Բիենալեի թեման, որի մասին հայտարարեցին համադրողներ Իվոն Ֆարելը և Շելլի Մակնամարան, ինչպես միշտ, անորոշ է, բայց ոչ շատ անորոշ: Ի դեպ, FreeSpace, կամ Free Space, ի դեպ, Բիենալեի բազմալեզու էկրանապահին, ռուսերենում այս բառերը տրված են մեծ թվով և զիջում են միայն անգլերենին, ակնհայտ է, որ խոսքը հանրային տարածքների մասին է, մի թեմա վերջին տարիներին հաջողվել է օղակաձև լավ ակոս ստեղծել ուղեղի կեղևի վրա ներգրավված բոլոր անձանց մոտ: Այսպիսով, մամուլի ասուլիսում համադրողները բացատրեցին, որ այո, իհարկե, հասարակական տարածքները, բայց ոչ ուղղակիորեն նրանք, և ոչ միայն նրանք, հորդորելով մտածել, թե ինչպես են առկա տարածքները թույլ տալիս քեզ ազատ զգալ ՝ հիշեցնելով ազատ տարածության և ներքին ազատության հույզերը:, պարզաբանելով, որ դա ոչ միայն շենքերի միջեւ ընկած տարածություններն են, այլև դրանց միջև կապերն ու փոխազդեցությունները: Ինչ-որ կերպ անհրաժեշտ է գոնե աչքի պոչով ցույց տալ կուրատորների կողմից հրավիրված ճարտարապետների նախագծերն ու շենքերը. Այս տարի Արսենալում նրանց թիվը 65 է, և ես անմիջապես կասեմ, որ չկան Ռուսներ Diller Scofidio + Renfro- ն մասնակցում է մուտքի երկրորդից աջ կողմում, բայց դրանցում պատկերված է ոչ թե Zaryadye, այլ Նյու Յորքի Կոլումբիայի համալսարանի Ռոյ և Դիանա Վագելոս բժշկական կրթության կենտրոնի 14-հարկանի շենքը. «… շենքը խրախուսում է թիմի ուսուցումը, նրա հիմնական ընդունելությունը կրթական Կասկադն է ՝ փոխկապակցված տարածությունների, լույսի և օդով հագեցածության հաջորդականություն: … Ի տարբերություն սովորական բժշկական կենտրոնների, որտեղ հիմնական նպատակը յուրաքանչյուր քառակուսի մետրի օպտիմալացումն է, այն ճկուն է, հարմարվողական և ուշադրություն է դարձնում սենսացիաներին », - այսպես է նախագիծը բացահայտում Բիենալեի թեման: Լսվեց հրճվանքը:
Բայց հանրային տարածքների թեման, անկասկած, ազդեց ցուցահանդեսի վրա: Ոչ միայն կրկին խրախուսվեց բոլորին մտածել ոչ թե ամբողջությամբ շենքերի, այլ այն մասին, թե ինչ կա նրանց միջև. Հիշեք Ահարոն Բեթսկու այնտեղի խորհրդավորությունը, այնպես որ տարածքը պետք է ազատ լինի: Sարմանալի չէ, որ գրեթե բոլոր ցուցահանդեսները այս կամ այն տեսքով նստարաններ էին առաջարկում ՝ բարձիկներից մինչև այն վայրերը, որտեղ կարելի է նույնիսկ մի փոքր պառկել: Սա շատ լավ նորամուծություն է. Հայտնի է, որ Բիենալեն ոտքերի մասին է, ցուցահանդեսը հսկայական է, և ոչ բոլոր գայլերն են հասնելու ավարտին: Չնայած այս տարի դա մի փոքր ավելի փոքր է թվում, բայց Giardino delle Vergini- ի մռայլ տեսախցիկները ոչնչով չեն զբաղված: Հակառակ դեպքում, ինչպես միշտ, տեղադրումները մրցում են ինքնատիպության և խորամտության մեջ ՝ ընտրելով ժանր նախագծերի ներկայացման և հետազոտության, աստիճանների կառուցման համար առաստաղի միջև, որտեղից վերևից կարող եք դիտել Արսենալի դահլիճները. Դրանցից հատկապես շատերը կան տարին ավելի ու ավելի շատ ՝ մեդիտատիվ լույս և երաժշտական շոուներ, ճարտարապետական պլաստմասսա, մինիմալիզմ ՝ մինչև ինքնաբացարկ և այլն:
Կուրատորների մեկնաբանությունը լակոնիկ է և բաշխված է երկու սրահների վրա. Մուտքի մոտ, պարաններից պատրաստված վարագույրից հետո, որը հիշեցնում է Կորդերիի բուն նպատակը. Դրանում պարաններ էին պատրաստում, «դա աշխատանքային տարածք էր, և այժմ հաղորդակցության տարածք է » Առաջին շարքում համադրողները շենքը անվանում են ցուցահանդեսի ակտիվ մասնակից, հիանում են դրա 317 մ երկարությամբ և նշում. Հատակին իրենց նկարած քանոնը համեմատում է հին վենետիկյան ոտքերը, պիեդին և մետրային միավորները: Պարանոցի ողջ երկարությամբ առաստաղի վրա տառերը նախագծվում են ներկայիս Բիենալեի նույն խորհրդանիշով. Դրանք վերաբերում են ջրի արևի շողին, որը շատ հաճախ կարելի է տեսնել առաստաղի վրա քաղաքում: Բոլոր ցուցանմուշները «ներկայացնում են իրենց հեղինակների աշխատանքի ասպեկտները» և արձագանքում են մանիֆեստի տարբեր մասերին, պարզաբանում են Ֆարելը և Մակնամարան: Կետերն են ՝ մշակույթը, նյութականությունը, հնարավորությունների տարածությունը, շարժումը, ժամանակը, հիշողությունը և բնության պարգևները:
Մուտքից առաջին մասնակիցները պարզապես ներկայացնում են իրենց նախագծերը. Բրիտանացի Մակլաֆլին - Պտտվող փայտե սեղանի տեսքով, Լեոնարդոյի մոդելների ոգով, սեղանի գագաթին աստղային երկինք: բացման օրը նա ինքն էլ պտտեցրեց սեղանը, ինչը բավականին դժվար է:
Մոտակայքում Takahara Tezuka- ն ցուցադրում է իր ձվաձեւ Fuji մանկապարտեզը. Անիմացիոն պրոյեկտման մոդելը ցույց է տալիս, թե ինչպես են երեխաները վազում ոչ միայն բակի շուրջ, այլև տանիք, և այցելուները մտահոգված են, որ չընկնեն:
Architարտարապետները ցույց են տալիս իրենց աշխատանքը, բայց հաճախ, ձգտելով գտնել Բիենալեի թեման և «ազատ տարածություն» որոնելիս, նրանք դիմում են պատմության օրինակներին, օրինակ `Arrea Architecture- ը Սլովենիայից.« Project մեր նախագիծը քառակուսի և ա ծառ . Հրապարակներից մեկը տաճարն է:
Մեկ այլ տարբերակ `Վայսը / Մանֆրեդը, որը հաստատ հրավիրված է որպես այգիներ և հասարակական շենքեր կառուցելու հմտություն ունեցող հեղինակներ, ցույց է տալիս նրանց աշխատանքների 2/3-ը և պատմական անալոգիաների մոտ մեկ երրորդը` Սպահանի Շահ Աբբասի կամուրջը և Սիդնեյի օպերան, այսպես ասած:, իրենց համատեքստում դնելով:
Բիենալեում բրիտանացիներին կանչված Գումուջան բյուրոն ցույց է տալիս Անդրկովկասյան երթուղու նախագծեր, Նորվեգիայի զբոսաշրջային ճանապարհի անալոգը. Տարածական միջամտությունների շարք, որը տևում է 750 կմ: Կամուրջներ, սալիկներ, հենարաններ և լանդշաֆտային այլ ընդգրկումներ, որոնք նախատեսված են կառուցվել 10 տարվա ընթացքում կամավորների ներգրավմամբ: Երթուղին նախատեսված չէ «արդյունաբերական տուրիզմի» համար - բացատրում են հեղինակները, բայց այն հիանալիորեն համապատասխանում է ցուցահանդեսի թեմային և, ընդհանուր առմամբ, զարմացնում է բնության հետ աշխատելու մասշտաբով և նրբանկատությամբ: Դիզայնի ոսկե շաղ տալով ծալքավոր ստվարաթղթի լեռները շատ գրավիչ են:
Չինական բյուրոյի ԴՆԹ-ի ցուցահանդեսն իր իմաստով կապված է հայկականի հետ և ցույց է տալիս նաև շատ բարձրորակ լանդշաֆտային ընդգրկումներ `ամֆիթատրոններ և կամուրջներ Սոնյան կանտոնում` տարածաշրջանի աշխուժացման ծրագրի մաս: Կոչվում է «ճարտարապետական ասեղնաբուժություն»: Օգտագործվում են տեղական նյութեր և շինարարական տեխնոլոգիաներ:
Flores & Prats- ի իսպանացիները մեծ մասշտաբով ցույց են տալիս 1924 թ.-ին Բարսելոնում կառուցված բանվորական կոոպերատիվի լքված շենքը թատրոնի տարածք վերածելու, դրա մի բեկորն ամբողջությամբ կառուցելու իրենց նախագիծը `վերափոխելով իրենց աշխատողների կոոպերատիվի լքված շենքը: կան տխրահռչակ նստարաններ, հետևում կան տեսարաններ ՝ մանրամասն, տարբեր դասավորություններով, պատմություն նախագծի մասին:
Տեղադրումների թվում `միկրոհանրային տարածքներ, առաջինը, թերևս, զարմացնում է Ալիսոն Բրուքսի նրբատախտակի պատյան-գրավչությունը: Նա համատեղեց չորս տաղավար, երկուսը ապակողմնորոշող հայելիներով, մեկը կամարների բարձրանալու հեռանկարով, որոնք կարելի է դիտել և լուսանկարել, իհարկե, հարթակի վրա ընկած, ինչը բոլորը անում էին: Իհարկե, ամֆիթատրոն կար: Բյուրոյի աշխատանքը պարանի մասին համեստ փոքրիկ գրքերում է: Մենք նստած ենք ամֆիթատրոնում, դիտում ենք: Տեղադրման բոլոր մասերը այս կամ այն կերպ արձագանքում են Բրուքսի ճարտարապետական լուծումներին:
Այնուամենայնիվ, այս տարի, ինչպես արդեն նշվեց, առաստաղին շատ աստիճաններ կան:
Ոսկե առյուծ
գնաց Քենեթ Ֆրամփթոն, իսկ Կորդերիայում Ռաֆայել Մոնեոն, հավանաբար, խաղում է «լուսավորիչների» դերը հայտարարությամբ,
Եվ Մարիո Բոտտան, որը նրբատախտակի տուփում հավաքել է սխալներ և դասական ճակատներ: Եվ այս ամենը առաջին կուրսի ուսանողների մի քանի խմբերի աշխատանքն է: Մի խմբի թեման ճարտարապետական նախագծի ներածություն է, մյուսը `փնտրել, տեսնել, դիտել, պատկերացնել: «Architարտարապետությունն առաջին հերթին ուսումնասիրում է մարդկային կյանքի ընդարձակությունը և փոխակերպում այն ՝ ստեղծելով նոր տարածական կապեր», - ասվում է նկարագրության մեջ: «… Հետևաբար, ճարտարապետները նախևառաջ պետք է հիշեն պատասխանատվության մասին, և ստանձնելով համայնքի հիշողության պատմության թարգմանչի դերը ՝ նրանք պետք է հավատարիմ մնան այն համոզմունքին, որ իրենք այդքան շատ չեն հորինում, որքան վերաշարադրում են հին« ակտը »: շինարարության »ժամանակակից եղանակով:
Ալեխանդրո Առավենան իր սկզբունքները գրեց արագ, թղթի վրա և պատին:
Բարձերի տեղ կար ՝ Բենեդետտա Թալիաբուի «Հյուսված ճարտարապետություն» կոչվող տեղադրման մեջ: «Ազատ տարածքը պատկանելության զգացում և որոշակի երջանկություն է տալիս», - մեկնաբանում է ճարտարապետը:
… և «Վերածնունդ» սեպիայի համար - իսպանացիներից De Blacam & Meagher; Նախագծի ցուցադրումը ոճավորված է որպես թմրամոլ:
Ավստրալացիներ Johnոն Ուորդլի ճարտարապետները կառուցել են խցիկի օբսկուրային նման մի խողովակ, որից հանել են վարագույրը և այն անվանել խորհրդավորորեն ՝ «Ինչ-որ տեղ այլ»:
Metalալքավոր տանիքով երկար մետաղական կառուցվածքը ներկայացնում է նորվեգացիների Jensen & Skodvin- ի կողմից Moya աղբյուրի վրա կառուցված տանիքը: Կարող եք ներս մտնել:
Իտալացիները ՝ Լաուրա Պերետտիի ճարտարապետները ցույց են տալիս Corviale- ի, հայտնի շատ երկար մոդեռնիստական տան վերածննդի նախագիծ ՝ քաղաքային սարսափ, կամ հետպատերազմյան ճարտարապետության փորձերի հուշարձան:
Եվ վերջապես, 317 մետր վերջում, Corderi- ն իրար հետ վիճում է Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa- ի թափանցիկության և նյութականացման հարցում `պլաստիկ տեղադրմամբ, որը շատ նման է ioունիո Իշիգամիի ձկնորսական գծերին, որոնք կատուն պատռել էր 10 տարի առաջ, և Ռիկարդո Բլումերը `բարդ ավտոմատացման միջոցով վերահսկվող օճառի փուչիկների կտավներով` ներկայացնելով «Ազատ տարածության ծայրահեղ հանգամանքները» և միևնույն ժամանակ հեղինակի փորձարարական կրթական պրակտիկան: Թերեւս, նյութականացման իմաստով վերջինս հաղթում է, բայց օճառի պղպջակների վարարումը, զարմանալիորեն, գրեթե անհնար է լուսանկարել:
Կորդերիի վերջին օբյեկտը ՝ «Տարածական փորձը» ՝ Վալերիո Օլգյատիի հիպոստիլը, վերջ է տալիս վեճին: