Այսօր A3 պատկերասրահում կբացվի «Էստրինի ծածկագիր» ցուցահանդեսը: Մենք զրուցեցինք նրա համադրող Անաստասիա Դոկուաչաևայի և ցուցահանդեսին ներկայացված գրաֆիկական աշխատանքների հեղինակ, ճարտարապետ և նկարիչ Սերգեյ Էստրինի հետ: ***
Archi.ru:
Նոր ցուցահանդեսը ինչ-որ կերպ կապված է նախորդի հետ,
անցած տարի? Գրաֆիկական ցուցահանդեսները շարու՞մ եք, թե՞ ինքնաբերաբար են ձեւավորվում:
Սերգեյ Էստրին.
Անցյալ տարվա ցուցահանդեսը գործնականում կապ չունի ներկաի հետ: Հետո ես բավականին անլուրջ վերաբերվեցի այս իրադարձությանը: Արդյունքում, ցուցահանդեսը բաղկացած էր այն աշխատանքներից, որոնք պարզապես ձեռքի տակ էին: Այս անգամ ես շատ ավելի լուրջ մոտեցա ցուցահանդեսին. Ես հրավիրեցի համադրող Անաստասիա Դոկուչաևային, որի հետ մենք մանրամասն մտածեցինք ցուցահանդեսի գաղափարը և կառուցվածքը: Տարբերությունն այն է, որ անցյալ տարի ես փորձեցի խոսել իմ սիրած հոբբիի մասին, քանի որ միայն այդ կերպ ես զգացի նկարելու իմ կիրքի մասին: Այսօր դա ինձ համար շատ ավելի նշանակալից բան է դարձել, ուստի ցուցահանդեսը ձեռք է բերել այլ մասշտաբի:
Exhibitionուցահանդեսներից բացի, ձեզ դիտում էին որպես բարեգործական աճուրդների մասնակից. Խոսքս վերջերս կայացած Արխիդարի աճուրդի մասին է, որտեղ ձեր նկարները շատ հաջող վաճառվեցին: Որքա՞ն ժամանակ եք մասնակցում նման ակցիաների և ինչու:
Սերգեյ Էստրին.
Առաջին անգամ եմ մասնակցում այս բարեգործական աճուրդին: Դա լրիվ անկեղծ ազդակ էր: Ես պարզապես արձագանքեցի կազմակերպիչների խնդրանքին, որոնք միջոցներ էին հավաքել սրտի ծանր հիվանդություն ունեցող երեխաների բուժման համար և նրանց տրամադրեցին իմ աշխատանքները: Ուրախ եմ, որ մեզ հաջողվեց վաճառել դրանք լավ գնով, և հուսով եմ, որ դա իսկապես օգնեց ինչ-որ մեկին:
Վերադառնալով ցուցահանդես: Այն կոչվում է Էստրինի ծածկագիր: Ինչո՞ւ
Անաստասիա Դոկուչաևա.
Nameուցահանդեսի լավ անունը միշտ պետք է երկիմաստ լինի: «Էստրինի ծածկագիր» անունը միանգամից չհայտնվեց, բայց բոլորին դա անմիջապես դուր եկավ: Նա ունի բազմաթիվ իմաստներ, թաքնված իմաստներ և մեկնաբանություններ: Կարելի է ենթադրել, որ սա Սերգեյ Էստրինի ստեղծագործական լաբորատորիայի մուտքի ծածկագիրն է: Միևնույն ժամանակ, այս կոդը հնարավոր չէ մեխանիկորեն կոտրել. Այստեղ անհրաժեշտ է հատուկ ներթափանցում: Շեշտը դրված է ոչ թե նախագծի գործունեության վրա, այլ ճարտարապետական գրաֆիկայի, նկարչի ֆանտազիաների վրա, որոնք դժվար թե երբեւէ իրականանան: Այս առումով առաջանում են բազմաթիվ շարժումներ և կապեր, որոնք բացատրում են, թե ինչպես են ծնվում և կառուցվում ճարտարապետական պատկերները: Արդյունքում, ցուցահանդես ժամանող մարդը ստանում է մի տեսակ փոխանցում դեպի իրական ճարտարապետի ստեղծագործական և մասնագիտական գործունեության հետաքրքիր աշխարհ: Էստրինի օրենսգիրքը գաղտնաբառ է հեղինակի համար `ոչ միայն որպես մասնագետ, այլ նաև որպես անձ:
Սերգեյ Էստրին.
Անձամբ ես միշտ շատ հետաքրքրված էի իմ գործընկերների ստեղծագործական կյանքով, միշտ ուզում էի հասկանալ և տեսնել, թե ինչպես են նրանք աշխատում, նախագծում, շփվում հաճախորդների հետ: Որպես կանոն, այս ամենը մնում է ստվերում: Այս ցուցահանդեսով փորձեցի բացել վարագույրը ՝ հուշելով, որ իմ ստեղծագործական կյանքը կարող է նաև ինչ-որ մեկի համար հետաքրքիր լինել:
Ի՞նչ տարիների աշխատանքներ են ներկայացվելու ցուցահանդեսին: Թե՞ գրելու ժամանակը չէ, որ միավորում է նրանց, այլ մեկ այլ բան:
Անաստասիա Դոկուչաևա.
Մենք նկարները ժամանակացույցով չենք դասավորել, ցուցահանդեսին կներկայացվեն տարբեր ժամանակաշրջանների աշխատանքներ: Կլինեն ինչպես 1991-ի ժամանակների ամենավաղ աշխատանքները, այնպես էլ բոլորովին վերջերս ստեղծվածները: Սակայն ցուցադրված աշխատանքների մեծ մասը գրվել է վերջին 4-5 տարվա ընթացքում: Ուցահանդեսը ներառում է մի քանի բաժիններ, որոնք միավորված են որոշ իմաստային խմբերի: Օրինակ, կգտնվի մի գիծ, որը կապված է Սերգեյ Էստրինի ֆուտուրիստական և ավանգարդ փորձերի հետ: Կենդանի տպավորությունների հիման վրա նկարների խումբ:Սերգեյն ունի ոճերի և ճարտարապետական գաղափարների հսկայական բազմազանություն, ուստի մենք փորձեցինք ստեղծել ծավալուն և բազմակողմանի ցուցահանդես:
Սերգեյ Էստրին.
Ես կասեի մի փոքր այլ կերպ: Theուցահանդեսը ինձ թվում է բավականին կոնկրետ ՝ ճարտարապետական ֆանտազիաների կողքին ներկայացնելով իրական շենքերի ու տարածքների էսքիզներ: Դրանց 90 տոկոսը կլինի ֆանտազիայի գործեր, որոնցում միշտ զգացմունք կա, ինչը, հավանաբար, հետաքրքրում է: Եվ այդ ժամանակ արդեն կարող եք հետևել տարբեր նյութերի, տեխնիկայի, գործիքների օգտագործմանը: Նկարում, ինչպես ճարտարապետության մեջ, պետք է լինի հիմնական գաղափար, և միայն դրանից հետո պետք է աշխատել մանրամասների հետ. Ձև, լույս, ուրվագիծ, հյուսվածք, հիմք
Ինչպե՞ս է կառուցվելու ցուցահանդեսային տարածքը:
Անաստասիա Դոկուչաևա.
Ես գաղտնիքն ամբողջությամբ չեմ բացահայտի, բայց կասեմ, որ ցուցահանդեսը կառուցելիս մենք իսկապես չէինք ցանկանում կորցնել պատկերասրահի տարածքի ազատությունն ու բաց լինելը: Հետևաբար, հետաքրքիր հակադրություն առաջացավ թանգարանային-վերլուծական մոտեցման և հակադասական որոշ տեխնիկայի միջև `գրեթե ռոք արվեստ, բայց ստեղծվել է լավ ճաշակով մարդու կողմից:
Սերգեյ Էստրին.
Anարտարապետը մեծ է մտածում ՝ օգտագործելով մեծ ձևեր: Հետեւաբար, ցուցահանդեսում դիտողը կտեսնի կշեռքների խաղ ՝ հստակ գծագրված շարժման ուղղությամբ և գուշակված, ընթեռնելի հիմնական գաղափարով: Լուսավորությունը նույնպես նշանակալի դեր կխաղա:
Հիշելով փորձերի ձեր փափագը և գծագրության ոչ տրիվիալ մոտեցումները ՝ ես կցանկանայի հարցնել. Ո՞ր նորամուծություններին է այս անգամ սպասել:
Սերգեյ Էստրին.
Այս անգամ նորարարությունների համար շատ քիչ տեղ է մնացել. Պարզվեց, որ ցուցահանդեսը չափազանց մասշտաբային է: Եվ ես չէի ուզում պարզապես հնարքներ ցույց տալ հանուն ժամանցի: Չնայած փորձերն ինքնին չեն անհետացել իմ ստեղծագործական կյանքից: Օրինակ, վերջերս փորձեցի կաշվե կոշիկների վրա զոդման երկաթով նկարել: Դա բավականին հետաքրքիր էր: Soldոդման երկաթը մաշկի վրա հետքեր է թողնում, որոնք նման են ներկի սուր հարվածների: Իհարկե, սա բոլորովին այլ ժանր է, այնքան էլ հարմար չէ իրական ցուցահանդեսի համար: Ուցահանդեսի շրջանակներում հնարավոր կլինի նկարներ տեսնել ապակու վրա. Մի բան, որը նախորդ անգամ չկար: Գծանկարը կիրառվում է հետևի կողմից, և բոլոր շերտերը նկարվում են հայելային պատկերով: Եվ դուք պետք է աշխատեք «հետընթաց» -ի նման. Նախ նկարում եք վերջնական լույսի հարվածները, և միայն վերջում `հիմքը: Դա այնքան էլ հեշտ չէ ՝ հաշվի առնելով, որ ես միշտ նկարում եմ առանց նախնական ուրվագծերի: Իմ կարծիքով, էսքիզները նկարը խլում են կյանքը, հարվածներն ու կրկնությունները ծաղրանկար են դարձնում բնօրինակ անկեղծ հույզերի մասին: Երբ ես ծառայում էի որպես «Արխիգրաֆիկա» մրցույթի ժյուրիի անդամ, դա շատ տպավորիչ էր: Ամոթ էր, որ ճիշտ գաղափարով և թեմայով լավ աշխատանքը կորցնում է իր որակը ՝ ուրվագծված է ուրվագծի վրա:
Վերջերս, բացի ճարտարապետությունից, դուք սկսել եք նաև հայտնվել ծաղրանկարված էսքիզներ, որոնք պատկերում են ճարտարապետի և հաճախորդի կենդանի շփումը: Արդյո՞ք այս մուլտֆիլմերը կցուցադրվեն ցուցահանդեսում:
Անաստասիա Դոկուչաևա.
Կարծում եմ ՝ սա կարող է լինել առանձին ցուցահանդեսի թեմա: Այժմ մենք կցանկանայինք մեր ուշադրությունը կենտրոնացնել ճարտարապետական առարկաների վրա, որոնց նվիրված են Սերգեյ Էստրինի աշխատանքների մեծ մասը: Այնուամենայնիվ, մենք ցույց կտանք մի քանի նկար `ոչ ամբողջությամբ ծաղրանկարներ, բայց դրան մոտ` բացառապես հանդիսատեսին հաճոյանալու համար:
Themselvesուցահանդեսի առանձին մասը, բացի բուն գծանկարներից, նվիրված է արհեստանոցի ճարտարապետական նախագծերին: Ո՞րն էր այս ցուցադրության հիմքում ընկած սկզբունքը: Ինչպե՞ս ընտրվեցին աշխատանքները:
Սերգեյ Էստրին.
Architectարտարապետական մասը չի ներկայացվելու հատուկ նախագծերով, այլ միայն դրանց համար նախատեսված էսքիզներով: Մենք դիտավորյալ չենք անցնում ճարտարապետությանը, չենք կառուցում նախագծի զարգացման շղթա առաջին նախագծից մինչև ավարտված շենք: Այնուամենայնիվ, ուշադիր դիտողը կկարողանա փորձել գուշակել ավարտված որոշ աշխատանքներ ներկայացված հետագծման թերթերում:
Անաստասիա Դոկուչաևա.
Որպես արվեստաբան ՝ ինձ համար շատ հետաքրքիր էր տեսնել ինձ և դիտողին ցույց տալ, թե ինչպես են առաջանում և զարգանում փորձնական գրաֆիկական աշխատանքները:Սա դժվար ճանապարհ է, սա գաղափարների մի ամբողջ աշխարհ է, որոնք հաճախ մնում են միայն գեղեցիկ և ֆանտաստիկ աբստրակցիաներ, և երբեմն վերածնվում են իրական շենքերի:
Ինչպե՞ս են կապված ճարտարապետությունն ու գրաֆիկան: Գրաֆիկական միջոցների այդպիսի տիրապետումը կօգնի՞ ձեզ ճարտարապետական գործունեության մեջ, հաճախորդի հետ շփման մեջ:
Սերգեյ Էստրին.
Դա շատ է օգնում հաճախորդի հետ շփվելիս: Նկարելով ճարտարապետություն, դրանով հանդես գալով հենց նրա աչքերի առաջ, կարող եք հասնել ակնթարթային էֆեկտի: Եթե ճարտարապետն ունի այդպիսի հմտություններ, ապա նրա համար ավելի հեշտ է նաև ճարտարապետության նախագծման և առաջացման գործընթացը: Կարող եք շենքը թեքել թղթի վրա, զանազան տեսանկյուններից նայել դրան, զգալ դրա յուրաքանչյուր տողը, ամեն մանրուք: Դրան հնարավոր չէ հասնել միայն համակարգչի միջոցով: Բացի այդ, նկարելիս ճարտարապետը կապված չէ կամ կախված չէ մատուցողներից և այն ժամանակից, որը նրանց անհրաժեշտ կլինի մոդելը կառուցելու համար: Ես կարող եմ անմիջապես նկարել ճարտարապետությունը, այն ցույց տալ հաճախորդին և ապահովել, որ այն իրականացվի այն ձևով, որով ստեղծվել է: Սա է այն, ինչին ես ձգտում եմ իմ աշխատակիցներից:
Ձեր աշխատակիցները նույնպես ճարտարապետությու՞ն են նկարում:
Սերգեյ Էստրին.
Սեմինարի նոր աշխատակիցներից քչերն են նկարում, որոնց մեծ մասը չգիտի նկարել, և չի հասկանում, թե ինչու է դա անհրաժեշտ: Եվ, իհարկե, դա ինձ տխրում է: Չնայած աշխատանքի դիմելու ժամանակ նկարելու կարողությունը որոշիչ գործոն չէ: Դա բավականին հաճելի բոնուս է: Ես անկեղծ ուրախ եմ, եթե տեսնում եմ, որ իմ աշխատակիցները խոսում են որոշակի լեզվով, որը թույլ է տալիս նրանց տեղեկատվություն ստանալ և փոխանցել իրենց մտքերը առանց խեղաթյուրման: Ուղղակի համացանցում անալոգային նայելն ու զննարկչում շատ էջանիշներ դարձնելը նախագծման ամենաարդյունավետ մեթոդը չէ: Նկարչությունը տեղեկատվության ընկալման մեկ այլ մակարդակ է, որը թույլ է տալիս հիշել մանրամասներն ու գծագրերն անհամեմատ ավելի լավ և ճիշտ: Այս մեթոդը սովորեցնում է ձեզ առանձնացնել հիմնականը: Բառացիորեն մոտ ապագայում ես դասախոսություն կարդամ «Նորաձեւության մեջ» խորագրով: Այնտեղ ես ուզում եմ խոսել հենց այս թեմայի շուրջ:
Ի՞նչ եք կարծում, լավ ճարտարապետի համար որքանո՞վ է կարևոր լինել նաև շատ տաղանդավոր նկարիչ: Կարո՞ղ է մեկը գոյություն ունենալ առանց մյուսի:
Սերգեյ Էստրին.
Architectureարտարապետության ամբողջ պատմությունը ցույց է տալիս, որ ճարտարապետը պարտադիր չէ նկարիչ լինել: Նա առանց այդ հմտության հեշտությամբ կարող է անել: Architectsարտարապետների շրջանում շատ քիչ են տաղանդավոր նկարիչները, նրանք գրեթե գոյություն չունեն: Փաստն այն է, որ դրանք երկու տարբեր մասնագիտություններ են: Այնուամենայնիվ, շատ դժվար է հաջող աշխատել առանց ձեր մտքերը արտահայտելու ունակության: Օրինակ վերցրեք Մաքսիմիլիանո Ֆուկասասին: Նրա ստեղծագործությունների բացարձակապես բոլոր հրատարակությունները ուղեկցվում են հեղինակի էսքիզով, որը չի հասնում նկարչի մակարդակին, բայց ցնցող ճարտարապետական գրաֆիկայի օրինակ է: Նրա յուրաքանչյուր էսքիզում մի գաղափար անմիջապես երեւում է: Anարտարապետական գծագրով նա ուղղություն է դնում ամբողջ ծրագրի համար: Կարծում եմ, որ սա Ֆուքսասի սկզբունքային դիրքորոշումն է և մոտեցումը դիզայնին, որն ինձ շատ հարազատ է: Դուք, իհարկե, կարող եք անել առանց էսքիզների ՝ կան տարբեր մեթոդներ: Օրինակ ՝ Վլադիմիր Կուբասովի մոտ, որը զարմանալիորեն նկարել է Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտում ուսանելու ընթացքում, ես հավատում էի, որ ճարտարապետությանը մոտենալու այլ տարբերակ չկա: Այնուամենայնիվ, համալսարանն ավարտելուց հետո ես սկսեցի աշխատել Անդրեյ Միրսոնի մոտ ՝ մի մարդու գերազանց և ոչ ավանդական մտածողությամբ, որին ես երբեք չէի տեսել մատիտով: Եվ դա նրան չէր խանգարում լինել հաջողակ ճարտարապետ:
Ինչքա՞ն ժամանակ եք նկարել: Ինչպե՞ս սկսվեց այս հոբբին:
Սերգեյ Էստրին.
Ես նկարել եմ վաղ մանկությունից, ինչպես բոլոր երեխաները: Նա սովորեց նկարչության հիմունքները Պիոներների տանը, այնուհետև շատ նկարեց և համառորեն պատրաստվեց ինստիտուտ ընդունվելու: Եվ ավարտելուց հետո Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտը, ես ապահով հեռացա այս հոբբիից և ամբողջ կյանքս զբաղվում էի բացառապես ճարտարապետական պրակտիկայով `օգտագործելով նախկինում ձեռք բերված հմտությունները մասնագիտական նպատակների համար: Հավանաբար նկարելու համար սկսել եմ նկարել միայն վերջին տարիներին, և այս կարճ ժամանակահատվածում իմ հոբբին լուրջ համամասնություններ է ձեռք բերել:
Անաստասիա Դոկուչաևա.
Այժմ, ընդհանուր առմամբ, կա որոշակի հետաքրքրության վերադարձ գրաֆիկայի և առհասարակ ժամանակակից արվեստի նկատմամբ:1970-80-ականներին գրաֆիկան համարվում էր էլիտար արվեստ, մեծամասնության համար անհասանելի: Իննսունականների գալուստով բոլոր պատերը քանդվեցին: Artամանակակից արվեստը սկսեց գիրանալ և կարևորվել: Այսօր այս ուղղությամբ աշխատում են շատ երիտասարդ նկարիչներ: Սա համաշխարհային միտում է:
Դուք նշեցիք, որ մեկ անգամ չէ, որ հանդես է եկել որպես ArchiGraphics մրցույթի փորձագիտական խորհրդի անդամ: Ասացեք, ո՞րն է ձեզ համար ամենակարևորը այս կամ այն աշխատանքը գնահատելիս `ոչ ստանդարտ տեխնիկա, գործիքների հատուկ տիրապետում, թեմայի արդիականություն, գուցե ներշնչանք:
Սերգեյ Էստրին.
Ես ուշադրություն դարձրի այն գործերին, որոնք ես հասկանում էի, որոնց նայելով ակնհայտ է դառնում, թե ինչու են ստեղծվել: Նկարները միշտ պետք է ունենան մտքի ուղղվածություն և արտահայտելու հետաքրքիր ձևեր: Եթե այդպես է, պատկերը գեղեցիկ է: Գնահատելով գրառումները ՝ ես տեսա, որ մեր երկրում շատ տաղանդավոր մարդիկ կան: Եվ նույնիսկ մեծ թվով անորոշ, ուսանողական աշխատանքների շարքում հնարավոր էր առանձնացնել իսկապես շնորհալի տղաներ, ովքեր վաղ թե ուշ հասնելու են հաջողության: Կրկնում եմ, որ ստեղծագործությունը գնահատելիս ինձ համար ամենակարևորը `դրա հուզականությունն է: Ես չեմ սիրում ու չեմ ընդունում «աղջկական» գործեր ՝ կոկիկ կազմված, բայց անհոգի:
Ձեր աշխատանքներում փորձու՞մ եք նաև բավարարել վերոնշյալ պահանջները:
Սերգեյ Էստրին.
Իհարկե. Իմ սեփական գործերում հույզը նույնպես կարևոր է ինձ համար: Չնայած, նկարելով տարածք, շատ դժվար է հասնել հուզականությանը: Itselfարտարապետությունն ինքնին բավականին զուսպ է: Այս իմաստով, իտալացի փորագրող ovanիովանի Պիրանեսիի բանտերը շատ լավն են: Այստեղ դուք պետք է կարողանաք ժամանակին կանգ առնել, որպեսզի ձեր հուզականությունը չզրկի պատկերը իմաստից:
Theուցահանդեսը բացվում է այսօր: Ձեր կարծիքով, ինչու՞ է միանշանակ այցելել:
Անաստասիա Դոկուչաևա.
Գրաֆիկայի և, առավել եւս, ճարտարապետական ցուցահանդեսները չափազանց հազվադեպ են: Հետեւաբար, այս ցուցահանդեսը կարելի է դիտել որպես գլխավոր իրադարձություն, որը չպետք է բաց թողնել: Ուցահանդեսը նախատեսված է հանդիսատեսի բազմազանության համար. Յուրաքանչյուրը կգտնի իր համար նոր, զարմանալի և հիշարժան մի բան:
Սերգեյ Էստրին.
Ինձ թվում է, որ այս ցուցահանդեսը հետաքրքիր է առաջին հերթին այն պատճառով, որ այն տեխնիկական լուծումների հսկայական բազմազանություն է առաջարկում ՝ միևնույն ժամանակ մնալով մեկ հիմնական թեմայի ՝ ճարտարապետության շրջանակներում: Բացի այդ, ես մեկ անգամ չէ, որ լսել եմ, որ իմ դասախոսություններից և ցուցահանդեսներից հետո մարդիկ, կամա թե ակամա, սկսում են ինքնուրույն նկարել, նույնիսկ նրանք, ովքեր ընդհանրապես չգիտեն, թե ինչպես դա անել: Հուսով եմ, որ այս անգամ էլ իմ աշխատանքները կկարողանան այցելուներին մղել նկարչության դասեր: Հավանաբար, հանուն դրա ամեն ինչ սկսվեց:
