Հանի Ռաշիդը եկավ Մոսկվա ՝ «Մոսկվայի փորձը» դասախոսություն կարդալու համար ՝ Strelka Institute for Media, Architecture and Design Summer Program- ի շրջանակներում:
Archi.ru:
Մոսկվայում բոլորը շատ հետաքրքրված են ձեր ապագա թանգարանում ՝ ILԻԼ-ում ՝ Էրմիտաժի մասնաճյուղում: Մենք դեռ չունենք մեկ բազմահարկ թանգարանային շենք, իսկ աշխարհում նման շենքերը հազվադեպ են հանդիպում: Ինչպե՞ս եք նախատեսում ցուցասրահները բաշխել հատակների վրա, միմյանց վրա կամ այլ կերպ:
- Մեր նախագիծը լուծելու հիմնական գաղափարներից մեկն այն էր, որ մենք առաջարկեցինք նոր վերաբերմունք `ինչպես նայել արվեստին, ինչպես այն ընկալել: «Ավանդական» ժամանակակից արվեստի համար շենքը կունենա «կանոնավոր» պատկերասրահներ ՝ սպիտակ պատերով, պարզ, շարունակական տարածքով և այլն: Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ, կլինեն ավելի քիչ ծանոթ տարածքներ, որոնց միջոցով այցելուը կտեղափոխվի, և որտեղ նկարիչները կհրավիրվեն յուրօրինակ աշխատանքներ ստեղծելու և, հնարավոր է, փորձեր կատարելու: Բացի այդ, թանգարանը նախատեսել է տարածքներ, որոնք հարմար են շատ մեծ գործեր ցուցադրելու համար, հնարավոր է, օրինակ, մինչև 30 մ բարձրության վրա:
Եթե մտածում եք թանգարանների ճարտարապետության պատմության և այն մասին, թե ինչպես են մարդիկ դիտում արվեստը հասարակական տարածքում պատմության և ավանդույթի տեսանկյունից, կարևոր է այս համատեքստում վերլուծել հին թանգարանները: 18-րդ և 19-րդ դարերում դիտողի և արվեստի գործի փոխհարաբերությունները դիտվում էին որպես սրբազան բան և շատ առումներով «պատկերասրահի» տարածքը, քանի որ այն ներկայումս հավատարիմ է այդպիսի դինամիկային և վերաբերմունքին: Միևնույն ժամանակ, տեսողական փորձի այս տեսակը հաճախ է կասկածի տակ դրվել, 20-րդ դարի կեսերից ամենանշանավոր օրինակը `Նյու Յորքի հայտնի Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ Գուգենհայմի թանգարանը: Նախևառաջ, այս թանգարանի պտույտը ստեղծեց նոր հարաբերություն դիտողի և արվեստի միջև, որտեղ արվեստը ոչ միայն կարելի էր տեսնել տարբեր տեսանկյուններից և տարբեր, յուրահատուկ տեսանկյուններից, այլ նաև ցուցադրվել էին թանգարանի այցելուները և դրանով լրացնելով հավաքական ընկալումը: արվեստի Բացի այդ, Լոնդոնի Tate Modern- ի տուրբինային արհեստանոցում, նրա համար հատուկ պատվիրված լայնածավալ աշխատանքները ստեղծեցին «իրադարձություններ», որոնք գրավում էին այցելուներին [նրանց ուղեծիրը] ՝ դրանով իսկ կերպարվեստը դիտելու փորձը պասիվից դարձնելով ակտիվ և նույնիսկ ինտերակտիվ: փորձ և շնորհանդես:
Հատկապես խոսելով մեր թանգարանային նախագծի այս ասպեկտի մասին, մենք նպատակ ունեինք համատեղել լավ ձևավորված սենյակներում արվեստին «նայելու» փորձը (մտածված լուսավորությամբ և այլն) այցելուների «պատահական» գործողությունների հետ, որոնք նույնպես հրավիրվել են տեղափոխվել տարբեր միջանկյալ ճարտարապետական հատորներ և դրանց միջոցով դիտել արվեստին յուրովի ՝ տարբեր տեսանկյուններից, որոնք խթանում են բոլորովին նոր ընթերցումներ և, հուսով եմ, նոր ըմբռնումներ: Թանգարանի պլանավորման և ֆունկցիոնալ ծրագրի միջոցով, որը մշակվել է այս եղանակով `որպես« անջատում »կամ գուցե նույնիսկ« կոտրում », առաջանում են մի շարք սենյակներ և դատարկություններ, որոնք, մեկ առ մեկ վերցնելով, նվազեցնում կամ թուլացնում են որոշակի« սպասելիքները », թե պետք է ընկալել ժամանակակից արվեստի թանգարան: Օրինակ ՝ ավտորիտար և հստակ սահմանված կենտրոնական ատրիումի գաղափարը, որը հիմնադրվել է Նյու Յորքի Գուգենհայմի կողմից անցյալ դարի կեսերին, և հետագայում ընդգծվել է Բիլբաոյի Ֆրենկ Գերիի «Գուգենհայմ» -ի կողմից, որի նախագծի համար դա առանցքային է: Այսօր շատ նոր թանգարաններ ատրիումը օգտագործում են որպես արահետ, որի միջոցով տեղակայված են սպիտակ արկղերի պատկերասրահներ: Սա մեզ համար, ըստ էության, խնդրահարույց է ՝ որպես արվեստը փորձելու միջոց. Դա կլիշե է, որը պետք է նորից կասկածի տակ դնել:
ZIL- ի ամբողջ տարածքի հետ կապված ՝ խնդիր կա. Դա կլինի գրեթե բոլորովին նոր տարածք, և այդպիսի շենքերը հաճախ անշունչ և արհեստական են: Դուք աշխարհի տարբեր քաղաքների համար բազմաթիվ նոր տարածքների նախագծեր ունեք: Ինչպե՞ս կարելի է կանխել այդ արհեստականությունը նոր զարգացման դեպքում:
- Համաձայն եմ, որ այս սինդրոմը կանխելը կարող է դժվար լինել, եթե տնտեսագիտությունն ու քաղաքականությունը շարժիչ ուժ են այդպիսի նախագծերի համար: Մինչդեռ ZIL- ի դեպքում և գլխավոր պլանի հեղինակ Յուրի Գրիգորյանն իր Megan- ի բյուրոյի հետ, և մեր հաճախորդ Անդրեյ Մոլչանովը և նրա LSR Group- ը շատ շահագրգռված են խուսափել նման խնդրից: Նրանք ամենասկզբից խնդրում էին մեզ կարեկցել և մտածել ZIL տարածքի, այդ թվում `նրա շենքերի, նրա պատմության և ժառանգության վերաբերյալ, մինչդեռ մեզ միաժամանակ հանձնարարվեց նախագծել նոր,« թարմացնող »և հզոր այս համատեքստում` որպես կատալիզատորի անբաժանելի մաս: այս տարածքի զարգացումը: Սա է մեր նպատակը:
Էրմիտաժի ժամանակակից ժամանակակից թանգարանի համար մեր շենքը տեղակայված կլինի Արվեստների բուլվարում, որը կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում Յուրի Գրիգորյանի գլխավոր հատակագծում: ZIL- ում կյանքը կկազմակերպվի մշակույթի, այդ թվում `ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի շուրջ: Թանգարանի գոյությունը ցույց է տալիս, որ այս տարածքի զարգացումը իսկապես դիտվում է որպես նշանակալից մշակութային նախագիծ: Կարծում եմ, որ սա իրականում Անդրեյ Մոլչանովի հիմնական գաղափարն է `դրան հասնել ZIL- ի ողջ տարածքում: Նոր թանգարանը, այս տարածքում նախատեսված այլ մշակութային օբյեկտների հետ միասին, նախատեսված է խուսափելու հնարավոր անշարժությունից և անպտղությունից, որոնք բնութագրում են որոշ նոր տարածքներ:
Դուք ZIL- ի վրա կունենաք մեկ այլ շենք ՝ 150 մետրանոց բնակելի երկնաքեր:
- ZIL Tower- ը ժամանակակից ճարտարապետության շատ էլեգանտ կտոր է, ի տարբերություն աշխարհի ցանկացած այլ շենքի: Կարծում եմ, որ դա եզակի լրացում կլինի մոսկովյան լանդշաֆտին:
ZIL տարածքի համար նախատեսված մեր երկու նախագծերում էլ մենք ուսումնասիրեցինք դրա պատմությունը `կապված ռուսական արդիականության և այս ժամանակահատվածի արվեստի պատմության հետ: Ես ինքս հիացած եմ կոնստրուկտիվիստներով, հատկապես կոնստրուկտիվիստ նկարիչ Գուստավ Կլուցիսով: Քլուցիսը 20-րդ դարի սկզբին ստեղծեց շատ հետաքրքիր «ռադիոհաղորդիչներ» և այլ գործեր: ZIL- ում աշտարակի մեր նախագծման վրա ազդել են այս դինամիկ և հզոր կառույցները, ինչպես նաև Վլադիմիր Թաթլինի, Էլ Լիսիցկիի և Ռուսաստանի արվեստի և ճարտարապետության պատմության այս կարևոր ժամանակաշրջանի մի քանի այլ վարպետների նկարներ և այլ աշխատանքներ:
Թե՛ աշտարակը, թե՛ թանգարանը նույնպես ստեղծվել են ZIL- ի, նրա հին արհեստանոցների, ուշագրավ պատմության և ժառանգության ազդեցության տակ: Ես բազմիցս դիտել եմ Ձիգա Վերտովի աներևակայելի «Մարդը կինոապարատով» ֆիլմը `ավելի լավ հասկանալու զգացմունքներն ու հույզերը, ինչպես նաև այն դինամիկան և գեղագիտությունը, որոնք կարելի է քաղել մեքենայի հավաքման գործընթացի հին էներգիայից և դրանց մեծությունից: գործարաններ - հատկապես ZIL:
Մեր թանգարանային նախագիծը նույնպես ոգեշնչված էր ռուսական կոնստրուկտիվիզմից, հատկապես Էլ Լիսիցկիի սալերից: Այնուամենայնիվ, երկու դեպքում էլ ՝ աշտարակը և թանգարանը, ուղղակի մեջբերումները և ակնհայտ գեղագիտական նմանությունները ակնհայտ չեն և նախատեսված չեն: Սրանք հետմոդեռնային նախագծեր չեն, և մենք նպատակ չունենք այդ աշխատանքները նմանեցնել կոնստրուկտիվիստական դարաշրջանի շենքերի, առհասարակ անցյալի շենքերի: Փոխարենը, մենք ձգտում ենք արթնացնել ոգին ՝ այնքան արմատական գաղափարների հիմքը, որոնք կոնստրուկտիվիստներն արտահայտել են իրենց հզոր, հեղափոխական ձևական մոտեցման մեջ իրապես դինամիկ տարածականության նկատմամբ:
Թանգարանի դիզայնը նույնպես ներշնչված է մի փոքր ավելի անսպասելի աղբյուրներից, ներառյալ 19-րդ դարի ռուսական լանդշաֆտային նկարչությունը: Այս ժամանակի գեղեցիկ և միևնույն ժամանակ «համառ» լանդշաֆտներն ունեն ուժեղ ներքին փայլ և մթնոլորտի էֆեկտ: Ես կցանկանայի, որ այս շենքը նույնպես առաջ բերեր այս զգացողությունները ՝ ներշնչված ներքին ծավալների և ընդարձակության հետ համատեղ:
Մեկ այլ կարևոր ասպեկտ, որը պետք է հաշվի առնել թանգարանն ու աշտարակը քննարկելիս, Արվեստների բուլվարի շատ քաղաքաշինական գաղափարն է, որտեղ հիմնական շեշտը դրվելու է մշակութային հաստատությունների վրա, ներառյալ բեմական արվեստի կենտրոնը, տիկնիկային թատրոնը, մեծ «արվեստի պարկը» և այլ նախագծեր: ZIL- ի ամբողջական նախագիծը Անդրեյ Մոլչանովի տեսլականի արդյունք է, ով իսկապես հասկանում է, որ բնակարանաշինությունը պահանջում է ավելի խորը մտորումներ մարդկային չափման այլ ասպեկտների վերաբերյալ:
Մոլչանովը հատուկ ճանապարհորդեց Նյու Յորք և Լոս Անջելես, ինչպես նաև եվրոպական տարբեր քաղաքներ ՝ հրավիրելով «միջազգային» ճարտարապետներին նախագծեր պատրաստելու ZIL- ի համար: Նա, մասնավորապես, մեզ խնդրեց ստեղծել մի շատ յուրահատուկ և շատ զգայուն մի բան Մոսկվայի և ZIL- ի պատմության համար:
Կարծում եմ, որ Մոլչանովը քաջատեղյակ է իրավիճակի առանձնահատկություններին, երբ դրսից հայտնի ճարտարապետներ հրավիրվում են «տեղական» աշխատելու, որ այս դեպքում մենք հատկապես ուշադիր կլինենք մի վայրի և քաղաքի հատուկ հատկությունների նկատմամբ: Մեզ խնդրեցին նախագծել երկու շատ ամուր և գրավիչ շենքեր `հարակից այլ լավ մտածված շենքերի, բնակարանային հետաքրքիր նախագծերի և հասարակական տարածքների հարևանությամբ: Պետք է ավելացնեմ, որ շատ լավ է, որ Յուրի Գրիգորյանը, Անդրեյ Մոլչանովի հետ միասին, որոշեցին պահպանել հին շենքերի մի մասը գլխավոր հատակագծում, ինչը թույլ կտա բուն տարածքի որոշ հատկություններ անձեռնմխելի դառնալ նոր պատմության բաղկացուցիչ մասը: ZIL– ի.
Դուք նախագծում եք աշխարհի տարբեր երկրների համար, մինչդեռ ամենուրեք `ձեր ավանդույթները, ձեր շինարարական տեխնոլոգիաների մակարդակը: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում այս տարբերությանը:
- Այս հարցին երկու պատասխան կա: Մի կողմից, քանի որ հայրս եգիպտական ծագմամբ ու Փարիզում բնակվող վերացական նկարիչ էր, իսկ մայրս բրիտանացի էր, ես ըստ էության մշակութային հիբրիդ եմ: Բացի այդ, ծնողներս լքեցին իրենց հայրենի երկրները և տեղափոխվեցին Կանադա, որտեղ ես մեծացա: Այսինքն ՝ ես ինձ տեսնում եմ որպես մի տեսակ «մշակութային քոչվոր», ուստի անկախ նրանից, թե որտեղ եմ աշխատում տեղի և մշակույթի առումով, ես զգայունություն ունեմ այն բանի նկատմամբ, որը ես կարող եմ անվանել մի վայրի «ԴՆԹ»: Երեխա ժամանակ ես ապրել եմ շատ երկրներում, և որպես երկու շատ տարբեր մշակույթների ժառանգորդ ՝ ինձ համար անհրաժեշտ էր զարգացնել այս զգայունությունը, այս բնազդը պարզապես գոյատևման խնդիր է և որպես միջոց հասկանալու, թե որտեղ եմ ես գտնվում: ժամանակի որոշակի պահ:
Մյուս կողմից, քանի որ մենք նախագծել և կառուցել ենք տարբեր քաղաքների և համատեքստերի համար, յուրաքանչյուր նախագիծ ունի իր յուրահատուկ սահմանափակումները ՝ կապված որոշակի տեղանքի, օրակարգի, ծրագրի, տնտեսության և այլնի հետ: Յուրաքանչյուր վայրի բերած հնարավորություններից շատերը եզակի են, և մենք պետք է դրանք «հանենք»: Մենք այն ճարտարապետներից չենք, ովքեր նախագծում են նույն նախագծերը աշխարհի տարբեր վայրերի համար ՝ անկախ համատեքստից: Փոխարենը, մենք նախագծում ենք ծրագրին և բյուջեին հարմարեցված շենքեր, ինչպես այս դեպքում `ոչ շատ շռայլ կամ գերավճար: Մեր նպատակը միշտ եղել է մեր աշխատանքը միաժամանակ զուսպ և խելացի դարձնել ՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով շենքային տեխնոլոգիաների և տեղական նյութերի ընտրությանը: Միևնույն ժամանակ, մենք պնդում ենք, որ շինարարությունը պետք է շատ առաջադեմ լինի, ուստի մենք փնտրում ենք այնպիսի մոտեցում, որը մեզ թույլ կտա հասնել բարձր արդյունքների: Մեկ այլ կարևոր ասպեկտ `ծրագրի թիմի ընտրությունն է, որը շատ նման է նվագախմբի ստեղծմանը. Ճիշտ մարդկանց, բաղադրիչների ընտրությանը, ճիշտ տեխնիկայի, գործիքների և մեթոդների որոնմանը: Գերազանց թիմը, որի հետ համագործակցում եք դիզայնի բոլոր ասպեկտներում, որոշում է բիզնեսի վերջնական հաջողությունը, որտեղ էլ որ գտնվում է նախագիծը [SPEECH բյուրոն ղեկավարում է ZIL- ի Asymptote նախագծերը ևս - նշում է Archi.ru- ն]:
Մեր այս երկու մոսկովյան նախագծերը կարևոր կլինեն ոչ միայն այն պատճառով, որ դրանք ներկայիս ռուսական իրավիճակի բաղկացուցիչ մասն են, այլ նաև այն պատճառով, որ դրանք նորարարական և արդիական կլինեն մշակույթի, տեխնոլոգիայի և տնտեսագիտության տեսանկյունից: Հուսով ենք, որ դրանք կարևոր կլինեն նաև տեղաբնակների համար, և կընկալվեն որպես համապատասխան և հոգևոր աշխատանքներ:Ասիմպտոտների այս նախագծերը արդարադատություն են մատուցում ճարտարապետության նկատմամբ, այն դարձնում իրենց հիմնական թեման, և դրան հասնելու համար դրանք պարտադիր չեն թանկ կամ հավակնոտ լինել: Մեզ համար այս մարտահրավերը ստանձնելը շատ իրատեսական նպատակ է, քանի որ, ինչպես տեսնում եք, մենք այն ճարտարապետներից չենք, ովքեր վարձվում են լոգարան կամ պարի սրահ ոսկեզօծելու (ծիծաղում է):
Ինչպե՞ս ստացաք այս պատվերը: Ձեզ առաջարկվե՞լ է, թե՞ մրցույթ է եղել:
- Ես անցած ձմռանը Մոսկվայում հանդիպեցի Անդրեյ Մոլչանովին, իսկ հետո նա խնդրեց ինձ աշտարակ նախագծել ZIL- ի համար (ZIL Gateway Tower): Երբ մենք ցույց տվեցինք նրան մեր աշխատանքների պորտֆելը, նա հետաքրքրված էր Հելսինկիի Գուգենհայմ թանգարանի մրցույթի մեր նախագծով, և ես հավատում եմ, որ Էրմիտաժի պետական թանգարանի տնօրեն Միխայիլ Պիոտրովսկու հետ բանակցելուց հետո մեզ առաջարկեցին մշակել նախագիծ Մոսկվայի Պետական Էրմիտաժի թանգարանի մասնաճյուղի համար `նախատեսված ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսի համար: Կարծում եմ, որ և՛ Մոլչանովը, և՛ Պիոտրովսկին գիտեն, որ չնայած նրան, որ մեզ «աստղային» ճարտարապետ են անվանում, մենք չենք պնդում որոշակի ոճի կամ դոգմատիկ մոտեցման, այլ ճիշտ հակառակն է. Մենք միշտ փնտրում ենք թարմ, նոր անկյուն տեսակետ յուրաքանչյուր իրավիճակի վերաբերյալ: Երջանիկ պատահականության շնորհիվ երկար տարիներ ես և Միխայիլ Պիոտրովսկին ունեցել ենք հետաքրքիր զրույցներ այն մասին, թե ինչպես կարող ենք նախագծել նոր թանգարաններ ՝ եզակի և համոզիչ: Այսպիսով, բաները երկար ժամանակ իրար էին բաժանվում, բայց հիմա մենք շատ զբաղված ենք Մոսկվայում աշխատելու երկու հիանալի նախագծերի վրա և դրանով շոյված:
Ինչպե՞ս եք վերաբերվում հատկապես միջազգային խոշոր մրցույթներին, ինչպիսին վերջերս անցկացվեց Հելսինկիի Գուգենհայմ թանգարանի նախագծի համար: Մրցույթները հարստացնու՞մ են ճարտարապետական մշակույթը, թե՞ ճարտարապետները պարզապես իրենց ժամանակը վատնում են դրանց վրա:
- Architարտարապետական մրցույթները որպես գաղափար շատ կարևոր և օգտակար են մեր մասնագիտության համար: Ես ինքս, Լիզ-Անն Կուտուրի հետ միասին, շահեցինք մեր առաջին մրցույթը, երբ ես ընդամենը 27 տարեկան էի: Նախագիծը կոչվում էր Los Angeles Gateway և դա միջազգային մրցույթ էր: Առաքելությունն էր ստեղծել հուշարձան նոր հուշարձանի համար, որը նվիրված է Խաղաղ օվկիանոսից ԱՄՆ ներգաղթին: Սա շատ կարևոր էր մեր կարիերայի և մեր բյուրոյի ՝ Asymptote- ի հիմնադրման համար: Հետեւաբար, կարծում եմ, որ մրցույթներն իսկապես շատ կարևոր են, հատկապես երիտասարդ ճարտարապետների համար: Մյուս կողմից, այսօր մրցույթներն ավելի ու ավելի գործունակ են թվում: Ինձ թվում է, որ «հաճախորդները» (ինչպես դուք այստեղ հաճախորդներին եք անվանում) ավելի ու ավելի շատ մրցույթներ են կազմակերպում `պարզապես էժանագին գաղափարներ ստանալու համար, եթե ոչ ընդհանրապես անվճար: Այո, կարելի է ասել, որ մենք ՝ ճարտարապետներս, մի փոքր մազոխիստներ ենք, քանի որ մասնակցում ենք նման մրցույթների, նույնիսկ եթե իմանանք, որ հնարավոր արդյունքը պարզապես փողի և ժամանակի կորուստ է: Մենք ինքներս հսկայական ժամանակ, էներգիա և ռեսուրսներ ենք ներդրել մրցումներում, բայց, այնուամենայնիվ, այսօր էլ շարունակում ենք մասնակցել դրանց. Սա մեր մասնագիտության տարօրինակ կողմ է: Վերջին տարիներին այս համակարգում կարելի է տեսնել էլ ավելի չարաշահում ճարտարապետների `խնդիր կամ« հնարավոր »նախագիծ« ուսումնասիրելու »համար. Ես զգում եմ մրցակցային գաղափարի նման շահագործման աճ, մասնակից ճարտարապետները մնում են ոչնչի: Դա կարող է մասամբ պայմանավորված լինել նկարների և պատկերների շատ արագ և մակերեսային տարածմամբ ինտերնետով ՝ ավելի խորը քննարկման մակարդակի կորստի հաշվին:
Մենք վերջերս մասնակցեցինք Նյու Յորքի խոշոր և կարևոր մրցույթի, և, որքան էլ խելագար հնչի, հաճախորդը, ի վերջո, որոշեց չհրավիրել 14 ականավոր ճարտարապետներից և շինարարական կոնսորցիումներից որևէ մեկին, ովքեր մասնակցել են այս երկարամսյա գործընթացին, փոխարենը ՝ առանց որևէ բացատրություն, նա ընտրել է ճարտարապետ, որն ընդհանրապես չի մասնակցել մրցույթին: Կարծում եմ ՝ սա չարաշահման օրինակ է, որը շատ բացասաբար է ազդում մեր մասնագիտության վրա:
Մասնավորապես, Հելսինկիի Գուգենհայմ թանգարանի համար անցկացրած մրցույթը, որը դուք նշեցիք, մրցութային համակարգի ներկայիս վիճակի լիակատար անհեթեթության մեկ այլ վառ օրինակ էր: Ի վերջո, որքանով են լավ կամ վատ հաղթողները (և, կարծում եմ, այդ հաղթողները, ի դեպ, բավականին լավն են), իրականում նշանակություն չունի: Մրցույթին ներկայացված գրեթե 2000 նախագիծ ունենալով, պարզապես մտածեք դրանց ստեղծման ուղղությամբ ներդրված համաշխարհային ջանքերի մասին. Զարմանալի է, երբ մտածում եք այդ մասին, և, ի վերջո, նրանց մեջ լավագույն նախագիծն ընտրելը նման է խոտի դեզում ասեղ փնտրելուն: Համոզված եմ, որ կային հարյուրավոր հետաքրքիր, սադրիչ աշխատանքներ, որոնք նույնիսկ երկրորդ փուլ չանցան, չխոսելով մրցանակային տեղերի մասին:
Խնդրի մի մասն այն է, որ ճարտարապետական համայնքն ինքնին ի վիճակի չէ ինքնակազմակերպվել այնքանով, որ պահանջի բոլոր մրցույթների համարժեք վճարում, պատշաճ կառուցվածք և մասնագիտական կազմակերպում: Բայց ևս, ինչ-որ տեղ միշտ կա մի ճարտարապետ, որը պատրաստ է անվճար աշխատել կամ գինն իջեցնելով շրջանցել իր գործընկերոջը, հետևաբար, ի վերջո, մենք բոլորս ցավում ենք:
Դուք վաղուց շատ բան եք դասավանդում տարբեր բուհերում: Teachingամանակի ընթացքում ուսուցման ձեր մեթոդը փոխվա՞ծ է:
- Ես սկսեցի դասավանդել դեռ շատ փոքր, և մինչ 28 տարեկան էի, Նյու Յորքի Կոլումբիայի համալսարանի պրոֆեսոր էի: Դա ինտերնետից և համակարգիչներից առաջ էր, և հիմնականում իմ ուսանողները իմ հանձնարարականով կառուցեցին մեծ փորձարարական տեղադրումներ: Ավելի ուշ ՝ 1996 թ.-ին, ես Կոլումբիայի համալսարանում հիմնեցի Paperless Design Studios- ը. Դա հավակնոտ ծրագիր էր. Ես սկսեցի դասավանդել միայն թվային միջոցներով և հրաժարվել թուղթից, մատիտներից և էապես բոլոր գործիքներից, որոնց մենք սովոր ենք այս պահի դրությամբ: առաջացել է մասնագիտություն: Դա շատ արմատական քայլ էր շատ հետաքրքիր ժամանակաշրջանում: Timeամանակի ընթացքում ուսուցման իմ մեթոդը փոխվեց. Ես ավելի շատ հետաքրքրվեցի քաղաքով ՝ որպես խնդիր: Ներկայումս Վիեննայի Կիրառական արվեստի համալսարանում ես ղեկավարում եմ Deep Futures Learning Lab / Մասնաճյուղը: Այնտեղ, իմ ուսանողների հետ, մենք ուսումնասիրում ենք տեխնոլոգիայի, սոցիալ-տնտեսական միտումների, շրջակա միջավայրի, հաշվարկների, թվային ձևավորման և այլնի ազդեցությունը: մեր կարգապահության և քաղաքների ապագայի համար: Այնպես որ, իմ մոտեցումը ժամանակի ընթացքում փոխվել է ՝ կապված քաղաքների և առհասարակ կյանքի իրավիճակի հետ:
Երբ ես սկսեցի դասավանդել 1980-ականների վերջին, կար շատ ուժեղ ճարտարապետական մշակույթ, շատ լավ քննադատություններ, բանավեճեր և շատ տեսություններ քննարկելու և քննադատելու համար: Միևնույն ժամանակ, առկա էին նաև չոր և պահպանողական հայացքներ, ճարտարապետներն ու տեսաբանները կենտրոնացած էին անցյալի վրա, և այս համադրությունը առաջացրեց հստակ զգացողություն, որ արմատական մտածողությունը իսկապես անհրաժեշտ է ճարտարապետության մեջ: Այդ պահին ես դա զգացի այնպես, ինչպես դադաիստները, կոնստրուկտիվիստները, ֆուտուրիստները և սյուրռեալիստները իրենց ժամանակներում, երբ նրանց ժամանակակից արվեստը նրանց հետադավ էր թվում: 1990-ականներին էլ ավելի «կրիտիկական» պահեր և միտումներ կային, որոնց պետք է հակադրվել ՝ հիմնականում մեր մասնագիտության մեջ կորպորատիվ մշակույթի սկիզբ դնելով: Ուսուցման անընդհատ փոփոխության պատճառն այն է, որ դուք ժամանակ չունեք հետ նայելու, և դա տեղի է ունենում շատ արագ այս օրերին, գուցե նույնիսկ շատ արագ, ճիշտ այնպես, ինչպես ցանկացած արմատական դիրք գրավվում է ստատուս քվոյի կողմից: Ուստի անհրաժեշտ է անընդհատ շատ զգույշ լինել, եթե դուք զբաղվում եք մեր մասնագիտության սահմանների հետազոտմամբ և ուսումնասիրմամբ, ինչպես դա անում եմ իմ դասավանդման ընթացքում:
Հիմա ինձ, հավանաբար, ամենից շատ հետաքրքրում է, թե ինչպես կարելի է ճարտարապետին բնութագրել որպես իսկապես արժեքավոր դեմք մեր հասարակության մեջ, որպեսզի «վերադարձնի» ճարտարապետին արժեքավոր ներդրում ունենալ մտածելու, պատկերացնելու և, որ ամենակարևորն է, ստեղծի մեր քաղաքները, քաղաքային տարածքները շենքեր Գուցե մտածենք, որ այս բանաձևում ճարտարապետը դեռևս կարևոր է, բայց իրականում մենք շատ տեղ ենք կորցրել:Այսօր, երբ բանը հասնում է մեր կառուցված միջավայրի ստեղծմանը, ձևավորմանը, առավել հաճախ `տնտեսագետներ, քաղաքական գործիչներ, տեխնոլոգներ, ներդրողներ,« փորձագետներ »` խորհրդատուներ և այլն: քաղաքականություն կազմել և առանցքային որոշումներ կայացնել: Unfortunatelyավոք, ճարտարապետը ցած է իջել այս հիերարխիկ սանդուղքով ՝ բարձրացնելով անզորությունը: Այս իրականության առջև կանգնած ՝ ես դասավանդում եմ, ես հարց եմ տալիս. Ինչպե՞ս պահպանել և թարմացնել գիտելիքների և հմտությունների բազան, որն անհրաժեշտ է ճարտարապետը որպես հիմնական դերակատար վերականգնելու համար ՝ կառուցված միջավայրի ձևավորման սոցիալական գործընթացում: Հարցն այն է. Ինչպե՞ս մենք ՝ ճարտարապետներս, կդառնանք կարևոր դերակատարներ և ոչ միայն «համահեղինակ» կամ պարզապես այլ խորհրդատու լինենք շատերի մեջ:
Իմ ուսանողների հետ և իմ աշխատասենյակում ես հաճախ օգտագործում եմ «տարածական ինժեներություն» տերմինը որպես այս երկընտրանքի հաղթահարման միջոց, և օգտագործում եմ այս տերմինը ՝ փորձելու համար սահմանել, թե իրականում որն է մեր փորձը: Օրվա վերջում ես իսկապես հավատում եմ, որ «ինժեներական տարածականությունը» ճարտարապետի գիտելիքների և հմտությունների հիմքում է: Եթե մտածում ես այդ մասին, կան նկարիչներ, որոնք անզիջում աշխատում են մաքուր տարածքում, սա նրանց հիմնական հետաքրքրությունն ու մտահոգությունն է, սպեկտրի հակառակ կողմում կան ինժեներներ ՝ շինարարներ, դիզայներներ, մեխանիկներ, ակուստիկայի և այլ ոլորտների մասնագետներ, բոլորը նրանք զբաղված են նախագիծը կյանքի կոչելու իրողությամբ: Իմ կարծիքով, ճարտարապետները գտնվում են այս երկու ծայրահեղությունների միջև, հենց կենտրոնում: Այս ամենը հաշվի առնելով ՝ Վիեննայում մենք ուսումնասիրում ենք մեր կարգապահությունը այս երևի տարօրինակ, բայց կարևոր տեսանկյունից, որտեղ «ճարտարապետի» գաղափարը պետք է լրջորեն արդիականացվի ՝ այս միջնորդ և համընկնող փորձաքննության դիրքը ստանձնելու համար:
