- Ուրեմն, միգուցե դու մեզ տաս
բացահայտիր այս գաղտնիքը, - հեգնանքով փնթփնթում է
նկարիչների ղեկավար, -
քանի որ դու այդքան գիտակ ես:
Իվան Եֆրեմով, «Սափրիչի եզրը»:
Ինչ է գեղեցկությունը
Տալլինի ճարտարապետության բիենալեն իր տեսակի մեջ ամենամեծ իրադարձությունն է Բալթյան տարածաշրջանում: Այս տարի գլխավոր կուրատոր դառնալու իրավունքի մրցույթում հաղթեց իսրայելցի ճարտարապետ Յաել Ռայսները, որը վերջին տասը տարիները նվիրել է գեղեցկության ֆենոմենի ուսումնասիրությանը ՝ դրա ընկալման, նշանների, ազդեցության: Նա ազատություն ստանձնեց առաջարկել բարդ թեմա. «Գեղեցկությունը կարևոր է. Գեղեցիկի վերածնունդը»:
Ըստ Յաելի ՝ գեղեցկությունը ոչ միայն ճարտարապետության մեջ, այլև շատ այլ ոլորտներում անարդար մոռացվում կամ հետին պլան է մղվում: Մասնագիտական շրջանակներում նրանք ամաչում են խոսել այդ մասին, քանի որ դա համարում են կողմնակալության կամ միամտության նշան, այն այլևս չի դառնում ուղեցույց կամ հիմնական նպատակը, բառն ինքնին կապված է հնացած, անլուրջ, ոչ առաջադեմ բանի հետ: Այս վերաբերմունքն ի հայտ եկավ ութսուն տարի առաջ ՝ Ալբերտո Սարտորիսի, ieիգֆրիդ idիդիոնի և Լուիս Մամֆորդի տեսական գրվածքների և մանիֆեստների հետ միասին, ինչը հանգեցրեց գործառույթի հեթանոսությանը հաջորդող ձևին: Այնուամենայնիվ, դարերի ընթացքում ամեն ինչ այլ էր. Հիշեք գոնե Վիտրուվիուսի եռամիասնությունը:
Յաելը փորձեց հասկանալ, թե ինչն է թողնում գեղեցկությունը և ինչու է դա դեռևս կարևոր ՝ քննարկման մեջ ներգրավելով ժամանակակից փիլիսոփաներին, մաթեմատիկոսներին, հոգեբաններին, ովքեր տեսական հիմք են պատրաստել: Օրինակ ՝ նյարդաբանության մեջ առաջընթացը ենթադրում է, որ գեղեցկության փորձը մեզ ոչ միայն ավելի երջանիկ է դարձնում, այլև ավելի առողջ, և դրանց պակասը կարող է հանգեցնել քաղաքակրթության ոչնչացման: Մաթեմատիկոսները գեղեցկությունն անվանում են ճշմարտության և խորության չափանիշ, կարգուկանոնի և հետևողականության նշան: Հոգեբանները նշում են, որ ինտուիցիան, որի միջոցով մենք ստեղծում և ճանաչում ենք իսկական գեղեցկությունը, շատ ավելի լայն է, քան տրամաբանությունը, դրա հնարավորություններն ավելի հարուստ են:
Յաելը կարծում է, որ լավ ճարտարապետության չափանիշը գեղագիտական հզոր տպավորություններ ստեղծելու ունակությունն է, ինտուիցիան կարևոր դեր է խաղում ստեղծագործության և ընկալման, ինչպես նաև նոր տեխնոլոգիաների մեջ:
Theարմանալիորեն, Բիենալեի պաշտոնական թողարկումների էությունը շատ ճշգրիտ է փոխանցում մի հատված խորհրդային գրող Իվան Եֆրեմովի «Սափրիչի եզրը» գրքից: Եկեք մեզ թույլ տանք մի մեծ մեջբերում. «Գեղեցկությունը նպատակահարմարության բարձրագույն աստիճանն է, ներդաշնակ նամակագրության աստիճանը և հակասական տարրերի համադրությունը յուրաքանչյուր կառույցում, յուրաքանչյուր իրում, յուրաքանչյուր օրգանիզմում: Իսկ գեղեցկության ընկալումը այլ կերպ չի կարելի պատկերացնել որպես բնազդային: Այլ կերպ ասած, այն արմատավորված է մարդու ենթագիտակցական հիշողության մեջ ՝ շնորհիվ միլիարդավոր սերունդների իրենց անգիտակից փորձով և հազարավոր սերունդների ՝ գիտակից փորձով »:
Համադրական ցուցադրության համար ընտրված ճարտարապետները փորձել են գտնել այս բոլոր գաղափարների գեղագիտական մարմնացումը և ցույց տալ, թե ինչպիսին կարող է լինել ապագայի բնակարանը: Յաելը ամեն ինչ ի մի բերեց և ստեղծեց դրամատիկ, մի փոքր առեղծվածային տարածք, որտեղ գեղեցկությունն ընկալվում է որպես առեղծված և, առաջին հերթին, սենսացիաների մակարդակում:
Համադրված ցուցադրություն. Խորհրդավոր անտառը
Կուրատորական ցուցահանդեսը ՝ «քաղաքային միջավայրում գեղեցկության հուզական փորձի ալիք», գտնվում է Էստոնիայի ճարտարապետության թանգարանի երկրորդ հարկում ՝ աղի նախկին պահեստ: Ութ լայնամասշտաբ տեղադրումներից Յաելը «կառուցեց» այն փողոցը, որը մենք դիտում ենք մթնշաղին, այն ժամանակ, երբ ձմեռը տեղի է տալիս գարնանը:
Առաջին զգացողությունները. Մթնշաղ, կեչու կոճղեր, խեղդված «քաղաքային» թռչունների երգ: Խոշոր սև էկրանը միանգամից թույլ չի տալիս տեսնել էքսպոզիցիան. «Շրջադարձ», որը ստիպում է ձեզ փորձառություն ունենալ, ինչպիսին է այն փորձը, երբ դուք քայլում եք հին քաղաքի նեղ փողոցով և հանկարծ հայտնվում եք մի հսկայական տաճար ունեցող հրապարակի վրա:, Մայր տաճարի փոխարեն, տարօրինակ ձևերը, կոշտ ցանցի և քաոսային կազմավորումների, շոշափելի առարկաների և վիրտուալ իրականության համադրությունը ստեղծում են վայ էֆեկտ:
Մթնշաղը, ամպրոպը, ծառի մութ կոճղերը և կամերային տարածությունների լուսավոր բծերը նրանց ֆոնին ստեղծում են այն զգացողությունը, որ մարդը վերադառնում է քարանձավ ՝ հարգալից նահանջելով բնության ուժերի առջև: Լուսավորությունը, սաունդթրեքը, իրերն իսկապես շատ հույզեր և փորձառություններ են առաջացնում. Տարրերից վախից մինչև մոր արգանդում անվտանգության զգացողություն, այլմոլորակայիններից մինչև որևէ մեծ բանի պատկանելություն:
Հետագայում ընդհանրացումներ են առաջանում. Մոդուլային նմուշները հայտնի են ապագայի քաղաքում, շատ մեխանիզմներ փոխառված են բնությունից, VR ակնոցները լրացնում են անհայտ կորածները, ինտուիցիան ստեղծագործական գործընթացի մաս է: Մարդը ներկառուցված է լանդշաֆտի մեջ և չի ենթարկվում իրեն:
Yael Reisner- ը և Barnaby Gunning- ը, ովքեր ժամանակին կառուցել են լիարժեք տուն Lego- ի մասերից, ներկայացրել են ցանկացած տարիքի և կարգավիճակի անձի համար ապրելու և աշխատելու ունիվերսալ բջիջ, որը բաղկացած է միմյանց հետ փոխկապակցված տարածություններից. Բազմազան բույսեր ինտեգրված են բջիջների մեջ. Սովորական փակ կամ պատահական աճեցված, ինչպես նաև հիդրոպոնիկ այգիներ:
Այսպիսով, 2013 թ.-ի Serpentine Gallery Pavilion- ի ստեղծող Fujimoto- ն ապագայի բնակարանը տեսնում է որպես պարզունակ «Բաց քարանձավ», որի հատակը, պատերը, առաստաղը և կահույքը կառուցված են փայտե բլոկների բազմակողմանի հավաքածուից, որոնք թույլ են տալիս փոխել և հարմարեցնել տարածություն ՝ պահպանելով իր հարմարավետությունը:
Մեկ այլ մոդուլային համակարգ Ավստրալիայի March Studio- ից է: Կրող կառուցվածքը լցված է փայտե վանդակավոր մոդուլներով-ճառագայթներով, որոնց ներսում կենդանի բջիջներ կան, որոնց չափը կախված է վարձակալի կարիքներից: Միասին նրանք 500 մարդու համար կազմում են աշտարակ կամ «ուղղահայաց քաղաք», որը անվերջ փոփոխվում է. Շենքի մասերը կարող են տեղափոխվել, վերակառուցվել, փոխարինվել, կամ նույնիսկ ամբողջությամբ վերցնել իրենց խուցը և տեղափոխել այն մեկ այլ «գերակառույց» կամ նույնիսկ տեղադրել այն անտառը կամ լողափում: Դիզայնը սպեկուլյատիվ չէ. Ստուդիան արդեն իսկ իրական նախատիպեր է ստեղծում:
Ավստրիական SOMA- ն եկել է ժամանակավոր կառույցների, որոնք մասամբ տպված են 3D տպիչի վրա, որոնցով կարող եք ազդել ծանոթ քաղաքային լանդշաֆտի վրա: Պտտվող բարդ կառույցները կարող են արմատապես վերափոխել մի տեղ, շեշտել մուտքը և ուշադրություն գրավել: Որպես օրինակ ՝ ճարտարապետները ընտրեցին Տալլինի ծովափի ափին գտնվող մշակութային և սպորտային համալիրը, որը կառուցվել է 1980-ի Օլիմպիական խաղերի համար, և իրենց նոր մեկնաբանությունները ցույց տվեցին իրենց ստեղծագործությունների օգնությամբ:
Քադրի Քերգեի նախագիծը կոչվում է «Գեղեցկություն-փչակ». Այն տուն է ՝ նվիրված միջուկային ընտանիքներին, որոնք Էստոնիայում արագ աճել են: Architectարտարապետն առաջարկում է մոդուլը ներդնել ավանդական փայտե տան մեջ, որի պարամետրերը հաշվարկվում են ոսկե հարաբերակցության հիման վրա: Հայտնվում է մասնավոր և ընդհանուր տարածքների համակարգ, և ներքին հարդարանքն ունի բուժական ազդեցություն:
KTA- ն դուրս եկավ պատմվածքից և գտավ ապոկալիպտիկ պատմություն իրենց նախագծի համար: Ապագայում մարդիկ միջատներից սպիտակուցներ են ստանում, որոնք նույնպես քիչ են: Մի ժամանակ լուցկը `« գեղեցկության գործակալը », կցվում է պանելային տան վրա, և այն ամբողջությամբ ծածկված է ջերմամեկուսիչ փրփուրով` լաման պահելու և գաղութ աճեցնելու համար: Ֆերմեր ապրում է առաջին հարկում և տունը սնունդ է մատակարարում: Բիենալեին ներկայացված է ֆերմերի տաղավար ՝ բարձրաձայն ծլվլացող մորեխներով:
Նախագծերի մի մասը կապված է ներքին հարդարանքի հետ: Օրինակ, Ելենա Մանֆերդինին առաջարկել է վիրտուալ իրականության պաստառ. Խոտերը օրորում են, թիթեռները թափահարում են, պատը կենդանանում է:
Studio Space Popular- ը տեսնում է ապագայի ներսը, երբ մարդու մտերմությունն ամբողջությամբ կփոխարինվի, ըստ հեղինակների, տեսազանգերով, ինչպես տարբեր շերտերի կոլաժ: Վիրտուալ իրականության մեջ ցանկացած առարկա գեղեցիկ դառնալու ներուժ ունի, և վայրկյանների ընթացքում մթնոլորտը փոխվում է: Գեղեցկությունը ճարտարապետների համար մի բան է, որն օգնում է բարելավել հաղորդակցությունը և փոխանցել զգացմունքներն ու մտքերը:
Բոլոր տեղադրումներին միավորում է «Տալինի խոսող ծառերը» վիրտուալ իրականության պլատֆորմը: Մարդը դնում է VR ակնոցներ և ձեռքով հպում տեղադրումներից մեկի բեկորներից մեկին ՝ տեսնում ամբողջ տարածքը: Դահլիճի պատկերասրահում կան նաև տեսապատկերներ, որոնք առավել մանրամասնորեն բացահայտում են յուրաքանչյուր մասնակցի գաղափարը: Ըստ Յաել Ռայզների ՝ համադրողական ցուցադրության բյուջեն կազմել է 60 հազար եվրո, իսկ բ մասին Դրա մեծ մասն անցավ ընդլայնված իրականություն:
Կուրատորական ցուցադրության կարևոր եզրակացություններից մեկը. «Գեղեցկությունը մեկ գաղափար չէ, դրա բազմազանությունն ավելի կարևոր է»:
Մարմնավորված գեղեցկություն
Բիենալեի մեկ այլ միջոցառում ՝ «Խրճիթներ և բնակավայրեր» մրցույթը, որի համար առաջարկվել էր ստեղծել ժամանակակից խրճիթի նման մի բան, հավանաբար հղում է Մարկ-Անտուան Լոժիեի «պարզունակ խրճիթ» հասկացությանը ՝ բոլոր «իրական ճարտարապետության» ծագումը:
Եզրափակիչ անցած 12 մասնակիցների մոդելները ցուցադրվել են հիմնական ցուցադրության մուտքի դիմաց, և իրականացվել է հաղթողների նախագիծը: Գոլորշիով թեքված փայտանյութի կառուցվածքը, որը կոչվում էր «Steampunk», տեղադրվել է թանգարանի մուտքի դիմաց գտնվող մի փոքրիկ բլրի վրա, որտեղ այն կանգնելու է մինչ հաջորդ Բիենալեն:
Steampunk մոդելը մշակվել է համակարգչի կողմից, դրա մեջ նույնական մասեր չկան, հավաքումը հնարավոր էր միայն VR ակնոցներով, ինչը ցույց էր տալիս փայտե վահանակների տեղադրման մակարդակները և հաջորդականությունը: Պարզվեց, որ մի մարդ ստեղծեց գաղափար ՝ ալգորիթմ, մեքենա կառուցեց պատկեր և «ուղղորդեց» գործընթացը, մինչդեռ գեղագիտությունը բնական է, տաղավարը շատ նման է իշի բույնի կոկոնին:
-
Image 
խոշորացում 1/8 Տեղադրեք «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ.
-
խոշորացում 2/8 տեղադրում «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ.
-
խոշորացում 3/8 տեղադրում «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ.
-
խոշորացում 4/8 տեղադրում «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ.
-
խոշորացում 5/8 Տեղադրեք «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ.
-
խոշորացում 6/8 տեղադրում «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ. Գվիլիմ ahnահն, Քեմերոն Նյոնհեմ (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Միացյալ Թագավորություն), Իգոր Պանտիչ (Միացյալ Թագավորություն) Լուսանկարը © Evert Palmets
-
խոշորացում 7/8 Տեղադրեք «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ.
-
խոշորացում 8/8 տեղադրում «Steampunk» - ը Տալլինի ճարտարապետության բիենալեում 2019 թ. Գվիլիմ ahnահն, Քեմերոն Նյունեմ (Ֆոլոգրամ, ԱՄՆ), Սումին Համ Դիզայն (Մեծ Բրիտանիա), Իգոր Պանտիչ (Մեծ Բրիտանիա) Լուսանկարը © Evert Palmets
Գեղեցկության ուղիներ
Բիենալեի զուգահեռ ծրագիրը այնքան էլ լուրջ չէ, համենայն դեպս, առանց նյարդաբանության և լրացված իրականության. այնուամենայնիվ, այն ընդլայնում է գեղեցկության գաղափարը: «Ահավոր գեղեցիկ» կոչվող ծայրաստիճան հուզիչ ցուցահանդեսը. Այն միավորում է հեղինակավոր ճարտարապետական դպրոցների ուսանողների նախագծեր, որոնք այս կամ այն պատճառով ձախողվել են: Մասնակիցները ներկայացրեցին իրենց պատմությունները և իրենց քաղած դասը, ինչպես նաև գեղեցկության տեսանկյունից վերջնական տեսքի բերեցին նախագծերը:
Բացի ավանդական վիդեոդիտումներից և լուսանկարների ցուցահանդեսներից, հնարավորություն կա այցելել Տալլինի ճարտարապետական բյուրո ՝ ուղեկցվող շրջայցով, ունկնդրելու հատուկ շենքերի համար ստեղծված երաժշտություն, ծանոթանալու «ցածրորակ» ճարտարապետության ՝ զուգարանների գեղեցկությանը, օրինակ,
Ուրախալի է, որ Բիենալեին մասնակցում են ռուս ճարտարապետներ. Դմիտրի Պրիխոդկոյից, Նատալիա Կրիմսկայայից և Ամիրխան Գաբդուլինից բաղկացած հեղինակների թիմը Vision մրցույթում նվաճեց առաջին տեղը, Տելիսկիվիի ստեղծագործական տարածքում հյուրընկալվում է Project- ի կողմից կազմակերպված Ավանգարդի երեխաները: «Բալթիա» ամսագիր. Դմիտրի syիրենշչիկովի լուսանկարների շարքը ՝ Լենինգրադի կոնստրուկտիվիստների շենքերի հետ:
Տալլինի ճարտարապետության բիենալեն տևում է մինչև 2019 թվականի նոյեմբերի 17-ը:
