննելու» համար: Նիհար թիթեղները, տախտակները, սկավառակները ստեղծում էին ինքնաշեն տրանսֆորմատորի պատրանք: Հավիտենական փոխակերպման մեջ և միևնույն ժամանակ իրենց ճշգրիտ ճարտարագիտության մեջ (օբյեկտը ոչ մի դեպքում չպետք է մաս-մաս դառնա ՝ տեսողական կամ ֆիզիկական), նրանք ակնկալում էին 20-րդ դարի մեծ վարպետների ՝ Ալեքսանդր Քալդերի «բջջայինների» փորձերը, օրինակ. Միևնույն ժամանակ, ինչպես շարժման մեջ ընկալվող ավանգարդ նկարիչների դինամիկ օբյեկտները, այնպես էլ Անհատական թանգարանի դինամիկ պատկերը վկայում են պատրանքի պատկերին նրանց ներգրավվածության մասին: Սա այն ճարտարապետությունն է, որը երեւակայության դասերը վերցնում է հենց բնությունից:
«Միրաժի ճարտարապետության» երկրորդ օբյեկտը Անտարկտիդայի ժամանակակից արվեստի թանգարանն է: Նրա կերպարը կապված է նաև ռուսական ավանգարդի հետ, միայն ամենաարմատական, փորձարարական նախագծերի հետ: Ահա, թե ինչպես է նկարիչ Պոնոմարյովը պատմել թանգարանի մասին. «Թանգարանը նման է 100 մետրանոց ոչ ինքնագնաց նավի և բնակելի մոդուլի: Տախտակամածի վրա տեղադրված է ճարտարապետական կառույց ՝ հյուրանոց և ցուցասրահներ: Երբ նավը տեղ է հասնում, բալաստը վերաբաշխելով, այն կանգնած է կանգնած, ինչպես բոցը: Վերին մասում կան հյուրանոցներ, ջրի տակ ՝ թանգարան:Շոգենավերները նստում են նավի մոտ, մարդիկ մուտք են գործում հյուրանոց, հիանում լողացող այսբերգներով … Հետո նստում են տեսախցիկի մեջ, իջնում և հայտնվում Modernամանակակից արվեստի թանգարանում: Երբ նավարկությունն ավարտվում է, և սառույցը գալիս է դեպի բևեռային շրջաններ, նավը քարշ է տալիս դեպի հարավ »:
Եթե այդպիսի ճարտարապետությանը զուգահեռներ փնտրենք ավանգարդի մեծ անցյալում, ապա մեկը, մտքում ամենահիասքանչ պատկերն է գալիս ՝ Գեորգի Կրուտիկովի «Թռչող քաղաքը»: Architectարտարապետը այն որպես դիպլոմ պաշտպանեց 1928 թվականին ՎԿՀՈՒՏԵՄԱՍ-ՎԿՈՒՏԵՅՆԻ Նիկոլայ Լադովսկու դպրոցում: Կրուտիկովի «շարժական ճարտարապետության» նախագիծը նախատեսում էր ատոմային էներգիայի օգնությամբ շենքերի ստեղծում ՝ ուղղահայաց կախված գետնից վերև, հավաքված հսկայական բալոնների նմանությամբ: Նրանց և հողի միջև կապը, որը, ճարտարապետի խոսքով, ազատ էր արձակվել աշխատանքի և հանգստի համար, նույնպես կիրականացվեր «թռչող լոգարանախցիկների» միջոցով ՝ օդում, ցամաքում, ջրի և ջրի մեջ շարժվող խցիկների: ջրի տակ Ավելին, տնակը կարող էր նաև կենդանի բջիջ լինել: Ի դեպ, Գեորգի Կրուտիկովին անմիջապես անվանեցին «Սովետական lesյուլ-Վերն»: Անտարկտիդայի ժամանակակից արվեստի թանգարանը Կրուտիկովի նախագիծը մոտեցնում է ոչ միայն հզոր տեխնիկական մարտահրավերներին, այլև ստեղծագործական երեւակայության ուժն ու հանդգնությունը ճանաչելու բուն փաստին: Սկզբունքորեն, և՛ Անտարկտիդայի թանգարանը, և՛ Կրուտիկովի «Թռչող քաղաքը» նույնպես այսօր բնության և աշխարհի հետ հաղորդակցության մաքուր, անշահախնդիր ձև են: Մաքուր միրաժ!
Բայց ի՞նչ կասեք արվեստի մասին, որը բառացիորեն ջրի մեջ է և որը կարելի է դիտել միայն լոգարանի նկարներից: Դրա տեղադրման համար օգտագործվում է բարդ մոդուլային կառույցների և ջրակայուն պարկուճի շրջանակների համակարգ: Ինչ-որ մեկը չափազանցված կհամարի ջրի սյունակի միջոցով աշխատանքները դիտել: Սակայն նախագծի հեղինակները բնավ չեն վախենում այս տեսողական արմատականությունից: Պարզապես, տարբեր բնական միջավայրերի ներսում ծնվում է արվեստի օբյեկտի այլ հուզական ընկալում `դրա ստեղծագործական ընկալումը: Բացի այդ, կան նկարիչներ, ովքեր իրենց աշխատանքով ապացուցել են նման տեսլականի հավանականությունն ու օրգանական բնույթը: Տեղին է հիշել, օրինակ, Բիլ Վիոլան, որի տեսանյութերում ջրի տարրը պարզապես հնագույն, էական դեր է խաղում աստվածաշնչյան մակարդակում: Նրա շատ գործերում մենք մտածում ենք աշխարհը հենց ջրի հոսքի հաստության միջոցով: Այսպիսով, նկարչի և նրա հանդիսատեսի հանդիպումը նոր բոցի թանգարանում դեռ հնարավոր է:
Մոսկվայի հանդիսատեսի հանդիպումը «gesրահի ճարտարապետությունը» ցուցադրության հետ խոստանում է տեղի ունենալ շատ շուտով: A. V.– ի անվան ճարտարապետության թանգարան Շչուսեւան նախատեսում է ցուցահանդեսը բերել իր «Դրսում-ավերակ» սրահ:
