Մենք արդեն խոսել ենք «Կանաչ դռան հետեւում» տրիենալեի տիտղոսային ցուցահանդեսի մասին, բայց բացի այդ, այս փառատոնը ներառում է 70 տարբեր միջոցառումներ, այդ թվում ՝ Ազգային թանգարանում հեռու ձայների ցուցահանդեսը: Արձագանքելով եռամյակի ընդհանուր թեման ՝ «կայունություն», այն նվիրված է ժամանակակից «կանաչ» շարժման աղբյուրներից մեկին, որն առաջացավ այն ժամանակ, երբ ոչ ոք երբևէ չէր օգտագործել «կանաչ» ածականը «էկոլոգիական» իմաստով: Խոսքը 1960-1970-ականների հակամշակութային շարժման մասին է, երբ արևի էներգիայի և վերամշակվող նյութերի ամենօրյա օգտագործումը հավասարապես կապված էր «Մայր Երկրի» հետ ներդաշնակ ապրելու ցանկության և անկախությունից անկախություն ձեռք բերելու ցանկության հետ: պետական և սպառողական հասարակություն:
Համադրող Քերոլայն Մանիակ-Բենտոնը հանդիպեց դարաշրջանի մի քանի կարևոր գործիչների հետ, և նրանց պատմությունները հիմք դարձան ցուցահանդեսի գաղափարի համար և դրա մեջ մտան վիդեո հարցազրույցների տեսքով: Բոլորն ամերիկացիներ են, բացառությամբ բրիտանացի նկարիչ Գրեմ Սթիվենսի, որի փչովի կինետիկ օբյեկտը «Անապատ ամպը» (1972) հայտնվեց ցուցահանդեսի պաստառի վրա (այն ստեղծվել է տաք կլիմայական պայմաններում խոնավությունը խտացնելու համար), քանի որ դա ԱՄՆ-ը, հատկապես Կալիֆոռնիա, Նյու Մեքսիկո և Կոլորադո նահանգները և հանդիսանում էին նորածին էկո-շարժման կենտրոն: Իր գագաթնակետի տարիներին տասնյակ հազարավոր կոմունաներ (ամենահայտնին «Քաղաքային կաթիլն» էր) կարելի էր հաշվել այս տարածաշրջանում, որտեղ նրանց անդամները հաճախ ապրում էին ջարդոնային նյութերից կառուցված «գմբեթներում» `Բաքմինսթեր Ֆուլերի գեոդեզիական գմբեթի նմանությամբ (մեկ այլ ժամանակի հերոս, որը, սակայն, նա բացահայտորեն չէր աջակցում հակամշակույթին), գործնականում ձեռք բերած փորձը հակադրեց պաշտոնական ուսուցմանը, անվերջ փորձեր կատարեց և առատաձեռնորեն կիսվեց միմյանց գիտելիքներով: Մինչդեռ եվրոպացիները, ամենայն հավանականությամբ, կլինեին Ամերիկա ժամանող ուսանողներ կամ դիտողներ հիացնողներ. «Կոմունարների» նվաճումների մասին հոդվածները հայտնվեցին Domus, L'architecture d'aujourd'hui- ում և այլ առաջատար ամսագրերում:
Քերոլայն Մանիակ-Բենտոնը և նրա գործընկեր éերեմի Մակգոունը իրենց հավաքած նյութում առանձնացրել են երեք հիմնական թեմաներ ՝ Փորձ, թափոն և գործիքներ: Այդ ժամանակի բնորոշ անվերջ փորձերի անձնավորումը Սթիվ Բաերն էր ՝ արևային էներգիայի օգտագործման սարքերի դիզայներ. 40 տարի առաջ, և այժմ նա դրանք տեսնում է որպես պետական համակարգերից ինքնավար գոյության միջոց և կտրուկ քննադատում է « իշխանությունների կողմից արեգակնային »տեխնոլոգիաները. որոնք պետք է մնան հանրության համար մատչելի:
Թափոնների վերամշակման խնդիրը ներկայացնում է ճարտարապետ Սիմ Վան դեր Ռինի կերպարը, որը հատուկ ջանքեր է գործադրել մարդկային թափոնների հեռացմանը. Չոր զուգարաններ, էկոլոգիապես մաքուր կոյուղաջրեր, մոխրագույն ջրի համակարգեր և այլն: Նա մարմնավորում է իր գաղափարներ բնակավայրերում ՝ անկախ ցանկացած հաղորդակցությունից, ներառյալ քաղաքային տները: Van der Rijn- ը դարաշրջանում հաստատության հետ միաձուլման հազվադեպ օրինակ է. 1970-ականների երկրորդ կեսին որպես Կալիֆոռնիայի գլխավոր ճարտարապետ, նա ստեղծեց էներգախնայող գրասենյակային շենքերի կառուցման առաջին պետական ծրագիրը և մշակեց պարտադիր էներգիա և մատչելիություն հաշմանդամություն ունեցող անձանց համար:
Մշակելով թափոնների թեման ՝ համադրողները հիշեցնում են, որ վերևից ակտիվորեն պարտադրված աղբի տեսակավորման ներկայիս պրակտիկան և արդեն դարձել է «պատշաճ» վարքի տարր Արևմուտքում (եթե պլաստիկ և թուղթ չտեղավորեք տարբեր տոպրակների մեջ, հարևանները կտեսնեն 60-70-ականներին - կարծես գրեթե դիվերսիոն էր դրա հետ կապված «ասոցիական» գաղափարների պատճառով: Բացի այդ, արդյունաբերական թափոններից պատրաստված նույն գմբեթները կամ աղբանոց նետված մեքենաների կտորները գրեթե ոչնչով տրվեցին իրենց տերերին. Այսօր թափոնները դարձել են նույն հումքը, ինչ որ մյուսը և հաճախ մեծ գումարներ են պահանջում:Բավական է հիշել, թե ինչպես քաղաքային հանքարդյունաբերության ընթացքում գունավոր մետաղները արդյունահանվում են հին աղբանոցներից `այրելով ամբողջ օրգանական նյութերը. Ավելի վաղ այս մեթոդը ֆինանսական տեսանկյունից անշահավետ էր, այժմ այն այլևս չկա:
Գործիքներ բաժնում ներկայացված է հարցազրույց արդյունաբերական դիզայներ Jamesեյմս Բոլդուինի հետ, ով հորինեց և փորձարկեց նոր գործիքներ ինքնաբավ կյանքի համար և բոլորին սովորեցրեց աշխատել նրանց հետ `շրջելով Ամերիկա գործիքագոտու բեռնատարով, որը ծառայում էր որպես իր տուն և արհեստանոց: Այնուամենայնիվ, այս բառի այսպիսի հատուկ մեկնաբանությունը միայն այդ տարիներին օգտագործված տարբերակներից մեկն է. Գործիքները կոչվում էին նպատակներին հասնելու ցանկացած եղանակ ՝ և՛ յոգա, և՛ բուսական բուժում:
Theուցահանդեսի հերոսների թվում է նաև ճարտարապետ Մայքլ Ռեյնոլդսը, ով մինչև այս կամ այն չափի ինքնավար շենքեր նախագծում է նման տիեզերական տներ, և նրան հատկապես հետաքրքրում էին կավճե շինությունները և տուփերը:
Neուցասրահի մի ամբողջ պատը զբաղեցնում է «Neon Board» - ը `հասարակության և դիզայների փոխհարաբերությունների և նրա սոցիալական պատասխանատվության ձևերի դիագրամ, որը Վիկտոր Պապանեկը նկարել է 1969 թ.-ին Կոպենհագենում կայացած խորհրդաժողովում. Պաբլո Պիկասոյի, Քենեդի եղբայրների և նույնիսկ Եվգենի Եվտուշենկոյի մեջբերումների համար: Հեղինակը միտումնավոր կիսատ թողեց այս սխեման ՝ յուրաքանչյուրին տալով ինքնուրույն մտածելու հնարավորություն: Նման ժողովրդավարական մոտեցումը բնորոշ էր ամբողջ շարժմանը, հատկապես հստակորեն արտահայտված ինքնավար կյանքի թեմաներով «ինքնաշեն» հրապարակումներում, «գմբեթներ» տների կառուցում և այլն, որոնք հեղինակները անվանում էին «գրանցամատյաններ» ՝ չնայած բազմահազար տպաքանակներ և ընթերցողների քանակը մի քանի միլիոնում (Ամբողջ երկրի կատալոգ, Survival գրանցամատյաններ, Dome Cookbook): Նյութը տեղակայված էր այնտեղ առանց ակնհայտ տրամաբանության, և յուրաքանչյուր ոք այնտեղ կարող էր ավելացնել իր սեփական պատմությունը կամ գաղափարը:
Ազգային սկզբունքով ցուցահանդեսի համադրողները գործել են նույն սկզբունքով ՝ այցելուներին հրավիրելով իրենց եզրակացություններն անել ներկայացված նյութից: Իհարկե, սա կարող է հնարք լինել և նույնիսկ երկչոտության խոստովանություն իրենց կողմից, չնայած տրիենալեի գլխավոր ցուցադրության ՝ Rotor ստուդիայի համադրողները նույնն արեցին. պետք է խոստովանենք, որ սա արդեն ցուցահանդեսներ կազմակերպելու լավ հաստատված տեխնիկա է ՝ փորձարկված ամենաբարձր մակարդակով:
Բայց դեռևս հնարավոր չէ մոռանալ կուրատորների մասին. Տխրահռչակ «կայուն զարգացումը», որը կորպորացիաներն ու պետական կառույցները այժմ անպայման խթանում են և որը քննադատվում է հաստատության դեմ պայքարող մտավորականների կողմից, սկսվեց հիպիների օրոք ՝ որպես արմատական ազատասեր գյուտարարների և բոհեմների շարժում, ովքեր ձգտում էին լիակատար անկախություն ձեռք բերել պետական և պետական հաստատություններից: Theուցահանդեսի հերոսները շարունակում են աշխատել հիմա, բայց թվում է, որ դարեր են անցել իրենց ծաղկման օրվանից. Մարդու հանդեպ բացարձակ հավատը, որին տիրապետում էին առաջին էկո-ակտիվիստները և հազարավոր համայնքներում միավորված նրանց հետևորդների վճռականությունը: հիմա անհնար է պատկերացնել:
Օսլոյի ճարտարապետության 5-րդ տրիենալեն կշարունակվի մինչ 2013 թվականի դեկտեմբերի 1-ը:
«Ոչ սովորական ձայներ» ցուցահանդեսը Ազգային թանգարանում (ճարտարապետական շենք) կավարտվի 2014 թվականի մարտի 2-ին:
