«Architարտարապետները նկարում են կյանքը» ցուցահանդեսում, որը բացվեց խցիկում, բայց հարմարավետ և արվեստի պատկերասրահի նման հագեցած, MFC Match Point- ի ցուցասրահը հավաքեց ABV խմբի երեք երիտասարդ դիզայներների `Արսեն Օրեխովի, Ելենա Սադկովսկայայի գրաֆիկական և գրաֆիկական աշխատանքները: և Գալինա Շաշկինան … Exhibitionուցահանդեսի նախաձեռնողները նախագծի մշակողներն էին ՝ «Վոլեյ Գրանդ» ընկերությունը: Համադրող - Եկատերինա Շալինա, որը հայտնի է «ArchiGraphics» ճարտարապետական նկարչության միջազգային մրցույթի իր աշխատանքով: Այս ցուցահանդեսը ներառում է ոչ այնքան աշխատանքային էսքիզներ, որքան դիմանկարներ, բնապատկերներ, նատյուրմորտներ, ինչպես նաև առօրյա և ռոմանտիկ թեմաների բազմաթիվ էսքիզներ, որոնք գրավիչ են հանդիսատեսի համար, և լուրջ, գրեթե ակադեմիական ուսումնասիրություններ: Հեղինակները նկարում են ամենուր և անընդհատ, և այժմ նրանք առաջարկում են աշխարհին նայել իրենց աչքերով:
Եկատերինա Շալինա
ցուցահանդեսի համադրող.
«Մինչ վերջերս ճարտարապետները հազվադեպ էին հրապարակայնորեն ցույց տալիս իրենց նկարները, ավելի հաճախ ՝ ծանոթներին և ընկերներին: Սովորաբար սա շատ անձնական, մտերիմ պատմություն է: Եվ այժմ, սոցիալական ցանցերի զարգացման հետ մեկտեղ, «ArchiGraphics» մրցույթի ի հայտ գալը, մասնավորապես, Մոսկվայում ՝ քաղաքի ճարտարապետական ղեկավարության մակարդակով աջակցությամբ, կարելի է գտնել ճարտարապետական նմուշների խթանման լայնամասշտաբ միտումը: Եվ սա լավ է. Արհեստագործությունն այս մասնագիտության ամենաստեղծող մասն է, և այն պետք է ցուցադրվի: Գծագրերում պատկերված գաղափարների հասունացման գործընթացը, ինչ է կատարվում ճարտարապետի գլխում. Սա ամենահետաքրքիրն է: Վերադառնում է մասնագիտության նկատմամբ այլ վերաբերմունք. Ճարտարապետ-նկարիչ, և ոչ միայն նկարներ ստեղծող անանուն, տեխնիկական մասնագետ:
Anարտարապետի նկարում ամենաարժեքավորը նրա անհատականության դրոշմն է: Եվ երբ ճարտարապետը, ինչպես ցույց է տալիս այս ցուցահանդեսը, նկարում է կյանքը, նա իրեն ավելի հստակ է դրսեւորում: Հեղինակի անհատականության այս դերասանական կազմը, անշուշտ, կերևա ավելի ուշ կառուցված շենքերում ՝ կրկին համոզելով, որ ճարտարապետությունն առաջին հերթին արվեստ է, և միայն դրանից հետո բիզնես, քաղաքականություն և մնացած ամեն ինչ: Հետևաբար, մենք անկեղծորեն շնորհակալություն ենք հայտնում այն մշակողներին, ովքեր որոշեցին իրենց ցուցասրահը տրամադրել ճարտարապետների ցուցահանդեսի համար ՝ այսպիսով ուշադրություն դարձնելով նրանց ստեղծագործականությանը, իրենց անհատականության գեղարվեստական կողմին: Այսպիսով, նրանք ոչ միայն բնակարանների հավանական գնորդներին ծանոթացնում են տներ նախագծողների հետ, այլ նաև ցույց են տալիս, թե որքան տաղանդավոր են նրանք:
Theուցահանդեսում ներկայացված գրաֆիկան մի տեսակ օրագիր է: Գոյություն ունեն կոմպակտ տետրերի բազմաթիվ թերթեր, որոնցում սովորաբար գծագրվում են մտքերն ու առօրյա դիտարկումները: Օրինակ, Գալինա Շաշկինան այս գործընթացն անվանում է «գծագրական թերապիա»: Սա, իրոք, նման է թուլացման վերաբեռնումին, երբ մարդը շեղվում է աշխատանքից և ընկղմվում է անվճար ստեղծագործական գործընթացի մեջ, որը կապված չէ որևէ ՏԿ-ի հետ: Նման աշխատանքներ կարելի է տեսնել Ելենա Սադկովսկայայի աշխատանքներում: Իսկ Արսենն ունի դասական պլեինային գծանկարներ, որոնք ստեղծվել են ուսանողների ամառային պրակտիկայում: Տարբեր տեխնիկայով նա շեշտը դնում է շենքերի տարբեր կերպարների վրա: Նա կարող է պատկերել միջնադարյան շենքի կոպիտ, կոպիտ պատերը ածուխով, իսկ կլասիցիստական դեկորի հրճվանքները մանրամասն նկարագրված են բարակ գծերով, ի տարբերություն մութ կետով ընդհանրացնել հարևան կոպիտ շենքը: Այսինքն ՝ դեռ ուսանող ժամանակ մարդը փորձել է հասկանալ դրա բնույթն ու պատկերացումը ճարտարապետության մեջ, և դա կարևոր է:
Դիտողները տեսնում են լանդշաֆտը և տեսնում են մեկ անձի ճարտարապետական նախագծի նկարը: Եվ հաճախ հարց է առաջադրվում ՝ ի՞նչ կապ կա նրանց միջև: Ինչո՞ւ պետք է ճարտարապետը ինչ-որ տեղ գնա, դուրս գա բաց երկինք, ուրվագծի պատմական հուշարձաններ, եթե այնուհետև դրանցից բոլորովին այլ բան է նախագծում: Պատասխանը պարզ է. Նախ նա ուսումնասիրում է համամասնությունները, տարածական և լայնամասշտաբ փոխհարաբերությունները, կապը ամբողջության և մանրամասների միջև, ներծծում է նրանց ներդաշնակությունը աչքի և ձեռքի հետ, իսկ հետո նա նկարելու է իր սեփական, գերամոդեռն, լավ և գեղեցիկ մի բան:,Բարեբախտաբար, ռուսական ճարտարապետական դպրոցներում, ի տարբերություն շատ արևմտյան դպրոցների, այս պրակտիկան շարունակվում և զարգանում է »:
Ուցահանդեսը ներկայացնում է Արսեն Օրեխովի ճարտարապետական բնապատկերները, որոնք նա ստեղծել է Վիբորգում ուսանողական պրակտիկայի ընթացքում: Արսենը կարծում է, որ, ինչպես նկարում, հիմքը հենց բնությունն է, այնպես էլ նախագծերում ամենակարևորը `համատեքստը:
Արսեն Օրեխով
«ABV Group» - ի ճարտարապետ.
«Նկարչությունն օգնում է աշխատանքում, հաշվի առնելով, որ ինչ-որ իմաստով նկարը շրջապատող աշխարհի ընկալումն է, միջավայրը անցնելու և թղթի վրա պատկերելու միջոց: Այն նաև օգնում է, քանի որ դա ձեր ձեռքի երկարացումն է, ձեր մտքերի շարունակությունը: Այն օգնում է գտնել պատկեր, նախ և առաջ ձևակերպել այն, ինչ կա գլխում, այն թարգմանել ավելի իրական բանի:
Ուցահանդեսի գաղափարն այն է, որ ցույց տա, որ բացի գծանկարներից, ճարտարապետները ունեն նաև մեկ այլ կողմ `նկարելիս, ստեղծագործական աշխատանք կատարելիս, ուրվագծեր ու էսքիզներ են պատրաստում: Իհարկե, նկարչական ծրագրերում կարելի է նկարել, բայց երբ միտք է հայտնվում, այն ավելի հեշտ և արագ է արտահայտել և որսալ այն թղթի վրա: Architectureարտարապետության մեջ կան ավելի յուրահատուկ առաջադրանքներ, և, հետևաբար, ավելի յուրահատուկ մոտեցում: Նկարելը հոբբի է, օգնություն է գործում, մտածելակերպ է »:
Գալինա Շաշկինան առաջարկում է նկարչության մեկ այլ հայացք: Լանդշաֆտային տեսարաններով, ճարտարապետությամբ, ինտերիերով և մարդկանց հետ նրա վառ ուրվագծերը կարծես պատմում են նրա կյանքի յուրաքանչյուր րոպեի մասին: Գալինայի գծանկարները ակադեմիական դպրոց և մասնագիտական ուսուցում են, որոնք վերածվել են ժամանակակից, պայծառ և լուսավոր ոճի: Travelամփորդության մեջ մարգինալ և հակապատկեր վայրերի ուրվագծերը օգնում են Գալինային ավելի լավ զգալ իր ճարտարապետական գաղափարները:
Գալինա Շաշկինա
«ABV Group» - ի ճարտարապետ.
«Modernամանակակից աշխարհը հազվադեպ է թույլ տալիս նկարել, և հատկապես մտածել քո ձեռքերով: Ամբողջ աշխատանքը կատարվում է համակարգչի վրա: Բայց հենց համամասնությունների զգացողությունը, մասշտաբներն ավելի շատ անցնում են ձեռքի միջով: Դուք կարող եք միայն ինտուիտիվ որսալ համամասնությունները: Սա գիտական հայտնի սկզբունքն է ՝ ընդհանուրից հատուկ: Architectureարտարապետության մեջ գաղափարը, գաղափարը, գաղափարը նախ ծնվում են, այնուհետև այն մշակվում ՝ մինչև ճարտարապետական վերահսկողության փուլը: Տեխնոլոգիայի խնդիր `հարմարավետության խնդիր. Ինչ-որ մեկը կարող է համակարգիչ օգտագործել: Իսկ ակադեմիական դպրոց նշանակում է ձեր ձեռքերով մտածելու ունակություն:
Ուցահանդեսի գաղափարը մասամբ մեր հավակնություններն են, քանի որ ափսոս է սեղանի վրա նկարել: Դեռևս, այս հավակնությունները խթանում են, թույլ են տալիս ստեղծագործել և զարգանալ ձեռքով ներկայացման բանալիներում:
Համալսարանում քննության գլուխ հանձնելը, այսպես թե այնպես, օգնում է կապվել համամասնությունների, հեռանկարի զգացողության հետ: Դուք ունեք դեմքի համամասնությունները, հիշում եք համամասնությունները և ինչպես է այն ընկնում հեռանկարի մեջ: Վատ չէ արդեն! Եվ երբ տոնով ստվերներ ես վերցնում, կախված լուսավորությունից, զգում ես նաև ծավալը:
Ես նկարում եմ, որպեսզի չմոռանամ ակադեմիական դպրոցը: Եթե նկարում եք չորս տարեկանից, այս կամ այն աստիճանի, սկսած գեղարվեստի դպրոցից, շարունակելով գեղարվեստի դպրոցում, Գեղարվեստի ակադեմիայի դպրոցում, իսկ հետո հենց ակադեմիայում, դուք չեք ցանկանում թողնել այն:, ցանկություն կա այն պահպանել գոնե որպես հոբբի: Հիմա համակարգիչներ կան, դրանց մասին կարելի է մտածել, բայց դեռ շարունակում եք սովորականի պես անել: Արդյունքում, ժամանակակից տեխնոլոգիան և ձեռքով գծապատկերները ստեղծագործական մտածողության ձևերից մեկն են: Նկարչությունը մտքի գործընթացի բաղադրիչներից մեկն է ՝ անկախ նրանից, թե որ տարածքն է դա: Սա ստեղծագործականություն է, սա ինքնարտահայտում է »:
Ելենա Սադկովսկայան ունի ավելի ինտիմ և անձնական գրաֆիկա: Նրա վերացական միամիտ տարրերով էսքիզները պատմում են կյանքի ընկալման, աշխատանքի և ժամանցի, այն մասին, թե ինչպես կարելի է տեսնել շրջապատող աշխարհը, եթե վերցնես մատիտ և ներկեր: Ելենան մոտ է գրքի նկարազարդման ոճին, նրա նկարներից կարելի է գտնել արագ ուրվագծեր կենդանի, հուզական դիմանկարների գրիչով: Ելենան կյանքի առկայության իր զգացումը փոխանցում է ճարտարապետությանը ՝ նախագծելիս նա միշտ պատկերացնում է այս կամ այն շենքում կյանքի ապագա ուղին: Բացի այդ, որոշ ժամանակ Ելենան զբաղվում էր երեխաների հետ նկարչությամբ:
Ելենա Սադկովսկայա
«ABV Group» - ի ճարտարապետ.
«Նկարչական գործընթացի նպատակն է նկարել պատկերը: Ավելի դժվար է դա անել համակարգչում. Դուք սկսում եք խորանալ մանրամասների մեջ, երբեմն կորցնելով ամբողջականությունը:Եվ որոշ ընդհանուր պատկեր ավելի հեշտ է ստեղծել ձեռքով: Երբ քննության գլուխ ես քաշում, եթե նախկինում 3/4-ում 15 անգամ նկարել ես Սոկրատեսին, ապա դու պարզապես կրկնում ես սովորածդ: Եվ սա չի նշանակում, որ դուք կարող եք այլ բան նկարել: Բայց ձեզ սովորեցնում են նկարել գործընթացում, ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան: Բայց նման վերապատրաստման արդյունքում ձեռք է բերվում համամասնության, ներդաշնակության, հեռանկարի, ծավալի զգացողություն, նույն ամբողջականությունը, ինչը կարևոր է ճարտարապետի համար:
Դժվարություններ կան, երբ օտարներն ինձ խնդրում են ինչ-որ բան նկարել: Նրանք, կարծես, նախապես ծանոթ են իմ աշխատանքին, բայց, ի վերջո, այլ բան են ակնկալում, հավանաբար ավելի ակադեմիական »:
*** ABV Group ճարտարապետական ստուդիայի նախագծած MFC- ն ինքը դեռ չի ավարտվել, բայց իրականացումն ակտիվորեն շարունակվում է 2015-ի աշնանից: վերջը նախատեսվում է 2019-ի վերջին: Այն գտնվում է Մոսկվայի չափազանց հեղինակավոր տարածքում ՝ Կուտուզովսկի պրոսպեկտի մոտակայքում, չնայած այն որոշակիորեն կաշկանդված է երկաթուղիների հարևանությամբ: 3500 հանդիսատեսի համար վոլեյբոլի «Դինամո» արենան կդառնա բնակելի համալիրի մի մասը: Նախագիծը շահել է բազմաթիվ մրցանակներ, իսկ UNK նախագծի նախագծած Match Point վաճառքի գրասենյակի ներքին հարդարանքն արժանացել է այս տարվա Interia մրցանակների:
