Լարա Կոպիլովա.
Exուցահանդես-նվեր «Հավաքածու! Վլադիմիր Պոտանինի հիմնադրամի աջակցությամբ Օլգա Սվիբլովայի նախաձեռնությամբ իրականացված ԽՍՀՄ և Ռուսաստանի ժամանակակից արվեստը `1950-2000թթ.», Շատ լայնածավալ նախագիծ է, որին մասնակցում էին բազմաթիվ հովանավորներ և արվեստագետներ: Պատմեք նախագծի կառուցվածքի մասին: Ինչպե՞ս հայտնվեց այնտեղ թղթե ճարտարապետությունը և ի՞նչ մաս է կազմում:
Յուրի Ավվակումով
- Exուցահանդես Պոմպիդու կենտրոնում հավաքածուն իսկապես մեծ էր. Ընդհանուր առմամբ, ռուս նկարիչների շուրջ 450 աշխատանքներ նվիրաբերվեցին Ֆրանսիայի թանգարանին, և դրանում նկատելի մասնակցություն ունեցավ թղթային ճարտարապետությունը. 32 հեղինակների 30 նախագիծ 52 ցուցանմուշ: Theուցահանդեսի գաղափարը տվել է հայտնի մշակութաբան Նիք Իլյինը, և ինքը, այսպես ասած, օրինակ է ծառայել. Նա իր հավաքածուից որպես նվեր առաջարկել է երկու աշխատանք. Մեկը Կաբակովի նկարն է, որի համար նա կարող էր Sotheby's աճուրդում վաստակել են առնվազն կես միլիոն դոլար, իսկ երկրորդը `« Բևեռային առանցք »նախագծի մեր Միշա Բելովի մոդելն է, որը ես նրան ժամանակին նվիրել եմ ծննդյան օրվա առթիվ: Theուցահանդեսը հավաքվել է արագորեն, թանգարանի կողմից մշտական պահպանման համար ընդունված աշխատանքների ձևավորումը (և դա շատ դժվար ընթացակարգ է. Թանգարանն արվեստը շատ մանրակրկիտ է ընդունում), իրականացվել է ըստ պարզեցված սխեմայի և բացվել է անցյալ տարվա սեպտեմբերի սկզբին: տարի Բացի բևեռային առանցքից, համադրողները ընտրեցին իմ մի քանի այլ աշխատանքներ poraryամանակավոր հուշարձանների շարքից, և 2008-ին Դոմինոյից պատրաստված Լենինի դամբարանի մոդելը գնվեց Պոտանինի հիմնադրամի կողմից, չնայած այս աշխատանքը դուրս էր եկել ժամանակագրական սահմաններից: ցուցահանդեսը: Բացումից անմիջապես հետո պարզվեց, որ հավաքածուի մեջ բացեր կան, առաջարկություններ կան այն լրացնելու, և դրանց թվում նաև իմն էր `իմ« թղթային »հավաքածուից 10-15 աշխատանք նվիրել թանգարանին: Երբ ճարտարապետության վարչությունը ծանոթացավ դրան, ես ստացա հակադարձ առաջարկ ՝ նվիրատվությունը հասցնել 50 գործի և ցուցահանդես կազմակերպել առանձին սենյակում: «Թղթե ճարտարապետության» իմ ընկերներն ու գործընկերները աջակցեցին ինձ, և այս տարվա մարտին ընդլայնված ցուցահանդեսի բացմանը Պոմպիդու կենտրոնի տնօրեն Բեռնար Բլիստինը ասաց, որ թանգարանն արդեն ունի ռուսական ճարտարապետական ավանգարդի անգին գլուխգործոցներ: 20-րդ դարի սկզբին, և այժմ նրանց դարասկզբին ավելացավ վերջի հրաշալի հավաքածուն:
Աշխատանքների մեծամասնությունը փոխանցվա՞ծ է Պոմպիդուի կենտրոնին, դա սոցարտն է: Այսինքն ՝ թղթային ճարտարապետության ենթատեքստը Սոսարտն էր ՝ ոչ-կոնֆորմիստական, թե՞ զուտ գեղագիտական:
- Խորհրդային մասում ցուցահանդեսը հավաքվել էր որպես ոչ կոնֆորմիստական, ներառյալ `Սոսարտը, ռուս. Այն ավելի շատ ներկայացնում էր ժամանակակից արվեստը: Համատեքստը համաշխարհային արվեստն էր նույն չորրորդ հարկում ՝ ժամանակավոր ցուցահանդեսներով, իսկ հինգերորդում ՝ մշտական ցուցահանդեսով:
Ի՞նչ աշխատանքներ եք ընտրել, որպեսզի ցուցադրվեն ցուցահանդեսում, և ինչո՞ւ:
- Սովորության համաձայն, ես ընտրեցի աշխատանքներ իմ գաղափարի համաձայն ՝ եղածից: Հեղինակների թվում ՝ Պետրենկո, Կուզեմբաև, Կուզին, Բրոդսկի, Ուտկին, Բուշ, osոսիմով, Լաբազով, Սավին, Միզին և շատ ուրիշներ:
trueի՞շտ է, որ ցուցահանդեսի ավարտից հետո (ապրիլի 2-ին) որոշ աշխատանքներ տեղադրվեցին մշտական ցուցահանդեսում: Սա վերաբերում է թղթե ճարտարապետությանը:
- Անկեղծ ասած, չգիտեմ: Թանգարանների պահպանման կանոնների համաձայն `արգելվում է ցուցադրել թղթե գործեր ավելի քան երեքից վեց ամիս, ուստի ըստ սահմանման դրանք չեն կարող մշտական ցուցադրվել: Բայց տնեցիներս վերջերս ինձ ասաց, որ նա գտնվում է Փարիզում ՝ Պոմպիդուի կենտրոնում և այնտեղ տեսավ իմ դամբարանը: Միգուցե նա արեց:
Ինչպե՞ս առաջացավ Բեռլինի ճարտարապետական գծագրության թանգարանում «Թղթե ճարտարապետություն» ցուցահանդեսի գաղափարը: Ո՞վ էր նախաձեռնողը
- Հոկտեմբերյան հեղափոխության հարյուրամյակի տարում Սերգեյ Չոբանի հիմնադրամը, ինչպես արևմտյան թանգարանային որոշ այլ հաստատություններ, որոշեց «նվիրել» ռուսական և խորհրդային ճարտարապետությանը: Այսպիսով, հոկտեմբերի 19-ին Փարիզի Ecole des Beaux Arts- ում կբացվի Ռուսաստանի ավանգարդի ճարտարապետական նախագծերի ցուցահանդես, իսկ հոկտեմբերի 6-ին ofարտարապետական նկարչության թանգարանում մեր ցուցահանդեսը `« Կենտրոնախույս հակումներ. Տալլին-Մոսկվա-Նովոսիբիրսկ »: Դա ամբողջովին «թուղթ» չէ, քանի որ էստոնացի ճարտարապետները ժամանակին չէին ընդունում այս տերմինը հենց ճարտարապետության պրագմատիկ առաջադրանքներից մեկուսացման պատճառով: Այնուամենայնիվ, 1988 թ.-ին, երբ Փարիզի Լա Վիլլետ այգում թղթի ճարտարապետության ցուցահանդես էի անում, ինձ հաջողվեց ներառել Տալլինից ժամանած ծանոթ ճարտարապետների մի շարք աշխատանքներ: Այդ ցուցահանդեսում կային ինչպես Նովոսիբիրսկի ֆանտազիայի նախագծեր, այնպես էլ Վ. Ի.-ի անվան ճարտարապետության թանգարանից բավականին ընդարձակ հետահայաց մաս: Շչուսևը Այսպիսով, ինչ-որ իմաստով Հիմնադրամի պատրաստած երկու ցուցահանդեսներն այժմ կրկնում են երեսուն տարի առաջ փարիզյան ցուցահանդեսի կազմը:
Մեկնաբանեք թղթե ճարտարապետության աշխարհագրության ընդլայնումը բալթյան ճարտարապետների աշխատանքների շնորհիվ: Ասացեք ավելին նրանց մասին:
- Բեռլինի թանգարանում ցուցահանդեսը գրավում է երկու փոքր դահլիճ: Երրորդ հարկում ցուցադրվում են էստոնացիների 1970-ականների և 1980-ականների 20 աշխատանքներ, իսկ երկրորդում `մոսկվացիների և Նովոսիբիրսկի 30 աշխատանքներ: Էստոնիայի բաժինը, իմ խնդրանքով, պատրաստել էր Տալլինի արվեստաբան Անդրես Կուրգը: Ես ուրախ եմ, որ ցուցահանդեսը կներառի մի քանի աշխատանքներ նրանցից, որոնք ժամանակին ցուցադրվել են Փարիզում:
Bուցահանդեսի վերաբերյալ ՖԲ-ում քննարկման ժամանակ քննարկվեց «թղթային ճարտարապետություն» տերմինը: Դուք առաջարկել եք ընդլայնված մեկնաբանություն: Խնդրում եմ, բացատրեք մատրյոշկայի գաղափարը. Ուտոպիստական-տեսլականային թուղթ:
- Պարզ է. «Թղթե ճարտարապետությունը» խորհրդային 1980-ականների հատուկ գեղարվեստական երևույթ է: Այսպիսով, այն գրանցված է մեր արվեստի պատմության մեջ: Միևնույն ժամանակ, «թղթե ճարտարապետությունը» «տեսլական» ճարտարապետության ավելի լայն հայեցակարգի մի մաս է, որի մեջ տեղ են գտել 1920-ականների ռուսական ավանգարդի և 1960-ականների ֆուտուրոլոգիական նախագծերի շատ նախագծեր, էլ չեմ ասում Պիրանեսին կամ Jeanանը: -Jակ Leեկեու: Իր հերթին, տեսլական ճարտարապետությունը սկիզբ է առել Թոմաս Մորի գրական ուտոպիայից: Միևնույն ժամանակ, «թղթե ճարտարապետություն» տերմինը գալիս է արհեստավարժ արգոտից, որն օգտագործվում է մեր արտադրամասում առնվազն 1920-ականների վերջից, երբ ավանգարդային նախագծերի ժամանակը սկսեց անկում ապրել: Կարելի է ասել, օրինակ, «Պիրանեսիի թղթային ճարտարապետությունը» և «Լեոնիդովի թղթային ճարտարապետությունը»: Երկրորդն արդեն պեժորիվ է: Ընդհանրապես, մենք այժմ ամեն ինչ կարող ենք անվանել «թղթե ճարտարապետություն» ՝ և՛ ուտոպիստական նախագծեր, և՛ պատմվածք, և՛ ձեռքի տեխնիկայում արված նախագծեր, և՛ նախագծեր, որոնք ինչ-ինչ պատճառներով չեն իրականացվել: Կախված է համատեքստից:
Սելիմ Խան-Մագոմեդովը համարում էր, որ թղթե ճարտարապետությունը Ռուսաստանի ներդրումն է համաշխարհային մշակույթում ՝ ռուսական ավանգարդի և ստալինյան նեոկլասիցիզմի հետ միասին: Համաձա՞յն եք այս կարծիքի հետ: Պետություն, որքան հնարավոր է, ո՞րն է այս ներդրումը:
- Երկու տարի աշխատել եմ VNIITE- ի Սելիմ Օմարովիչի բաժանմունքում և, կարծում եմ, ոգեշնչվել եմ նրանից, մասնավորապես `ռուսական ավանգարդի հանդեպ ունեցած սիրուց: Այնուամենայնիվ, ինձ թվում է, որ նա պետք է բաց թողներ 1960-ականների սովետական մոդեռնիզմի շրջանը: Այդ ժամանակի որոշակի աշխատանքներ ՝ ինչպես իրականացված, այնպես էլ հետազոտական, օրինակ ՝ NER նախագիծը, կատարվել են ամենաբարձր միջազգային մակարդակում, երբ ոչ թե դու, այլ քեզ հետևում են: Նույնը վերաբերում է «թղթե ճարտարապետությանը» մրցանակաբաշխության շրջանում, երբ երիտասարդ սովետական ճարտարապետների նախագծերը զարմացրել էին շատերին, և նրանք ոչնչից չէին զարմանում:
Մեր ժամանակի ո՞ր երեւույթների մեջ եք տեսնում 1980-ականների դրամապանակներով առաջին անգամ արտահայտված գաղափարների շարունակությունը:
- Գիտեք, ես սիրում եմ պատմել Բելովի հետ մեր թաղման երկնաքերի մասին, որպես կատակ, այն կազմվել է, և ինչպես է ուղղահայաց գերեզմանատների դիզայնը այժմ քաղաքային նորաձեւ միտում դարձել:Կամ այն մասին, թե ինչպես է «դրամապանակներից» առավել «անհեռանկարը», ինչպես ինքն էր իրեն համարում, Միշա Ֆիլիպպովը այժմ կառուցում է քաղաքներ իր կտրվածքի նեոկլասիցիզմով: Բայց ընդհանուր առմամբ, «թղթե ճարտարապետությունը» ոչ թե գյուտի, այլ ստեղծագործական ազատության մասին է: Նա այժմ խիստ պակասում է:
