- «Սենեժ» ստուդիայի պատմությունը մի բան չէ, որ հիմա լսվի, չնայած դրա մասին հոդվածներ կան, օրինակ `սա Վյաչեսլավ Գլազիչևի հետահայաց հիշողություն է: Ինչու՞ հենց հիմա ընտրեցիք այս թեման:
- Թեման առաջարկվել է 2007 թվականին ՝ Անդրեյ Վլադիմիրովիչ Բոկովի կողմից: Չնայած մինչ այդ, իհարկե, ես ծանոթ էի Սենեժ ստուդիայի գործունեությանը «Դեկորատիվ արվեստ» ամսագրում տպագրության համար, որը նույնպես գեղարվեստի դպրոցի իմ ուսուցչի բաժանորդն էր, իսկ ավելի ուշ `ես: «Տեխնիկական գեղագիտություն» հանդեսը նույնպես պարտադիր ընթերցում էր ինձ համար: Հավանաբար, մասամբ նրանք որոշեցին իմ մասնագիտության ընտրությունը, քանի որ սկզբում ընդունվեցի Սվերդլովսկի ճարտարապետական ինստիտուտ (այսօր USAHU - խմբ.) «Դիզայնի» համար, բայց չստանալով անհրաժեշտ թվով միավորներ, վերահանձնում էի «ectարտարապետություն» առարկայի քննությունները: « Իհարկե, այնուհետև որպես դպրոցական, իսկ ավելի ուշ ՝ որպես ուսանող, չէի պատկերացնում ծրագրի ամբողջական մասշտաբները, ինչպես որ չեմ արտացոլել այս նախագծի հիմնական անունները, բայց հետագայում հավաքեցի վերոնշյալ ամսագրերի գրեթե ամբողջական հավաքածուն, Անդրեյ Վլադիմիրովիչը 2007-ին ինձ ներկայացրեց Իգոր Պրոկոպենկոյին, ով մեր ուշադրությանն է ներկայացնում Սենեժի սեմինարների վերաբերյալ նյութերի բավականին մեծ արխիվ ՝ սլայդներ, ձեռագրեր, վիդեո և աուդիո ձայնագրություններ: Այդ ժամանակ ծագեց գիրք հրատարակելու գաղափարը: Սկզբում մենք ցանկանում էինք երկու տարի հաղթահարել այս խնդիրը և միևնույն ժամանակ սկսեցինք անկախ բաժին TATLIN NEWS ամսագրում, որտեղ տպագրվում էին Ռոզենբլումի հոդվածները, բայց սկզբում մեկ ճգնաժամ (2008 թ. - խմբ. Գրություն), իսկ հետո մեկ այլ (2014 թ.) խմբագրի գրառումը) ճշգրտեց մեր ծրագրերը և նախագիծը հետաձգվեց: Այսօր ՝ հրատարակչության տասնհինգերորդ տարեդարձի նախօրեին, մենք որոշեցինք հարցը ավարտին հասցնել: Amazարմանալիորեն, ինձ թվում է, որ այսօր «Սենեժ» ստուդիայի փորձը ավելի արդիական է, քան երբևէ: Ի վերջո, հենց այդտեղ են ծնվել այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են «միջավայր», «քաղաքաշինություն», «սցենարային պլան» և շատ այլ հասկացություններ, որոնք դարձել են ժամանակակից ուրբանիզմի նորաձեւ միտումները: Մարդիկ, ովքեր այսօր որոշում են Ռուսաստանում ժամանակակից քաղաքաշինության միտումները, ժամանակին այս կամ այն կերպ ներգրավված էին ստուդիայի գործունեության մեջ, և շատերն իրենց համարում են Եվգենի Ռոզենբլումի ուսանողներ: Եվ վերջապես, ես պարզապես սիրահարվեցի այն նյութին, որն ավարտվեց իմ ձեռքում: Սեմինարներին արված նախագծերի հոյակապ գունավոր նկարազարդումներ, արխիվային հետաքրքրաշարժ լուսանկարներ, անձամբ Ռոզենբլումի աներևակայելի հետևողական և ամբողջական տեքստեր: Սա չի կարող պահվել պահարանում, նախ, որովհետև այս ամենը կարող է պարզապես քանդվել, երկրորդ ՝ եսասիրական է, և, վերջապես, երրորդ ՝ ես մեծ մասամբ համաձայն չեմ այն փաստի հետ, որ ժամանակակից ուրբանիզիզմը նոր բան է: Պետք է ցույց տալ, թե որտեղից են ոտքերը աճում: - ես և իմ գործընկերները որոշեցինք և հավաքեցինք գրեթե 300 էջանոց հրատարակություն:
Մենք սկսեցինք խոսել odոդչեստվոյի ցուցահանդեսի մասին, բայց եկանք գիրքին: Ե՞րբ դուրս եկավ տպագրությունից: Արդյո՞ք այն առաջին անգամ կցուցադրվի ցուցահանդեսում:
- Այո
– Ավելի մանրամասն պատմեք ստուդիայի պատմության, ավելի ճիշտ այս մասին. Ի՞նչն է ձեզ գրավել այս պատմության մեջ, ըստ Ձեզ `ի՞նչն է կարևոր դրանում:
- Ինձ վաղուց անհանգստացնում է այս «դիզայն» բառը: Այսօր այն օգտագործվում է բոլորի և բոլորի կողմից: Houseանկացած տնային տնտեսուհի կարող է կարճաժամկետ դասընթացներ անցնել ինչ-որ «հոբբի խմբում» և դրանից հետո իրեն «դիզայներ» անվանել, խոսել տիեզերական հիմարությամբ իսկապես տիեզերական թեմաների շուրջ: Ռոզենբլումը իր Սենեժի հետ դուրս էր եկել նորաձեւությունից և, հնարավոր է, դուրս էր եկել այդ ժամանակ իրեն շրջապատող համատեքստից, չնայած այն հանգամանքին, որ ծրագրի սեմինարները վերաբերվում էին իրական խնդիրների: Նրա համար «դիզայնը» այլ գործիքի կամ մեքենայի կամ թեյնիկի դրոշմված մասի պատահական լարված շարքի որոշ մնացորդ չէ: Դիզայն Ռոզենբլումի համար ՝ լինելության ընկալում, աշխարհի գեղարվեստական կառուցում: Այս իմաստով նա Վլադիմիր Թաթլինի գաղափարների իրավահաջորդն է, ով փորձեց «… մեքենա ստեղծել արվեստ, այլ ոչ թե արվեստը մեքենայացնել»:Դա ամենակարևորն է:
– Ինչպե՞ս եք ինքներդ հասկանում ստուդիայի սկզբունքները. Ինչու է կերպարվեստի հիմքը, բայց ձևավորումը միևնույն ժամանակ նման է ոչ նկարագրական թատերական ստեղծագործությանը: Ի՞նչ է այս «քանդված երկիրը ճարտարապետության և ավանդական դիզայնի միջև»:
- 1960-ականների կեսերը, երբ ստուդիան հայտնվեց, ըստ էության, դիզայնի ծննդյան ժամանակաշրջանն է, ինչպես հիմա մենք դա գիտենք: Գոնե այդ ժամանակ արդյունաբերական նմուշների նախագծման մեջ ներգրավված մարդիկ գտան իրենց ժամանակակից անվանումը `դիզայներ: Դրանից առաջ այդպիսի աշխատանքներ իրականացնում էին բացառապես ճարտարապետներ (Կորբյուզիե, Գրոպիուս, Ռո, հետագայում Էմս, Կոլոմբո, Պանտոն և ուրիշներ) կամ արվեստագետներ, ինչպիսիք են, օրինակ, Վլադիմիր Տատլինը, Ալեքսանդր Ռոդչենկոն և Վարվարա Ստեպանովան: Այն, ինչ մենք այսօր անվանում ենք դիզայն, ժամանակին ընկած էր ճարտարապետության և տեսողական արվեստի միջև: Իմ կարծիքով, չնայած ռուսերենում «ձևավորում» տերմինի մեկնաբանմանը, «գեղարվեստական կառուցվածքն» առավելապես արտացոլում է այս գործընթացի խորությունը: Այն պարունակում է ոչ միայն դասի (կառուցվածքի) էության բացատրություն, այլև դրա փիլիսոփայական ըմբռնումը (գեղարվեստական): Այսօր այսպես կոչված «ճարտարապետության և դիզայնի միջև անտեր երկիրը» այս երկու զբաղմունքների էությունն է ՝ մասնագիտությունների կախարդական բաղադրիչը, որոնք բացատրում են ժամանակակից աշխարհում ճարտարապետության և դիզայնի բարձրագույն նպատակները:
– «Բաց ձևի» սկզբունքը կարծես նման է նյութափոխանակության ճարտարապետությանը: Սա ճիշտ է
-Ես կարծում եմ, այո! Միայն եթե նյութափոխանակությունը քիմիական ռեակցիաների ամբողջություն է, որոնք տեղի են ունենում կենդանի օրգանիզմում կյանքը պահպանելու համար, «բաց ձևը» կարող է փոխել կյանքի հենց ձևը: Ուղղակի մի հարցրեք ինձ, թե ինչպես է, այլապես մեր զրույցը կընթանա նանոտեխնոլոգիայի ջունգլիներում …
– Ձեր մանիֆեստում դուք խոսում եք քաղաքային միջավայրի ձևավորման վրա Սենեժ ստուդիայի ազդեցության մասին, կա՞ արդյոք կապ Սենեժի և Ալեքսեյ Գուտնովի և Իլյա Լեժավայի «Բնակավայրի նոր տարր» -ի հետ:
- Այս ազդեցությունը կարելի է գտնել ինչպես խորհրդային, այնպես էլ հետխորհրդային շրջանում: 1980-ականներին իմ հայրենի Եկատերինբուրգում, ապա Սվերդլովսկում իրականացվեց «Գրական թաղամաս» նախագիծը: Նա, ըստ էության, գործնականում կիրառեց Սենեժի սեմինարիստների զարգացումները Տիխվին քաղաքի համար 1973 թ.-ին ՝ վերաիմաստավորելով քաոսային պատմական շենքերը Ուրալի գրողների թանգարանի նոր սցենարական պլանում: Եվ այսօր Իրկուտսկի հայտնի 130-րդ եռամսյակը իրականացվում է նույն ծրագրում ՝ միայն առևտրի գործառույթի գերակշռությամբ: Վերակառուցումից հետո երբեմնի նվաստացնող տարածքը փայտե շինություններով իրականում դարձավ Իրկուտսկի նոր կենտրոնը: Իհարկե, այսօր դժվար է ասել ՝ արդյո՞ք այդ նախագծերն իրականացվել են ստուդիայի սեմինարիստների կողմից, թե՞ դրանց հեղինակները կարդում են Ռոզենբլումի հոդվածները. Ամեն դեպքում, անվտանգ է ասել, որ Սենեժի սեմինարների կողմից սահմանված միտումները պահանջարկ ունեն ժամանակակից փուլում: քաղաքաշինության Կարգավորման նոր տարրը դեռ այլ մասշտաբի է, բայց ես վստահ եմ, որ տեղեկատվության փոխանակումը այս կամ այն տեսքով տեղի է ունեցել երկու դեպքում էլ:
– Ստուդիայի աշխատանքի կամ դրա ազդեցության քաղաքային միջավայրի և թանգարանի ձևավորման վրա ո՞ր օրինակներն եք առավել հետաքրքիր համարել:
- Ես անձամբ ոգեշնչված եմ սեմինարիստների նախագծերից, ովքեր մշակել են Կրասնոյարսկի թեմաները: Կարծես թե նրանք հիմա գտնում են իրենց մարմնավորումը: Այսօր Կրասնոյարսկում, քաղաքապետարանի մակարդակով, քննարկվում են այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են «քաղաքի էկոլոգիական շրջանակը», «քաղաքային միջավայրի շոշափելի շփումը», «պատմական ժառանգության իրացումը» և շատ այլ թեմաներ, որոնք թեմաներն էին: Ենիսեյի վերաբերյալ ստուդիայի դաշտային սեմինարների քննարկման քննարկում: Իհարկե, քառասուն տարվա ընթացքում պայմանները փոխվել են, բայց, ինչպես նկատեց Ռուսաստանի ճարտարապետների միության նախագահ Անդրեյ Վլադիմիրովիչ Բոկովը, ով այս սեմինարներից մեկի նախկին ղեկավարն էր, Կրասնոյարսկի քաղաքապետի կողմից վերջերս կազմակերպված կլոր սեղանի ժամանակ ասաց. քաղաքի տարածական ռազմավարությունը. «Կրասնոյարսկը պահպանել է գաղափարների սեմինարիստների իրականացման հնարավորությունը և այսօր ունի դրանց իրականացման բոլոր հնարավորությունները»:
– Եթե խոսենք քաղաքային միջավայրի մասին. Ստուդիայի ժառանգությունն ո՞րն է ըստ Ձեզ արդի քաղաքային նորաձևության համար:
- Կարծում եմ `Սենեժ ստուդիայի նախագծերի ամբողջ արխիվը այս կամ այն կերպ արդիական է այսօր: Քաղաքային միջավայրը, թանգարանային ցուցահանդեսները, նավիգացիան և նույնիսկ տեսողական գրգռվածությունն այսօր պահանջարկ ունեն Ռուսաստանի գրեթե յուրաքանչյուր քաղաքում: Իհարկե, տեխնոլոգիաները, նյութերը, տնտեսագիտությունը փոխվել են, բայց Սենեժում հայտարարված բոլոր թեմաներն այսօր մշակվում են գրեթե ցանկացած նախագծում: Վերցրեք, օրինակ, օդանավակայանները, որոնք ակտիվորեն կառուցվում են այսօր Ռուսաստանում, կան վերը նշված բոլորը, ներառյալ թանգարանային ցուցահանդեսները: Այո, հազվագյուտ օդանավակայանն այսօր գործում է առանց թանգարանի, և նավիգացիայի, շրջակա միջավայրի և գրգռվածության մասին ասելու բան չկա:
– Որքանո՞վ է մանրամասն ձեր ցուցահանդեսը, ինչպիսի՞ն կլինի այն:
- Մենք մեր առջեւ նպատակ չենք դրել ստուդիայի մասին մանրամասն պատմել: Theուցահանդեսը ավելի շուտ փորձ է ՝ վերստեղծելու մտացածին սեմինարի մթնոլորտը: Այն պարունակում է նախագծերի բեկորներ, մեջբերումներ Ռոզենբլումի տեքստերից, ֆոտոնկարագրություններ, ուսանողների հայտարարություններ: Ընդհանուր առմամբ 50 երկկողմանի պլաստիկ պլանշետ: Դրանցից յուրաքանչյուրը գծից կախված է մեկ կետով, ինչը թույլ է տալիս նրանց ազատ պտտվել իր առանցքի շուրջ ՝ հեռուստադիտողին հրավիրելով կապվել պատկերի հետ ՝ դրանով իսկ լուսաբանելով «բաց ձևի» հիմնական գաղափարը ՝ թերիությունն ու ստեղծագործական մեղսակցությունը: սպառողը: Հիմնական տեղեկատվությունը, իհարկե, գրքում է, որը ծրագրի մաս է կազմում: Այն ավելի մանրամասն ներկայացնում է 30 սեմինար, որոնք տեղի են ունեցել 1973-1991 թվականներին ընկած ժամանակահատվածում, հրատարակել է Եվգենի Աբրամովիչի 30 հոդվածներ, ստուդիայի ժամանակագրությունն ու մատենագիտությունը, Ռոզենբլումի կենսագրությունը: Գլխավոր հերոսի շատ հոդվածներ մեր կողմից ճանաչվել են ձեռագրերից և տպագրվել առաջին անգամ: Բացման և փակման խոսքերը պատկանում են այնպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են Անդրեյ Բոկովը, Եվգենի Էսը, Ալեքսեյ Թարխանովը, Միլենա Օրլովան, Նատալիա Ռուբինշտեյնը և այլք: Առաջին անգամ տպագրվեցին նաև Վյաչեսլավ Գլազիչևի հուշագրությունները, որոնք նրա կողմից ձայնագրվել են աուդիո համակարգով: Մի խոսքով, թույն:
