Կարելի է կարդալ Կուբա Սնոպեկի «Բելյաևո ընդմիշտ. Ոչ նյութականի պահպանում» գրքի ակնարկը, որը հրատարակել է Strelka Press- ը: այստեղ … Հատված այս գրքից, որը վերահրատարակվել է Strelka Press- ի բարի թույլտվությամբ:
Երբ ես առաջին անգամ ծանոթացա Դմիտրի Ալեքսանդրովիչ Պրիգովի աշխատանքին, նրա գեղարվեստական մեթոդով, ինձ մոտ զգաց, որ մոսկովյան կոնցեպտուալիզմը և մոդեռնիստական ճարտարապետության սովետական տարբերակը որոշ ընդհանուր գծեր ունեն: Սովետական մոդեռնիզմի գաղափարական հիմքերի հետ ավելի մանրամասն ծանոթանալն ինձ համոզեց, որ այդ տարիների ճարտարապետների և նկարիչների աշխատանքների միջև կա ինչպես փիլիսոփայական, այնպես էլ գեղագիտական կապ:
Ի՞նչ բնույթ ուներ այս հարաբերությունը Ինչի՞ հետ գործ ունենք հայեցակարգային նկարիչների աշխատանքներում ՝ հիացմունքով արդի՞ն ճարտարապետության հանդեպ, թե՞ ընդհակառակը ՝ իր կոշտ քննադատությամբ: Որքանո՞վ էր խորը այս կապը ճարտարապետության և արվեստի միջև. Նկարիչները վերաբերում են միայն ճարտարապետների ստեղծած գործերի արտաքին կողմին, թե՞ ուսումնասիրում են ժամանակակից դարաշրջանին բնորոշ մտածելակերպի, այսինքն ՝ մտածելակերպի փիլիսոփայական հիմքերը: այս ճարտարապետների Եվ վերջապես, կարո՞ղ էր արդյոք խորհրդային միկրոշրջանը ոգեշնչման աղբյուր լինել հայեցակարգագետների համար, թե՞ միայն աշխատող նյութ էր, որ նրանք ապակառուցում էին կամ ենթարկվում էին ստեղծագործական վերափոխման:
Հայեցակարգի մասնագետները հայտնվեցին այն բանից հետո, երբ առաջին միկրոշրջանների շինարարությունն արդեն ավարտված էր: Խրուշչովի փորձը սկսվեց 1950-ականների կեսերին: Դրա առաջին փուլը տևեց մոտ մեկ տասնամյակ ՝ մինչև այն պահը, երբ Խրուշչովին փոխարինեց Բրեժնևը: Եթե հաշվի առնենք նաև ճարտարապետությանը բնորոշ իներցիան (տարիները, որոնք առանձնացնում են առաջին զարգացումները շինարարության ավարտից), ապա պարզվում է, որ ճարտարապետության ալիքը, ոգեշնչված Խրուշչովի գաղափարներից, ամբողջովին նյութականացել է մինչև 1960-ականների վերջը: Նկարիչ Յուրի Ալբերտը մոսկովյան կոնցեպտուալիզմի ի հայտ գալը թվագրում է 1971-1972 թվականներին, երբ ստեղծվեցին Իլյա Կաբակովի և Կոմարի և Մելամիդի առաջին գործերը: Այս պահին Խրուշչովի վերացական գաղափարներն արդեն իսկ ստացել էին շատ կոնկրետ ուրվագծեր `առաջին խոշոր միկրոշրջանների տեսքով: Theարտարապետները, որոնց ձեռքերով կառուցվել են, գաղափարակիցներից սերունդ ավելի հին էին: Այսպիսով, օրինակ, Յակով Բելոպոլսկին ծնվել է 1916 թվականին, Դմիտրի Ալեքսանդրովիչ Պրիգովը ՝ 1940 թվականին: Մոսկվացի կոնցեպտուալիստները նույն տարիքի էին, ինչպես այն ճարտարապետները, ովքեր կամ բացահայտորեն քննադատում էին ժամանակակից ճարտարապետությունը, կամ, համենայն դեպս, տեսնում էին դրա թերությունները և փորձում բարեփոխել այն:
Ինչպիսի՞ն էր միկրոշրջանի զարգացումը ժամանակի այս հեռանկարում: Նրա արագ հայտնվելը հսկայական տարածքներում, որոնք մինչև վերջերս արվարձաններ էին ՝ դաշտերի և գյուղերի փոխարեն, անկասկած կարևոր և կարևոր թեմա էր. Միկրոշրջանները կարող էին արհամարհվել կամ սիրվել, որոնցով բոլոր տարրերը (նույնիսկ նույնքան տարբեր, որքան ապակու կամ բնակելիի վրա դրված գրությունը շենքեր) կարծես նման են Թե՞ դա ավելի շուտ հիացմունքն է մեկնաբանման նոր հնարավորությունների համար, որոնք բացվում են նոր, մոդեռնիստական աշխարհում: «Հերոսական մոդեռնիզմի» քննադատությունը, որը կարելի էր լսել հետմոդեռնի ճարտարապետներից (կոնցեպտուալիստների ժամանակակիցներից), սովորաբար շատ ավելի կոշտ էր. Համեմատության մեջ `հայեցակարգային նկարիչների դիրքը բարդ և երկիմաստ է թվում: Թվում է, որ արվեստագետներն ավելի շուտ վերակառուցում են շրջապատի մոդեռնիզմի բնապատկերը և դրա որոշ տարրեր օգտագործում իրենց գեղարվեստական նպատակների համար, քան լիովին դատապարտում են այն: Դրա որոշ բաղադրիչներ ամբողջությամբ ընդգրկված էին արվեստի գործերի մեջ, իսկ ոմանք միայն արձագանք էին գտնում դրանց մեջ: Ի՞նչ բաղադրիչներ են նկատել և օգտագործել հայեցակարգի մասնագետները: Առաջին հերթին ՝ մոդեռնիստական ռացիոնալությունը:
Նա, ըստ երեւույթին, հիանում էր հայեցակարգային նկարիչներով: Հաճախ նրանց ստեղծագործությունների լեզուն ներառում է երկրաչափական ձևեր և թվեր:Հավաքական գործողությունների ներկայացումներում թիվը հաճախ առանձնահատուկ դեր է խաղում, և գործողությունն ինքնին հաճախ ստիպված է լինում կրկնվել որոշակի քանակությամբ անգամ: Անդրեյ Մոնաստիրսկու «Տարրական պոեզիան» լի է գործիչներով, գծապատկերներով և գծապատկերներով և ավելի շատ ֆիզիկայի մեջ է նման բանաստեղծության: Թերթերը ՝ տեղեկատվության տարածման տրամաբանորեն և հիերարխիկորեն կազմակերպված այս միջոցը, հաճախ օգտագործվում են որպես Պրիգովի գրաֆիկայի ֆոն: ծնեց անհեթեթ իրավիճակներ: Արվեստագետները դա մեկնաբանում էին իրենց հայեցակարգային ձևով: Հավաքական գործողությունների աշխատանքներում անհեթեթությունը հաճախ դառնում էր քաղաքական իրավիճակը ծաղրելու միջոց: Նկարիչները զվարճալի հայտարարություններ են գրել պաստառների վրա, որոնք շատ նման են պաշտոնական քարոզչության ժամանակ օգտագործվող հայտարարություններին: Բայց դրանք դրանք կախեցին ոչ թե հասարակական վայրում, ոչ քաղաքի կենտրոնում, այլ անտառի մեջտեղում, որտեղ ոչ ոք չէր տեսնում նրանց:
Այնուամենայնիվ, այս նոր ճարտարապետության անհեթեթությունը միշտ չէ, որ բերվել է արվեստագետների կողմից ՝ քննադատելու համար: Էրիկ Բուլատովի «Մի հենվեք» -ը ավելի նուրբ մոտեցման լավ օրինակ է: Այս նկարում «Մի հենվիր» զանգվածային, ուղղանկյուն գրությունը (որը լավ հայտնի է մոսկովյան մետրոյի յուրաքանչյուր ուղևորին) տեսողականորեն միաձուլվում է հորիզոնի լանդշաֆտին և կախված է երկնքի, դաշտի և անտառի միջև. տարածք Ի՞նչ է սա ՝ լիակատար միավորման քննադատություն, որի շնորհիվ բոլոր տարրերը (նույնիսկ նույնքան տարբեր, որքան ապակու կամ բնակելի նոր շենքերի գրությունները) կարծես նման են: Թե՞ դա ավելի շուտ հիացմունքն է մեկնաբանման նոր հնարավորությունների համար, որոնք բացվում են նոր, մոդեռնիստական աշխարհում:
«Հերոսական մոդեռնիզմի» քննադատությունը, որը կարելի էր լսել հետմոդեռնի ճարտարապետներից (կոնցեպտուալիստների ժամանակակիցներից), սովորաբար շատ ավելի կոշտ էր. Համեմատության մեջ `հայեցակարգային նկարիչների դիրքը բարդ և երկիմաստ է թվում: Թվում է, որ արվեստագետներն ավելի շուտ վերակառուցում են շրջապատի մոդեռնիզմի բնապատկերը և դրա որոշ տարրեր օգտագործում իրենց գեղարվեստական նպատակների համար, քան լիովին դատապարտում են այն: Դրա որոշ բաղադրիչներ ամբողջությամբ ընդգրկված էին արվեստի գործերի մեջ, և ոչ միայն դրանց մեջ արձագանք էին գտնում: Ի՞նչ բաղադրիչներ են նկատել և օգտագործել հայեցակարգի մասնագետները:
Առաջին հերթին ՝ մոդեռնիստական ռացիոնալությունը: Նա, ըստ երեւույթին, հիանում էր հայեցակարգային նկարիչներով: Հաճախ նրանց ստեղծագործությունների լեզուն ներառում է երկրաչափական ձևեր և թվեր: Հավաքական գործողությունների ներկայացումներում թիվը հաճախ առանձնահատուկ դեր է խաղում, և գործողությունն ինքնին հաճախ ստիպված է լինում կրկնվել որոշակի քանակությամբ անգամ: Անդրեյ Մոնաստիրսկու «Տարրական պոեզիան» լի է գործիչներով, գծապատկերներով և գծապատկերներով և ավելի շատ ֆիզիկայի մեջ է նման բանաստեղծության: Թերթերը ՝ տեղեկատվության տարածման տրամաբանորեն և հիերարխիկորեն կազմակերպված այս միջոցը, հաճախ օգտագործվում են որպես Պրիգովի գրաֆիկայի ֆոն:
Sovietամանակակից խորհրդային ճարտարապետության մեկ այլ առանձնահատկությունը, որն արտացոլվում է հայեցակարգի մեջ, մոտեցման ամբողջությունն է: Սովետական մոդեռնիզմի հիմնասյուներից մեկը, այսպես կոչված, ինտեգրված զարգացումն էր: Սա ենթադրում էր, որ միկրոշրջանը նախագծվել է ըստ որևէ ամբողջական, համապարփակ ծրագրի և որ դրա բոլոր բաղադրիչները ՝ տներ, դպրոցներ, մանկապարտեզներ, ճանապարհներ, զբոսայգիներ և այլն, միաժամանակ կառուցվել են: Ակնհայտ է, որ դա նշանակում էր, որ իր միակ ներդրողը ՝ պետությունը, պահպանում էր լիակատար վերահսկողությունը քաղաքացիների կենսամակարդակի ձևավորման վրա: Ամբողջությունը, որը ճարտարապետության մեջ արտահայտվում էր որպես նորմալացման և ստանդարտացման ամբողջություն, զուգահեռ ունի նաև այն ժամանակվա արվեստում: Տեղադրումները, որոնք նկարիչները սկսել են ստեղծել 1980-ականների սկզբին, դրա լավագույն պատկերն են: Քանի որ հայեցակարգային արվեստագետների համար դժվար էր մուտք ունենալ պաշտոնական ցուցասրահներ, նրանք ցուցահանդեսներ էին կազմակերպում իրենց տներում: 1983 թվականին Իրինա Նախովան նկարեց իր բնակարանի պատերն ու հատակը:Այսպիսով, նա ստեղծեց նոր առարկա ՝ պատկեր, որի ներսում հնարավոր էր մտնել: Նախովայի «սենյակները» դարձան Իլյա Կաբակովի «տոտալ» ինստալյացիաների նախորդները: Կաբակովի համար տոտալ տեղադրումը պատկերի խորքում ներթափանցելու պատրանքի նյութականացումն է: «… Նա [հեռուստադիտողը] և՛« զոհ »է, և՛ հանդիսատես, որը մի կողմից ուսումնասիրում և գնահատում է տեղադրումը, իսկ մյուս կողմից ՝ հետևում է իր մեջ ծագած ասոցիացիաներին, մտքերին և հիշողություններին: ընդհանուր տեղադրման ինտենսիվ մթնոլորտում »: «Տեղադրման արվեստը աներևակայելի արդյունավետ գործիք է դիտողին իր օբյեկտի մեջ ընկղմելու համար, որը նա դիտում է»:
