«… որպես զբոսաշրջիկ ԽՍՀՄ մեկնում» Սամուիլ Մարշակ
Ուցահանդես - իտալա-ռուսական, Մոսկվա-Պետերբուրգ: Համադրողներ. Ֆեդերիկա Ռոսսի, Ֆլորենցիայի Մաքս Պլանկ ինստիտուտից; Պուշկինի թանգարանից Մարինա Մաիսկայան, Յուլիա Մերենկովան, Ալեքսանդրա Դանիլովան և Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի ռեկտոր Սեմյոն Միխայլովսկին: Լույս է տեսել ծավալուն կատալոգ ՝ Նիկոլայ Մոլոկի հոդվածով: Բացմանը ներկա էր Իտալիայի դեսպանը; հնչեց, որ ցուցահանդեսը շարունակությունն է «Իտալական աշունը Պուշկինի թանգարանում». թեմա, որն սկսվել է սեպտեմբերի 13-ին ՝ Ռաֆայելի հետահայաց բացմամբ:
Պիրանեսիի ցուցահանդեսը մի քանի անգամ ավելի մեծ և թեթեւ է, քան Ռաֆայելը. Իր մութ պատերից և ուղղորդված պայծառ լույսից հետո, որը հիշեցնում է Կարավաջոն 2013 թ., շնչում է հեշտ և ազատ: Հաճելի է նաև, որ չկա ավելորդ հուզմունք, որը վերջին տարիներին դարձել է մոսկովյան յուրաքանչյուր խոշոր ցուցահանդեսի մի տեսակ հիվանդություն: Համեմատական անդորրը, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ ցուցահանդեսը «ներմուծվում է» միայն մասամբ. Դրա հիմքը բաղկացած էր Պիրանկեսի գեղարվեստի թանգարանի միջոցներից Պիրանեսիի տպագիր թերթերի շարքից ՝ բաներ, որոնք հայտնի են և Ավելին, հաճախ հանդիպում են մասնավոր և թանգարանային հավաքածուներում: Մեկնաբանությամբ մանրակրկիտ համեմված այս զանգվածը պարունակում է հազվագյուտ գանձեր, ինչպիսիք են Հռոմի Գրաֆիկայի կենտրոնական ինստիտուտի բանտերի պղնձե տախտակները, Cini ֆոնդի մի քանի նկարներ և հագեցած են տպավորիչ լրացումներով. Անտոնիո Գնոչիի Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիան և խորհրդային ճարտարապետների գրաֆիկան fromարտարապետության թանգարանի ֆոնդերից: Այսպես թե այնպես, ցուցահանդեսը մասշտաբային է, բայց այն չի ծանրաբեռնում ինձ իր ծանրությամբ ու նշանակությամբ:
Theուցահանդեսը բաժանված է մի քանի մասի, որոնցից յուրաքանչյուրում, խստորեն ասած, կարելի է տեսնել առանձին, մեկուսացված ցուցահանդեսային սյուժե: Փորագրության ժանրը անպատրաստ դիտողի համար հեշտ չէ, ուստի Պիրանեսիի աշխատանքներին շրջապատող բազմազանություն ավելացնելու ցանկությունը `առարկաներ, լուսանկարներ և տեսանյութեր, ինչպես նաև երկար մեկնաբանություններ կարծես լավ գաղափար է: Բացի այդ, ինչպես բացման օրը իրավամբ նշեց Պուշկինի կերպարվեստի թանգարանի տնօրեն Մարինա Լոշակը, լավագույններից մեկը 2010 թ.-ին Վենետիկում Cini հիմնադրամի փայլուն ցուցահանդեսն էր, բայց ընդհանուր առմամբ, Պիրանեսի ցուցահանդեսները տեղի ունեցան տարվա մի քանի անգամ աշխարհի տարբեր քաղաքներ: Պիրանեսին հայտնի է, և նրա հետ կապված որոշ նյութեր ունեն ուրախ տպաքանակ, ինչը մի կողմից հարմար է, իսկ մյուս կողմից `ինքնատիպություն է պահանջում ցուցահանդեսներից: Ներկայիս մոսկովյան տարբերակում դա ձեռք է բերվում մաեստրոյի աշխատանքները լայն և, անկեղծ ասած, բազմազան համատեքստում բեմադրելու միջոցով: Այստեղից էլ վերնագրի «առաջ և հետո» -ը: Շատ առաջ և շատ հետո:
Սյուններով հանդիսավոր Սպիտակ սրահը, ըստ ամենայնի, կուրատորներին թելադրում էր ցուցահանդեսի առաջին մասի թեման. Այն նվիրված է հնության ուսումնասիրություններին և Պիրանեսիի տեսական աշխատանքներին. Ահա Մարսի դաշտի հայտնի նախագիծը, «Հռոմեական հնություններ», «Հռոմեացիների մեծության մասին» քարե սալերը բարձրացնելու համար, «ավելի լավ, քան Բրունելեսկիին»: Հայտնի էր, որ 18-րդ դարի հունահռոմեական վեճում Պիրանեսին հանդիսանում է Հռոմի կողմնակից, որի մեծ նախորդին նա համարում էր Եգիպտոս: Պիրանեսին Հռոմի առաջին բծախնդիր հետազոտողներից մեկն էր, ով նպաստեց իտալական ճարտարապետության բարոկկոյի պլաստիկ հուզականությունից վերափոխմանը դեպի նեոկլասիցիզմ, որը հիմնավորված է հին օրինակներում: Պիրանեսիի հնությունը հռոմեական է, ոչ այնքան դասական, որքան կայսերական: Եվ նա հունական արվեստի հմայքը համարեց «դատարկ» [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]: Որպեսզի անմիջապես խուսափենք Պիրանեսիի մեղադրանքից, որ նա «ոչինչ չի կառուցել», ասենք, որ նրա միակ շենքը հիշատակվում է Սպիտակ սրահում ՝ Հռոմի Սանտա Մարիա դել Պրիորատոյի եկեղեցին:
Նույն սենյակում կան բուխարիներ, ծաղկամաններ և մոմակալներ, և ոչ միայն գրաֆիկական շարքերում, այլև մեկ շքեղ մոմավառություն ՝ հերոններով, իրի իրական չափսի պատճենը (ենթադրաբար!) Պիրանեսիի արհեստանոցում ՝ նրա որդու ՝ Ֆրանցեսկոյի պատվերով I. ԻՆ. Veվետաեւը թանգարանի համար:Գրաֆիկական մեծ արվեստագետի աշխատանքի այս կողմը բացվել է 2010 թ.-ին Cini Foundation- ի արդեն նշված ցուցահանդեսի կողմից. Պիրանեսիի արհեստանոցում հավաքվել են հին ժամանակների իրերի օրինակներ, որոնք վերստեղծվել են բառացիորեն բեկորներով: Վաճառքի համար ՝ շուկան հագեցնելով «հռոմեացիների պես ապրել» հնարավորությամբ; Պիրանեսին նաև հաջողակ ձեռնարկատեր էր: Մոմավառությունը շրջապատված է հռոմեական իրերի օրինակներով ՝ Պուշկինի թանգարանի միջոցներից, էտրուսկներից մինչև մ.թ. 1-ին դար. Դրանք արհեստանոցից չեն և, խստորեն ասած, ոչ մի կապ չունեն Պիրանեսիի հետ, բայց, ինչպես նշված է բացատրություններ, նման եռոտաններ հայտնաբերվել են նրա փորագրանկարների վրա: Այս իրերը նախագծված են սեմինարի մեջ ներգրավված օբյեկտների մասին գաղափար կազմելու համար, բայց նաև խաղացող դեր են խաղում ՝ այցելուների համար փորագրության տիրույթի խստությունը վերականգնելու և գունավորելու համար. Երեւակայություն ունեցող մարդիկ հավանաբար իրենց թույլ կտան պատկերացնել իրենց «Պիրանեսի խանութում»: Դուք պարզապես ցանկանում եք գնել նման բան ինտերիերի համար կամ, օրինակ, բուխարի պատվիրել հնաոճ կամ եգիպտական ոգով:
Հնաոճ հնագիտության թեմայից հետո, որը մեծապես զարգացավ Սպիտակ սրահում, իր ներքին հետաքրքրությամբ, Պուշկինի կերպարվեստի թանգարանի հիմնական սանդուղքի կողմերի պատկերասրահները կարող են թվալ որպես հին քաղաքի փողոցային պատկերասրահների վերապատկեր: Այստեղ - Հռոմի, Հերկուլանումի և Պաեստումի հին հուշարձանների մի շարք դիտումներ ուղեկցվում են նույն վայրերի ժամանակակից լուսանկարներով, որոնք արվել են հատուկ լուսանկարիչ ianանլուկա Բարոնշելիի ցուցահանդեսի համար: Աղմկոտ է, մարդաշատ ու մարդաշատ, ինչպես Պանթեոնի հետնամասում գտնվող փողոցները գարնանային օրը: Տպավորությունը լրացվում է ցուցափեղկերով. Աղյուսակները. Հերկուլանումի կողմից նրանց վրա հռոմեական մետաղադրամներ ՝ հուշարձանների տեսարաններով. Վեստայի տաճարը, Villa Publica- ն և Հաղթանակի կամարից քառակողմը - բոլորը Պուշկինի թանգարանի հավաքածուից - Հայտնի շենքերը պատկերելու ավանդույթի սկզբնական փուլերից մեկը, այդքան հաջողությամբ զարգացած և գրաֆիկական շարքերը Piranesi- ի կողմից: Հռոմի կողմից պատկերասրահում, ապակու տակ, հայտնաբերվել են Պիեռ Լեոնե Գեզզիի ծաղրանկարները, որոնց գծանկարները Պիրանեսի հնաոճ իրերից օգտագործվել են իր փորագրություններում: Իհարկե, այս ամենը ընկղմվում է մեզ ցուցահանդեսի հերոսի աշխատանքի համատեքստում, չնայած Պիրանեսիի սև, կոշտ սավաններից ջրաներկ Գոնզագային, հովվական Հուբերտ Ռոբերտին կամ գունավոր Կլերիսոյին անցնելիս մի փոքր սարսռում ես. Երկուսն էլ ժամանակակիցներն ու հնության երկրպագուները, բայց միևնույն է, նրանք նման են և նման չեն միմյանց: Սա համատեքստում տեղադրելու մեթոդի առանձնահատկությունն է. Մեզ թույլ չեն տալիս ամբողջությամբ ընկղմվել մեկ հեղինակի մեջ `անընդհատ համեմատություն առաջարկելով:
Բայց Պիրանեսիի և Կլերիսոյի համեմատության անակնկալը ոչ մի բան չէ, համեմատած Մելնիկովի, Ռուդնևի և Չեռնիխովի հետ, որոնց այցելուը գտնում է Cini Foundation- ի «Կարչերի» եռաչափ ֆիլմի հետագա սրահի նախասրահում, որը ցուցադրվել է արդեն նշված 2010 թ. Այս դահլիճը խաչմերուկ է; Ենթադրենք, որ տեսանյութից սկսած ՝ շատ տպավորիչ, քանի որ այն գրեթե ընկղմվում է մեզ «Բանտերի» արտահայտիչ գրաֆիկայի մեջ, հեռուստադիտողը առաջ կգնա ՝ տեսնելու Carceri- ի երկու հայտնի շարքերը մութ վերջին սրահում: Այս թեման տարօրինակ է, վախեցնող, և որ ամենակարևորն է, դրա տեսքը չի բացատրվել հենց Պիրանեսիի կողմից: Հիպերտոֆիզացված ճարտարապետությունը, տեսողական էֆեկտները ոչ մի տեղ տանող աստիճանների թռիչքներով, կտտանքների մեքենաները. Այս ամենը վանում և գրավում է, ստիպում է ձեզ ցանկանալ յուրաքանչյուր թերթիկը երկար և մանրամասնորեն դիտարկել: Բազմաթիվ ակնոցներ կան: Փորագրությունների միստիկան և մութ սրահը ուժեղացնում են մթնոլորտը, բայց չեն համոզում այդ մռայլ տեղերի իրականության մեջ: Վախեցնող, բայց թատերական: Թատրոնի թեման աջակցում են Պիրանեսիի համառորեն ուղեկցող Գոնսագա ցուցահանդեսը և բեմադրող useուզեպպե Վալերիանին, որը ծնվել է Հռոմում և մահացել Սանկտ Պետերբուրգում, ով միացել է Պիրանեսիին Կարկերի դահլիճում. «… դատելով ճաղերից պատուհաններ, պատկերված է բանտ: Պիրանեսի »: Այնուամենայնիվ, անալոգիաները հնարավորություն են տալիս գտնել նմանություններն ու տարբերությունները, բայց չեն բացատրում «երեւակայական բանտերի» տեսքն ու կրկնությունը, այժմ առանց բանտարկյալների, այժմ նրանց հետ (ցուցահանդեսը ցույց է տալիս տանջանքով վերջին տարբերակը), Պիրանեսիի ստեղծագործություններում:, Մենք չենք փորձի բացատրել այս շարքը, բայց մենք ձեզ կուղարկենք Էրմիտաժի գրաֆիկայի համադրողի ՝ Արկադի Իպոլիտովի «Բանտեր և իշխանություն» գրքի վերջին գիրքը, որը հրատարակվել է 2013 թվականին:
Մելնիկովը կապվում է Պիրանեսիի հետ այնպես, ինչպես Վալերիանին ՝ կամարի միջով. Industryանր արդյունաբերության ժողովրդական կոմիսարիատի նախագծում «աստիճանների մուտքը զարդարված էր վիթխարի շրջանակների տեսքով, և այս մոտիվը վերաբերում է Պիրանեսիի թերթին» The Հսկայական անիվ »« Բերաներ … »շարքից ՝ գրված է բացատրության մեջ: Ասոցիացիաներ մտածելու և կառուցելու շրջանակը պարզվում է հսկայական է: Եվ այն շարունակվում է, քայլ առ քայլ, Իոֆանից մինչև Ռուդնև, Պավլովը, բազմաթիվ խորհրդային պիրանեզյանների միջոցով, հավաքվել էր «Giիովանի Բատիստա Պիրանեսին ԽՍՀՄ-ում» խորագրի ներքո: Այստեղ կան չիրացված օբյեկտների «աստղեր». Մելնիկովի և Լեոնիդովի մրցութային նախագծերը, Իոֆանի Սովետական պալատը, Չերնիխովի ֆանտազիաները; կան նաև ավելի քիչ հայտնի նախագծեր ինժեներական կառույցների թեմայով, որոնք հիշեցնում են Պիրանեսիի կառուցման հռոմեական ապարատի մանրամասն պատկերները: Ուցահանդեսի թեման ՝ Պիրանեսի: Առաջ և հետո », - լիովին արդարացրեց իրեն:
Չգիտես ինչու, հավանաբար, որպեսզի ընդհանրապես չմոռանանք մենագրական ցուցահանդեսի գլխավոր հերոսին. Սովետական գրաֆիկայի մեջ կային հետագա «Բանտերի» հրաշալի ինքնատիպ տախտակներ, որոնք ցուցադրվել էին հարևան սենյակում: Այս ցուցանմուշներն ամենահետաքրքիրներից մեկն են, քանի որ ոչ մասնագետներից քչերն են տեսել ոչ միայն հենց Պիրանեսիի աշխատանքները, այլ ընդհանրապես տախտակները, որոնցից տպագրվում են փորագրանկարները:
Սովետական գրաֆիկան ավելի մեծ է, պայծառ, առանձնանում է առանձնակի նրբանկատությամբ, և Մելնիկովի ուշագրավ նախագիծը, չգիտես ինչու, տեղադրված է փոքր պարիսպի վրա և դժվար է տեսնել, մինչդեռ թվում է, որ այն ձեռք է բերում էլ ավելի մեծ մասշտաբներ և դառնում է վիթխարի ճարտարապետության գործ ՝ ճնշելով դիտողը Եվ Հռոմում շրջելուց և մոմավառությանը նայելուց հետո դուք չեք ուզում ընկճվել, գրեթե այնքան, որքան չեք ուզում Ռաֆայել գնալ Պիրանեսիից անմիջապես հետո: Սովետական ցուցահանդեսի բացատրություններում մերթընդմերթ սայթաքում են. «Խորհրդային ճարտարապետները մարմնավորելու են« Բանտերը »Խորհրդային Միության պալատներում …« … »: Նույնիսկ երբ այցելուը կարծես համաձայնում է համեմատել Պիրանեսիի թղթե ճարտարապետությունը խորհրդային նախագծերի հետ, դա բավարար չէ ցուցահանդեսի կազմակերպիչների համար: Պիրանեսի վեդուտիստը, Պիրանեսին ճարտարապետը, Պիրանեսին դիզայնի նկարիչը հանկարծ դառնում է Պիրանեսի մարգարեն: Այստեղ բանտերն արդեն բոլորովին այլ տեսք ունեն, բնավ թատերականացված, և Պիրանեսիի կոչը ոչ թե հունական, այլ հռոմեական, կայսերական հնությունը այլ մեկնաբանություն է առաջացնում, շահարկումներ է պահանջում «Երրորդ Հռոմի» ոգով: Հատուկ ցուցահանդեսի համար մասնագետների կողմից մանրազնինորեն գտած անալոգիան լավ հիմք է ստեղծում նման մտորումների համար. Իոֆանը տեսավ Պիրանեսիին, Մելնիկովը սիրում էր Պիրանեսին … Բայց ի՞նչն է զարմանալի, եթե փորագիծը մասսայական շրջանառության արվեստ է և ցանկացած ստեղծագործական ռուսական համալսարանի պատերին: դեռ կարող եք տեսնել Piranesi- ի ոգեշնչող ուսանողներին … Իհարկե, անհնար էր անել առանց Չերնիխովի մեկ ավարտված շենքով և «Սովետական Պիրանեսի» անունը տալուն, քանի որ թեման հայտարարվել էր «դարերի միջով», բայց կա՞ որևէ ընդհանուր բան ճարտարապետական ֆանտազիաների միջև հին թեմայի շուրջ: Պիրանեսիի ավերակները և Industryանր արդյունաբերության ժողովրդական կոմիսարիատի հուշարձանի մրցույթը `ոգեշնչված ոչ թե անցյալի քնարական կոչերով, այլ ավելի պայծառ ապագայի հռչակված ճանապարհով, այն դեռ մնում է մեծ հարց, որին յուրաքանչյուր այցելու կպատասխանի իր համար: ինքնուրույն: Չգիտես ինչու, 1980-ականների «թղթե ճարտարապետները» չեն ընդգրկվել Պիրանեսի թարգմանիչների շարքում, գուցե այն պատճառով, որ վերջերս նրանց մասին արդեն ցուցահանդես կա՞ր:
Այնուամենայնիվ, վերջին ենթատեքստային շեշտը, որն ավարտում է փոխկապակցվածության հյուսումը մ.թ.ա. 5-րդ դարից մինչև 2016 թվականը, սյունասրահի անորոշ տեսլական է, որը գրվել է մեր ժամանակների գլխավոր վուդիտիստ Վալերի Կոշլյակովի կողմից, հատուկ ստվարաթղթե կտորների ցուցահանդեսի համար: տուփեր Այն փակում է ցուցահանդեսի հիմնական առանցքը ՝ հակադրվելով «Պատկերավոր բանտեր» -ի տեսահոլովակին և ծառայելով որպես փորձ սովետական խղճուկ կրեսենդոյից դասականների անխռով խորհրդածությանը վերադառնալու համար:
Մինչդեռ ցուցահանդեսը ինձ թվում էր բավականին տոնական և որքան էլ տարօրինակ հնչի ՝ զվարճալի, արված մեծ սիրով և հետաքրքրությամբ նյութի և դրա մանրամասների հանդեպ: Անկախ նրանից ՝ հարցեր տալ անալոգիաների մասին, որոնք շատ ավելի խորն են, քան տարբեր դարաշրջանների թղթե ճարտարապետության պարզ վերլուծությունը մինչև գաղափարախոսության մակարդակ, թե պարզապես ժամանակ անցկացնել հնագույն էլեմենտների և վիրտուոզ կոմպոզիցիաների ուսումնասիրության վրա. Ամեն մեկն ինքը կորոշի: Դուք նույնիսկ կարող եք պատկերացնել, որ գնում եք անտիկ օրինակներ Պիրանեսիի արհեստանոցում և նույնիսկ մի փոքր սակարկում եք մաեստրոյի հետ, իհարկե ձեր պատկերացմամբ:
