Orորժ Հայնցը ֆրանսիացի ճարտարապետ է, Heintz-Kehr Architectes- ի հիմնադիր, Ստրասբուրգի ճարտարապետության ազգային դպրոցի (ENSAS) պրոֆեսոր, ինչպես նաև դասավանդում և դասավանդում է Շտուտգարտում, Սոֆիայում, Հո Չի Մին քաղաքում և աշխարհի այլ քաղաքներում: Երիտասարդ ճարտարապետների ֆորումի (IFYA) նախագահ 1994-2001թթ. Բարձրագույն կրթության շվեյցարական-գերմանա-ֆրանսիական Բարթոլդի մրցանակի դափնեկիր (2009):
Ես գիտեմ, որ Անդրեյ Չեռնիխովը շատ սկզբունքորեն է վերաբերվում դափնեկիրների ընտրությանը `թե 'Յակով Չեռնիխովի անվան մրցանակ, և թե' ուսանողական մրցանակներ, որոնք շնորհվում են Յակով Չեռնիխովյան հիմնադրամի կողմից: Հաղթողները պետք է լինեն իսկական նորարարներ: Պատմեք, թե ինչպես անցավ ժյուրիի աշխատանքը. Ակնհայտորեն հեշտ չէ՞:
- Նախ ասեմ, որ շատ կարևոր է այն աշխատանքը, որով զբաղվում է Յակով Չեռնիխով հիմնադրամը, քանի որ հիպեր-ժամանակակից, ավանգարդ ճարտարապետությամբ զբաղվելն այսօր քաջություն է, սա պաշտոն է: Սա նոր ձևի հարց չէ, այն առնչվում է ճարտարապետության նախնական դերին ՝ ապաստան տալ մարդկանց և, ավելին, նորարարություն մտցնել նրանց կյանքում ՝ որպես ապագայի պատկեր: Իհարկե, չպետք է մոռանալ ճարտարապետության գեղարվեստական, տեխնիկական, սոցիալական հարթության մասին: Այս գաղափարները հիմք հանդիսացան հիմնադրամի քաղաքականության, որը 30 տարի առաջ զբաղվում էր ուսանողներին աջակցելով, դրամաշնորհներ շնորհելով և այլն:
Այս գործունեությունն իր գագաթնակետը գտավ մոտ տաս տարի առաջ ՝ Յակով Չեռնիխովի անվան միջազգային մրցանակաբաշխության ժամանակ: Դրա նպատակն է աջակցել երիտասարդ ճարտարապետներին, ովքեր դժվարանում են կյանքի կոչել իրենց նախագծերը, գտնել հաճախորդներ և ճանաչում ձեռք բերել: Խոսքը ճարտարապետության ՝ որպես կարգապահության զարգացման մասին է:
Theյուրիի խնդիրն է կանխատեսել, թե այսօրվա գաղափարների և մոտեցումների բազմազանությունից ապագայում ինչն է դառնալու «միտում» կամ հիմնական ուղղություն: Հետեւաբար, ընտրությունն իրականացվում է շատ խիստ չափանիշների համաձայն, քանի որ աշխարհում շատ շատ տաղանդավոր ճարտարապետներ կան: Ինչ-որ մեկը ժամանակ առ ժամանակ զբաղվում է անհավատալի գյուտարարական ծրագրերով `շատ դժվար պայմաններում սոցիալական բնակարանաշինության համար, իսկ մյուսները զբաղվում են տարածքի խնդիրներով` այն մեկնաբանելով բոլորովին նոր ձևով: Հետեւաբար, ընտրությունը շատ դժվար էր:
Ինձ համար այս խնդիրը հատկապես հետաքրքիր էր, քանի որ ես շատ երկար ժամանակ ասոցացվում էի Յակով Չեռնիխով հիմնադրամի հետ: Բացի այդ, ես Երիտասարդ ճարտարապետների միջազգային ֆորումի նախագահն էի: Ես գիտեմ աշխարհի շատ փորձագետների, ովքեր կազմում են տաղանդավոր և փորձառու ճարտարապետների մի տեսակ ցանց, որոնց մեծ մասը նույնպես դասավանդում է: Կարևոր է նաև, որ նրանք տենդենցիոզ չեն. Մասնագիտության նկատմամբ նրանց մոտեցումը շատ ազատ է, նրանք ֆունկցիոնալ և պոստմոդեռնիստ չեն, քանի որ Չեռնիխովի անվան մրցանակը շնորհվում է ոչ թե հատուկ ոճի համար, այլ ոչ թե «նեո ոչնչի» կամ «ամեն ինչից հետո»: »
Այս փորձագետներն այս անգամ առաջադրել են ավելի քան 70 մասնակիցների: Theյուրին դժվարացավ, քանի որ լավագույն թեկնածուներից առնվազն տասը շատ ուժեղ մասնագետներ էին: Փաստորեն, մենք պետք է 10 մրցանակի արժանանայինք:
- Ինչպե՞ս է ընտրվել
Աննա Հոլթրո՞փ:
- Նրա աշխատանքները շատ հետաքրքիր են, անսովոր, գայթակղիչ: Դրանք պարունակում են ռացիոնալության և ֆանտազիայի խառնուրդ, ոչ այնքան հեռու Յակով Չեռնիխովի ճարտարապետական ֆանտազիաներից: Հոլթրոպի գծագրերում երկրաչափությունը վերափոխվում է բնական ձևերի: Այն նաև շատ զգայուն ճարտարապետություն է, զգայուն է նյութականության, լույսի և ստվերի նկատմամբ. Արդյունքում ստացվում է, որ տարածքը հեղուկ է, զգայական: Կարևոր է նաև, որ նրա շենքերը լինեն շատ որակյալ:
Դուք ասում եք, որ ժամանակակից ճարտարապետության մեջ կա երկու հիմնական ուղի ՝ ֆորմալ փորձեր և սոցիալական նախագծեր …
- Ոչ, ես այդպես չեմ կարծում. Երկու ճանապարհ չկա, բայց շատ ավելին: Եվ ես սոցիալական և գեղարվեստական տարբերություններ չեմ դնում: Architectureարտարապետության իրական նպատակը մարդկանց համար տարածքը արվեստի գործ դարձնելն է:Բնակարանային պայմաններում դա հազվադեպ է հաջողվում, ավելի հաճախ դա տեղի է ունենում հասարակական շենքերի, հասարակական տարածքների հետ: Greatիշտ է, մեծ մարտահրավեր է մարդկանց կյանքը արվեստի վերածելը: Բարելավել նրանց կյանքը ճարտարապետական պատյանով: Այս նպատակն ունի հումանիստական հարթություն և վերաբերում է բոլորին, և երբ այն իրականացվի, յուրաքանչյուր ոք կարող է անմիջապես հասկանալ այն: Ով էլ որ լինես, եթե հայտնվում ես նման վայրում, դա զգում ես, ճարտարապետությունն այդ ժամանակ ազդում է հոգու վրա: Նման շենքը լավ մտածված է, հարմարավետ, այն «աշխատում է», և միևնույն ժամանակ այն ունի նոր չափսեր, այն գեղեցիկ է, և մարդը դրանում իրեն լավ է զգում: Դա կատարյալ շինություն է ՝ անկախ նրանից ՝ քառակուսի է, թե կլոր, կարմիր կամ սպիտակ: Դրան հասնելու համար ճարտարապետների, հատկապես երիտասարդների համար արժանի, բայց և ամենադժվար նպատակն է: Հուսանք, որ նրանք դրան կձգտեն, և ոչ միայն երազում են հայտնվել ամսագրի շապիկին և դառնալ «աստղ»:
Այսօր ամբողջ օրը շրջեցիք Մոսկվայում: Ձեզ դուր եկավ նոր շենքերից որևէ մեկը, ինչպիսին է Ռեմ Կուլհաասի ավտոտնակը: Ինչպե՞ս եք հավանում դրա ճակատը, ռուս ճարտարապետների միջեւ համաձայնություն չկա `այն լավ տեսք ունի, որքան կտևի:
- Այո, ինձ շատ դուր եկավ Գարաժը: Ինչ վերաբերում է ճակատին, ապա ես նույնն արեցի իմ շենքերից մեկում դեռ 1999 թ.-ին: Դրանից առաջ պոլիկարբոնատը օգտագործվում էր միայն սանդուղքների համար `նրանց բնական լույս տալու և արդյունաբերական շենքերում: Այն գեղեցիկ ստացվեց, ընդհանուր առմամբ շատ հաջող նախագիծ էր:
Մյուս կողմից, ես յոթ տարի աշխատել եմ Ռեմ Կուլհաասի հետ: 1985- 1992 թվականներին ես նրա բյուրոյի GAP- ն էի, այնուհետև մասնակցեցի OMA նախագծերին ևս հինգ տարի: Երբ ես եկա Ռեմի ստուդիա, ես զբաղեցրի haահա Հադիդի տեղը, նա հենց այդ ժամանակ թողեց իր աշխատանքը, և ընդհանուր առմամբ, Կոլհասը աշխատում էր 13 հոգու, և նրանցից չորսը ճարտարապետ չէին: Այսինքն ՝ այն ժամանակ կային ինը ճարտարապետ, իսկ հիմա ՝ 700-ը:
Այն, ինչ ես սիրում եմ Կոլհասին և նրա բյուրոյին, էքսցենտրիկ բաներ անելու ունակությունն է, առաջինը այս կամ այն տեխնիկայի օգտագործումը, և հետո ամբողջ աշխարհը սկսում է նույնը անել: Ավելին, մարդիկ դա չեն նկատում. Որքան շատ հիշողություններ ունենք, այնքան ավելի շատ մոռանում ենք: Կարող ենք ասել, որ բոլոր ժամանակակից «սրբապատկերները» հորինվել են Ռոհմի բյուրոյում: Ավելին, դրանք ընդունակ են ինչպես «խենթ» նախագծերի, այնպես էլ շատ պարզ:
Պարզ ՝ «Ավտոտնակ» -ի նման:
- Այո, բայց կա նաեւ սյուրռեալիստական մոտեցում: Դուք գտնում եք կմախքը, շենքի կմախքը և այն վերածում եք արտառոց բանի: Հին շենքը, սովետական այս ռեստորանը, որը հիշեցնում է կադավային էքսկյուզիան, սյուրռեալիստական խաղը, երբ նրանք միանգամից բառեր էին կազմում կամ հերթով գծում էին սավանի վրա ՝ չիմանալով, թե իրենց ընկերներն ինչ են գրել կամ պատկերել այս սավանի վրա իրենց առջև: այժմ վերածվել է շատ խիստ, գրեթե անանուն նախագծի: Ասես OMA- ի ճարտարապետները որոշեցին, որ կարող են իրենց այնքան էլ լավ չդրսեւորել, քանի որ նրանք արդեն լավագույններն են: Մի գեղեցիկ պատյան, որը ներս է թողնում լույսը, քանի որ այստեղ գլխավորը արվեստն է, ոչ թե ճարտարապետությունը: Դա թանգարան է որպես գործիք ՝ ի տարբերություն Ֆրենկ Գերրիի, Դանիել Լիբեսկինդի և այլոց ինքնալուսանկարչական թանգարանների - չնայած դրանք կարող են լինել բացառիկ ճարտարապետություն:
Մյուս կողմից, «Ավտոտնակում» դուք կարող եք ցանկացած բան ցուցադրել ՝ Պանամարենկոյի հսկայական աշխատանքներ, 18-րդ դարի մանրանկարներ կամ բնապատկերներ. Այն սազում է ամեն ինչի: Միևնույն ժամանակ, բացահայտվում է շենքի պատմությունը, և զգեստապահարանի նարնջագույն գույնը հիշեցնում է. «Հեյ, ես հոլանդացի եմ»:
Դուք մեծ փորձ ունեցող ուսուցիչ եք: Ինչպե՞ս և ի՞նչ պետք է դասավանդվի ճարտարապետական համալսարաններում, որպեսզի ուսանողները հասկանան մասնագիտության նպատակը, դրա հեռանկարները և սոցիալական պատասխանատվությունը:
- Կարող եք հիասթափվել, բայց ես չեմ հավատում ճարտարապետության մեթոդաբանությանը: Միակ բանը, որն արժե սովորել, սերն է: Architectureարտարապետության մեջ գլխավորը մարդիկ են, ուստի մենք պետք է սովորենք սիրել մարդկանց: Սա նրանց ապագան բարելավելու համար է ՝ նրանց համար ավելի լավ շենքեր նախագծելով: Հետեւաբար, ճարտարապետությունը սիրո մասին է, ոչ թե տեխնոլոգիայի կամ փողի: Երբ տարածությունը ուժեղ զգացմունքներ է առաջացնում ձեր մեջ, դա ոչ թե այն պատճառով, որ այն մարմարից է կառուցված, այն կարող է լինել թուղթ: Եվ դա բարդության խնդիր չէ, այն կարող է պարզապես խորանարդ լինել: Architectureարտարապետությունը նաև առատաձեռնության մասին է, և արտասովոր պատվերների արտոնություն չէ արտասովոր բյուջեով:Դուք կարող եք զգալ, կարծես հեռացել եք Երկրից ՝ աշխարհի ամենափոքր քարանձավում կամ մատուռում, քանի որ ճարտարապետությունը դիպչել է ձեր հոգուն: Եվ ով է ստեղծել այս տարածքը, արդեն այլևս կարևոր չէ. Հայտնի կամ անհայտ ճարտարապետ, նավաշինության ինժեներ, ինքնուսույց …
Ես դասավանդում եմ շուրջ երեսուն տարի, և գլխավոր բանը, որ միավորում է իմ ուսանողներին, այն էներգիան է, որն ուղղված է դեպի իրենց և նրանց շրջապատող կյանքը փոխելուն `որպես ճարտարապետ, տաղանդ իմ և առատաձեռնության, ինչպես նաև ազատության միջոցով. Այնտեղ չի կարող լինել սեր առանց ազատության:
Այնուամենայնիվ, ճարտարապետի համար կարևոր է նաև լավ կրթություն ստանալը, ընդհանուր մշակույթի բարձր մակարդակ ունենալը, իսկ մատաղ սերունդը պատմության մեծ խնդիր ունի: Նրանք ուզում են ամեն ինչ անմիջապես ստանալ, և ճարտարապետությունը տիեզերական մտածողություն է («մտավոր բան», արվեստի բնորոշում ՝ Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից. Մոտավոր. Archi.ru), դա մտավոր աշխատանք է ՝ կապված պատմության, արվեստի, մարդաբանության, տեխնոլոգիայի հետ: - հնագույնից ամենաարդիական: Ես լիովին համաձայն եմ Ադոլֆ Լոոսի «architectարտարապետը լատիներեն սովորած աղյուսագործն է» հրաշալի խոսքերի հետ, այսինքն ՝ նա միաժամանակ պետք է լինի շատ հասարակ ու շատ կիրթ: Պատմությունը շատ կարևոր է, օրինակ, քանի որ հանրային տարածքի գաղափարը միաժամանակ հայտնվեց ժողովրդավարության գաղափարի հետ. Մ.թ.ա. առաջին հազարամյակի կեսերին: Մարդը կարողացավ վիճարկել տիրակալի խոսքերը, կարողացավ բանավիճել, ստեղծվեց նոր իրավիճակ և նոր աշխարհ: Եվ բռնապետի միջնաբերդի փոխարեն հիմնական տեղը հրապարակն էր ՝ ագորա, ֆորում: Ուրբանիզմը հետևում է փիլիսոփայությանը, քաղաքականությունը ՝ բառերին:
