Փառատոնի գոյության տարիների ընթացքում հեղինակները, համադրողները, հայեցակարգերը փոխվել են, տարածքը լցվել է ավելի ու ավելի շատ արվեստի առարկաներով: Բնության մեջ անսահմանափակ ստեղծագործական մթնոլորտը մնացել է անփոփոխ: Ինչու՞ անհայտ հեղինակներին ներգրավել Նիկոլա-Լենիվեցու զարգացման մեջ, երբ նրանք դադարում են գեղարվեստական առարկաներ կառուցել այս տարածքում, ինչը տեղի է ունենում, եթե գյուղի տղամարդիկ և օտարազգի նկարիչներ համագործակցեն, և, իհարկե, ինչպիսին կլինի այս վայրը առաջիկա հինգ տարիներին: Այս ամենը `փառատոնի համադրող Անտոն Կոչուրկինի հետ զրույցում:
Անտոն, Archstoyanie- ն այս տարի նշում է իր 15-ամյակը, հիշու՞մ ես, թե ինչպես սկսվեց ամեն ինչ: Ո՞վ կանգնեց փառատոնի ակունքներում և որոշեց, թե ինչպիսին պետք է լինի այն:
Իհարկե հիշում եմ: 2006-ի առաջին փառատոնն անմոռանալի էր. 17 լավագույն ճարտարապետներ Նիկոլա-Լենիվեցում և նրանց արվեստի վառ նախագծերում: «Archstoyanie» - ին սպասում և փնտրում էին բոլոր նրանք, ովքեր այն ժամանակ ապրում էին Նիկոլա-Լենիվեցում: Սրանք Վասիլին և Աննա Շչետինիններն են. Վասիլին առաջինը գտավ այս վայրը, և Աննան օգնեց ստեղծել ոչ առևտրային գործընկերություն: Նիկոլայ Պոլիսկին ՝ տեղի հանճարը, որը խրախուսում էր հարևան գյուղացիներին լինել ստեղծագործական. Վասիլի Կոպեյկոն նա է, ով սահմանում է փառատոնի կորպորատիվ ոճը. գործարար Իգոր Կիրեեւը, որի փողերով վերականգնվեց տեղի եկեղեցին, եւ Նիկոլա-Լենիվեցի այլ բնակիչներ: Նիկոլայը նախաձեռնել է փառատոնը, և մենք արդեն մտածել ենք բովանդակության մասին, գտել ենք հնարավորություններ և հեղինակներին հավաքել ենք Յուլյա Բիչկովայի հետ: Փառատոնի իրականացումը հնարավոր դարձավ ՀԿ-ի դրամաշնորհի շնորհիվ Պոտանին «Փոփոխվող աշխարհում փոփոխվող թանգարան»: Ես հիշում եմ, թե որքան հետաքրքիր էր մրցույթի արդյունքներին սպասելը: Հանձնաժողովի կարծիքը բաժանվեց երկու ճամբարի. Նրանք, ովքեր հավատում էին, որ մենք թանգարանային բաղադրիչ չունենք, և նրանք, ովքեր սատարում էին մեր նախագիծը: Երկրորդ խումբը պարզվեց, որ ավելին է, և նրանք իրենց արդյունքը տվեցին:
Նկատե՞լ եք, երբ փառատոնը սկսեց իր ժողովրդի համար նախատեսված կամերային միջոցառումից վերածվել ինչ-որ բանի: Ըստ Ձեզ ՝ ինչո՞վ էր դա պայմանավորված, և կարո՞ղ էր դա կանխատեսել:
Գործընթացն ընթանում էր աստիճանաբար: Առաջին տարում մենք հրավիրեցինք միայն արվեստի և ճարտարապետության ոլորտի մասնագետների և մեր ընկերների: Սա բավական էր փառատոնը որոտելու համար: 2007 թ.-ին ֆինանսական իրավիճակը շատ ավելի վատ էր, բայց, այնուամենայնիվ, մեզ հաջողվեց աշխատել եվրոպացի հեղինակ Ադրիան Գեզեի հետ, ով նախագծեց «կոնների տաղավարը», և նաև վրանային կրթական ճամբար ստեղծեցինք եվրոպական յոթ ուսանողների ուսանողների համար: երկրներ
Սկզբում մենք մտածում էինք գումար վաստակել Archstoyania- ում: Մենք աշխատում էինք միայն նրանց հետ, ովքեր համարվում էին տաղանդավոր նկարիչներ և ճարտարապետներ, մենք փառատոնն արեցինք ՝ չնայած տարբեր սահմանափակումներին, այդ թվում ՝ փողի բացակայությանը: Ես միշտ ցանկացել եմ փորձեր կատարել, ինչ-որ նոր բան հորինել, օգնել ուրիշներին գտնել և ավարտին հասցնել տարբեր գաղափարներ: Կարծում եմ, որ այս համարձակությունն ու ռիսկը օգնեցին կամերային միջոցառումը վերածվել մեծ փառատոնի:
Ինչպե՞ս է փոխվել տեղի և փառատոնի գաղափարը այս ամբողջ ընթացքում: Կարո՞ղ եք նշել շրջադարձային կետերից մի քանիսը:
Առաջին շրջադարձային կետը կարելի է անվանել 2000-ից 2006 թվականներին ընկած ժամանակահատվածը, երբ Նիկոլա-Լենիվեցում աշխատում էր միայն մեկ նկարիչ ՝ Նիկոլայ Պոլիսկին: Երկրորդը `2006 թվականը` առաջին փառատոնի ժամանակը: Երրորդը ՝ 2009-ին նոր տարածքների անցումը - այժմ դրանք կոչվում են «Վերսալ», ապա մենք սկսեցինք համակողմանիորեն զբաղվել այգու հետ Վերսալի Բարձրագույն Այգու դպրոցի ֆրանսիացի բնիկների ՝ Atelieur 710 ասոցիացիայի (այժմ Վագոնի կանաչապատում) հետ միասին: Մենք վերլուծեցինք լքված դաշտերն ու անտեսված անտառները ՝ տարածքի զարգացման լավագույն լանդշաֆտային գործիքները որոնելու համար: Եզրակացություններից մեկը հակասում է Ուգրա ազգային պարկի առաջարկած հայեցակարգին ՝ գետի մերձակա բնությանը չդիպչելուն:Պարզվեց, որ եթե իսկապես ոչնչի չես դիպչում, ապա 10 տարի հետո ամեն ինչ գերաճելու է, որպեսզի Երրորդություն եկեղեցու հետ հայտնի լանդշաֆտը պարզապես վերանա, և վայրի ամբողջ արժեքը կորչի: Այս հայտարարությունից և երկար բանակցություններից հետո մենք ընկերացանք ազգային պարկի հետ, որի հետ հետագայում ունեցանք համատեղ նախագծեր: Մեկ այլ կարևոր տարի `2010 թվականը, տարածքը գնել է միլիարդատեր Մաքսիմ Նոգոտկովը` «Սվյազնոյ» ընկերության հիմնադիրը: Այդ պահից սկսվեց հյուրերի ենթակառուցվածքի ուժեղացված ստեղծումը, հայտնվեց Archpolis կառավարման ընկերությունը, այնուամենայնիվ, 2014-ին այն սնանկացավ, և փառատոնը կրկին ինքնաբավ էր: 2015-ին մենք փառատոնով գնացինք Zվիժի գյուղ, որտեղ ստեղծեցինք գյուղական հասարակական տարածքների գլուխգործոցներ: Երկու տարի անց բնակարանային թեման առաջին անգամ առաջարկվեց, և փառատոնը զբաղվեց բնակելի շենքի իրական ֆունկցիոնալ ճարտարապետությամբ:
Փառատոնը նաև հրավիրված համադրողներ ուներ, ինչու՞ դա արվեց:
Յուրաքանչյուր նոր համադրող ունի իր անհատական պատմությունը: Առաջինը Օլեգ Կուլիկն էր 2010 թ. Արդեն չորս անընդմեջ փառատոններ եմ համադրել և հասկացել, որ կա փորձ, որը ես չունեմ, կա արվեստի համայնքի մի հատված, որի հետքերը դեռ տարածքում չէին: Այս համայնքը կարողացավ միավորել Կուլիկին: Կատյա Բոչավարը 2013-ին, փաստորեն, դարձավ փառատոնի տնօրեն: Միևնույն ժամանակ կուրատոր, նկարիչ և ռեժիսոր լինելու նրա կարողությունը շատ արդյունավետ էր գործում. Տարածքը նոր կյանքով էր լցվում, արվեստագետները ուսումնասիրում էին ոչ միայն լուռ ճարտարապետական առարկաներով լցված տարածքը, այլ նաև այլ ժանրերի նոր հայտարարություններով: Ամեն ինչ վերածվեց ներկայացման: Հատկանշական է, որ այս փառատոնից հետո ոչ մի նոր հուշարձան օբյեկտ չմնաց, մինչդեռ դրա մթնոլորտը երկար ժամանակ հիշվում էր: Վերջապես, ֆրանսիացի համադրող և պրոդյուսեր Ռիչարդ Կաստելին 2014 թ. Նրա օգնությամբ պարզվեց, որ բախվում է երկու իրականության `արևմտյան և ռուսական, Նիկոլա-Լենիվեց: Արդյունքը եղավ շատ անսպասելի համագործակցություններ: Օրինակ ՝ Մարկ Ֆորմանեկի «Clամացույցը» հայտնի ներկայացումը ձեռք բերեց ռուսական բնույթ. Ժամացույցի համարները պատրաստված էին կոպիտ տախտակներից, և iusուլիուս ֆոն Բիսմարկը, որն առաջարկեց քաշ նետել 15 մետր բարձրությունից, արդյունքում փոխարինեց այն բարձր - ճնշման բենզին, որը Կալուգայի տղամարդիկ խորհուրդ տվեցին նրան - էֆեկտն ավելի ուժեղ էր:
Չնայած այն հեգնանքին, որով ես խոսում եմ, եվրոպացի նկարիչների գաղափարների վերափոխման արդյունքները բոլորովին էլ ինքնագործունեություն չեն, այլ տեղի արձագանքն են ստեղծագործական նոր մոտեցումներին, որի շնորհիվ նկարիչները ստեղծել են յուրահատուկ կայքէջի հատուկ աշխատանքներ
Ի սկզբանե գիտեիք, թե այգու ո՞ր տարածքը կարող եք գրավել, թե՞ սահմանափակումներ չկան:
Ոչ, մենք դա չհասկացանք: Սկզբում մենք պարզապես գրավեցինք դատարկ հող Նիկոլա-Լենիվեց գյուղի մերձակայքում ՝ առանց որևէ մեկի հետ համաձայնեցնելու: Բայց փառատոնը ավելի ու ավելի տարածվեց, և բախումներ սկսվեցին Ուգրա ազգային պարկից, որը վերահսկում էր այդ գյուղատնտեսական հողերը: Timeամանակի ընթացքում մենք կարողացանք բանակցել և գործընկերային հարաբերություններ հաստատել: Ամեն տարի փառատոնի տարածքն ընդլայնվում էր, բայց միևնույն ժամանակ, դրա զարգացման հորիզոնները վաղուց տեսանելի էին: Երկար տարիներ կպահանջվեն այդ հորիզոններին հասնելու համար, և եթե նկատի ունենանք, որ մեծ աճը փոխարինվում է ինտենսիվով, ապա այդ գործընթացն էլ ավելի է ձգվում: Այսպիսով, 2009 թ.-ին մենք մտանք լքված դաշտերի տարածք Կոլցովո գյուղի մոտ և սկսեցինք համապարփակ պլանավորել լանդշաֆտային զբոսայգի, ներառյալ գեղարվեստական օբյեկտներ, ճամբարային ճամբարներ, սրճարաններ, կայանատեղեր, քայլելու և ձիերի արահետներ և շատ ավելին:
Եթե արդեն տեսնում եք հորիզոնը, պատմեք մեզ առաջիկա հինգ տարիների տարածքի զարգացման ծրագրերի մասին:
«Archstoyanie» - ի վերաբերյալ իմ դասախոսություններին ես հազիվ մեկ ժամ ունեմ պատմելու այն խնդրի մասին, որն ամեն տարի լուծում էր փառատոնը, այն մարտահրավերը, որը տարածքը նետեց մեզ համար: Ես կփորձեմ հակիրճ պատասխանել. Ի սկզբանե չկար մեկ ծրագիր: Այն ձևավորվեց աստիճանաբար, ամեն տարի ավելացվեցին նոր առաջադրանքներ: Մենք մեզ ինքներս տվեցինք այս հայտնի հարցը Մայքլ Քլարկ Դանքանից `« Կանաչ մղոն »ֆիլմից. Տարեցտարի մարտահրավերներն ավելի հետաքրքիր էին դառնում, ինչպես նաև դրանց պատասխանները. Առաջին տարիներին տպավորությունների իմպրեսիոնիզմից մինչև մտածված բարդ աշխատանքը, որը պարկը վերածեց էկոհամակարգի: Հիմա ես բացարձակապես հասկանում եմ, թե ինչպես պետք է զարգացնել տարածքը, ինչ կառուցել: Միևնույն ժամանակ, մանրամասների մակարդակում այս գործընթացը մշտապես ճշգրտվում է: Բացի այդ, փորձերի համար միշտ պետք է տեղ լինի: Այգին պետք է ունենա մեծ տարածքներ զարգացման համար: Սցենարների ճկունությունը և այն ըմբռնումը, որ կարող է լինել այլ, այս պահին անհայտ մի բան, կարևոր սկզբունք է, որը թույլ չի տալիս այգին վերածել ավտորիտար նախագծի: Հաջորդ հինգ տարիներին մենք ցանկանում ենք ընդլայնել բնակելի և սպասարկման ենթակառուցվածքը, կառուցել հյուրատներ, նոր երթուղիներ դնել, նոր մոտեցումներ կիրառել լանդշաֆտում, ուստի նախատեսում ենք աշխատել Շվեյցարիայից Պետեր Մերկելի հետ: Արդեն այս տարվա հոկտեմբերին Աննա Տրետյակովայի նախագծի համաձայն մենք 408 կաղնու տնկենք:
Archstoyanie- ի նման իրադարձություններ կա՞ն:
Ռուսաստանում կան բազմաթիվ փառատոներ, որոնք կատարվում են դրսում: Շատ ավելի քիչ են նրանք, ովքեր աշխատում են առարկայական միջավայրի հետ ՝ ստեղծելով ճարտարապետական կառույցներ և քանդակներ: Նախկինում տեղի էր ունենում «Քաղաքներ» փառատոնը, որին փոխարինեց «Դրեվոլյուցիա» հրաշալի նախագիծը, որը հորինել էր Նիկոլայ Բելոուսովը: Բայց սա, ավելի շուտ, նախագիծ է ուսանողների համար, քանի որ հենց նրանք են ստեղծագործություններ ստեղծում կարճ ժամանակում `փառատոնից առաջ մեկ ամսվա ընթացքում: Իհարկե, նման մոտեցմամբ չի կարելի հույս դնել ինչ-որ հիմնարար բանի վրա: Քանդակների մի քանի այլ պարկեր կան, օրինակ, Պենզայում, բայց սա ավելի շատ քանդակագործության և կերպարվեստի մասին է: Բազմաթիվ քաղաքներում հայտնվում են արվեստի տարբեր առարկաներ, բայց սա կտոր արտադրանք է: Նման մասշտաբի այլ վայր չկա, ինչպիսին է Նիկոլա-Լենիվեցում:
Այս տարիների ընթացքում ինչպե՞ս է փոխվել փառատոնի հանդիսատեսը:
Ինչպես ասացի, մենք առաջին փառատոնին հրավիրեցինք արվեստի և ճարտարապետության ոլորտի փորձագետների, ճարտարապետների, լրագրողների և հնարավոր հովանավորների: Հետագայում այս միտումը սկսեց թուլանալ: Այժմ հանդիսատեսը փոխվել է դեպի արվեստի, ճարտարապետությամբ հետաքրքրվող սիրահարներ, մշակութային աջակցության կարիք ունեցող մարդիկ:
Ուրախ ենք, որ այստեղ են գալիս կիրթ ու դաստիարակված մարդիկ: Նրանցից միայն մի քանիսը կան, ովքեր գալիս են միայն խորովածի համար, չնայած այստեղ խորովածն ու այլ մարմնական ժամանցը արգելված չեն:
Մարդկանց հոսքը դեպի Նիկոլա-Լենիվեց օրհնությո՞ւն է, թե՞ ընդհակառակը ՝ չարիք:
Մինչ հյուրերի մեր սահմանը որոշվում է մնալու հարմարավետությամբ և յուրաքանչյուրի համար բացառիկ անձնական փորձ ձեռք բերելու հնարավորությամբ: Այժմ դա 600 մարդ է սովորական օրվա ընթացքում և մինչև 7000 մարդ: Ենթակառուցվածքների և ծառայությունների զարգացման հետ մեկտեղ սահմանը նույնպես մեծանում է:
Ինչի՞ հիման վրա են ընտրվում փառատոնի մասնակիցները:
Մենք գրավում ենք ցանկացած տարիքի, ցանկացած հեղինակության և ժողովրդականության հեղինակների, եթե մեզ դուր է գալիս առաջարկվող գաղափարը: Երկար ժամանակ փառատոնի մասնակիցները հրավիրվում էին անձամբ, կամ ընտրվում էին ստեղծագործական մրցույթների հիման վրա: Վերջին մեկ տարվա ընթացքում մենք փորձեցինք արվեստի-բնակավայրի ձևաչափը: Ես պետք է ասեմ, որ արդյունք կա: Այս տարի կտեսնեք նստավայրի երեք անդամների ՝ Ալեքսեյ Լուկայի, Էլինա Կուլիկովայի և Աննա Տրետյակովայի աշխատանքները: Մենք նաև պատասխանում ենք հեղինակների խնդրանքներին, ովքեր ցանկանում են ինչ-որ բան ստեղծել Նիկոլա-Լենիվեցում, բայց մենք չենք կարող և չենք ուզում իրականացնել բոլոր գաղափարները: Դեռևս սա ստեղծագործական նախագիծ է, որտեղ կա կուրատորական կամք և մեր «գյուղի» փորձագիտական խորհուրդը:
Այսինքն ՝ «Archstoyanie» - ն դեռ արվեստի առարկաների, ներկայացումների՞, թե՞ մթնոլորտի մասին է: Ոմանք ասում են, որ եթե փառատոնին նոր օբյեկտ չներկայացվի, ապա գալու իմաստը չկա: Ի՞նչ կարող եք պատասխանել սրան:
Յուրաքանչյուր Արխստոյանիայում կային նոր ճարտարապետական օբյեկտներ, բացառությամբ 2013 և 2019 թվականների, երբ փառատոնի թեմաները չէին վերաբերում ավարտված մոնումենտալ աշխատանքներին: Բացի առարկաներից, մարդիկ գալիս են այստեղ մթնոլորտի համար, քանի որ միայն փառատոնին են ցուցադրվում թատերական ներկայացումների շրջանակներում ցուցադրվող առարկաներ, որոնք բացահայտում են շենքը մարդու մարմնի, շարժման, լույսի և երաժշտության պլաստիկի միջոցով:Անցյալ տարի, օրինակ, տեղի ունեցավ հինգ օպերաների պրեմիերա, ինչը չի խանգարում միջոցառումը կոչվել ճարտարապետական փառատոն: Պարզապես, սղոցի և մուրճի փոխարեն, հնչում էր ձայն և սցենոգրաֆիա գործիքներից, իսկ լուռ խորհրդածության փոխարեն ՝ կյանքի սցենար այս կամ այն առարկայի ներսում: «Archstoyanie» - ն վերածնում է «կանգնելու» գաղափարը նորովի վերականգնված ճարտարապետության և բնապատկերի միջոցով: Նման ներկայացումները ժամանակավոր են և տեղի են ունենում միայն մեկ անգամ ՝ Archstoyanie- ում ՝ մնալով միայն հիշողություններում և լուսանկարներում: Այս տարի մեր բնակիչ Էլինա Կուլիկովան կներկայացնի օծանելիքի կատարում `սինթեզելով Նիկոլա-Լենիվեցի հոտը և ծուլությունը: Դուք դա չեք տեսնի կամ կզգաք նույնիսկ լուսանկարում:
Կա՞ սահմանափակում և հասկացողություն. Քանի՞ առարկա է բավարար Նիկոլա-Լենիվեցու համար:
Այս հարցին չի կարելի ուղղակիորեն պատասխանել: Քանի որ պատասխանը պահանջում է շատ հստակեցնող հարցեր: Յուրաքանչյուր առարկա ունի ազդեցության և ընկալման սահման, այն կարելի է տեսնել մեկ կիլոմետր հեռավորության վրա, կամ գուցե միայն այն ժամանակ, երբ դրան մոտենաք: Որոշ առարկաներ կարելի է համատեղել մյուսների հետ, բայց ոմանք չեն կարող: Եվ եթե դուք տապալում եք արդեն աճեցված մշակութային շերտը, ապա պատասխանի որոնումն էլ ավելի է բարդանում. Կարո՞ղ են այստեղ հողի արվեստն ու սովրիսկը, ոչ կոնֆորմիզմը և փոփ արվեստը: Որոշ օբյեկտներ նախատեսված են միայն միջոցառման համար, ոմանք ՝ երկար տարիներ: Այս հարցերի պատասխանները գտնելը շարունակական ստեղծագործական աշխատանք է: Մի բան հաստատ անհանգստանալու տեղիք չունի. Տարածքը դեռ երկար չի գերհագեցվի:
Ինչու են միայն բնական նյութերը օգտագործվում օբյեկտների կառուցման համար: Մի՞շտ է այսպես եղել:
Միշտ չէ: Բնական նյութերի օգտագործումը սկսվել է Նիկոլայ Պոլիսկիից, ով Նիկոլա-Լենիվեցկի արհեստների հետ միասին աշխատում էր խոտի, փայտի, վառելափայտի և ուռենու ճյուղերով: Վասիլի Շչետինինն իր հերթին տներ է կառուցել գերաններից: Ես փորձում եմ զարգացնել այս թեման. Ես մշակեցի կոնտեքստային ճարտարապետության հայեցակարգը, որը կարծես միշտ այնտեղ էր `օգտագործելով« վերարտադրվող »նյութեր և տեխնոլոգիայի մեջ ոչ մի նոր բան չհորինելու համար: Վաղ տարիներին մեզ թվում էր, թե այսպես կարելի է զարգացնել էկոլոգիական մոտեցումը: Հիմա մենք չենք սահմանափակվում, քանի որ բնապահպանական բարյացակամությունը միայն հին տեխնոլոգիաների և բնական նյութերի օգտագործումը չէ, որոնք հնարավոր է աճեցնել:
Երբևէ պատահե՞լ է, որ ժամանակավոր առարկան դառնա մշտական հավաքածուի մաս:
Դա նախկինում չի եղել, քանի որ դրանք բոլորովին այլ մոտեցումներ են. Մի բան է օբյեկտի ձևավորումը ՝ ըստ նախագծման հաշվարկման բոլոր կանոնների, հաշվի առնելով բեռը և տարրերը, իսկ մյուսը ՝ քանդակը մերկացնել, ինչպես ցուցասրահ: Վաղ թե ուշ, այն կսկսի փլուզվել:
Ինչպե՞ս եք հետևում առարկաներին:
Անկախ նրանից, թե որքան լավ են կառուցված մեր օբյեկտները, դրանք շրջապատված են բնությամբ և կարիք ունեն խնամքի: Մենք վերահսկում ենք դրանք, նորոգում ենք դրանք: Ամեն տարի մեկ խոշոր շենք է վերանորոգվում: Այս տարի մենք ամբողջությամբ հավաքեցինք Ալեքսանդր Բրոդսկու «Ռոտունդան», կատարեցինք «կոնների տաղավարի» կոսմետիկ վերանորոգում:
Պարկի ենթակառուցվածքն աճում է տարածքի զարգացմանը զուգընթաց: Առաջիկա տարիներին էլ ի՞նչ շենքեր կարող են հայտնվել:
Անցյալ տարի մենք ստեղծեցինք հանրային տարածք: Չնայած վրանում է, բայց ապագայում մենք նախատեսում ենք ավելի ստացիոնար մի բան հավաքել: Մենք ընդլայնում ենք բնակելի տարածքը ՝ տարեցտարի ավելացնելով մեկ կամ մի քանի տուն: Մենք պլանավորում ենք ամառային ընդունելության և «Ուգրա» սրճարանի վերակառուցում. Ի վերջո, բավարար քանակությամբ տաք տարածքներ չկան: Plansրագրերը շատ են, դրանք կամաց-կամաց կյանքի են կոչվում:
Ավելի շատ կլինե՞ն տնային արվեստի առարկաներ:
Ես վաղուց էի ցանկանում ճարտարապետություն ստեղծել Նիկոլա-Լենիվեցի մեջ ՝ բառի ամբողջ իմաստով, այսինքն ՝ ինչ-որ ֆունկցիոնալ: 2017-ին փառատոնի համար ես ստեղծեցի «Տարածքներ կյանքի համար» մանիֆեստը, այնպես որ «Շտաբ» տունը հայտնվեց Ալիչ արվեստի խմբից, որտեղ հյուրերը ապրում են չմուշկներով թեքահարթակի ներսում: Kարտարապետ Ռուստամ Քերիմովի և ռեժիսոր Յուրի Մուրավիցկիի «Կիբիտկա» տունը արտացոլում է ժամանակակից աշխատող քաղաքի բնակչի վիճակը, որը միշտ ինչ-որ տեղ վազում է, մեքենա վարում, փոխում տարածությունը ՝ չգտնելով խաղաղություն:Այս տան կարևոր դետալը, որն արտացոլում է նաև ցուցադրվող ժամանակակից կյանքը, պատերից մեկի փոխարեն ցուցափեղկ է, որի մեջ կարող ես տեսնել այն ամենը, ինչ կատարվում է ներսում:
Ասեղների բյուրոյի «Houseահերով տունը» կոմունիստական իդեալների հռչակագիր է, որոնք, ի դեպ, շատ տեղին են Նիկոլա-Լենիվեցու համատեքստում: Տան հիմնական տարրը վերեւի ջահն է: Միևնույն ժամանակ, տունն ինքնին առանց պատուհանների է, և որպեսզի դրա մեջ այն լույս դառնա, հարկավոր է միացնել ջահը, որի լույսի 10% -ը ներս է մտնում, իսկ 90% -ը ՝ փողոց: Եվ, իհարկե, Ալեքսանդր Բրոդսկու և Անտոն Տիմոֆեևի գլուխգործոցը ՝ «Villa PO-2», որը կառուցվել է տարածքում հավաքված տիպիկ բետոնե ցանկապատերի վահանակներից: Այս տարի մենք կառուցում ենք ևս մեկ այդպիսի տուն ՝ Ալեքսեյ Լուկայի «Dom-mezzanine»: Մենք կշարունակենք մանիֆեստ տների թեման: Մենք նախատեսում ենք նոր նկարներ կառուցել տարբեր նկարիչների հետ: Դուք կարող եք ապրել այս տներից յուրաքանչյուրում `նախապես ամրագրելով: Հավատացեք, սա անգնահատելի փորձ է:
Ո՞րն է Նիկոլա-Լենիվեցի ամենահին արվեստի օբյեկտը: Կա՞ն հարակից առարկաներ:
Ամենահինը Նիկոլայ Պոլիսկիի «Մայակն» է, որը կառուցվել է 2004 թվականին: Բայց օբյեկտների կապը կարելի է գտնել: Եթե որպես օրինակ վերցնենք նույն Նիկոլասը, ստեղծագործական զարգացման տարբեր փուլեր ենք տեսնում. Ստեղծագործությունները սկզբում «աճեցին» բնությունից, նա օգտագործեց տեղական գյուղացիների իմացած տեխնոլոգիաները: Այժմ հմտությունն աճել է օբյեկտների բարդության մակարդակի հետ մեկտեղ, գույնն ավելացվել է: Այսպիսով, պարկի հավաքածուում կա առաջին գունավոր առարկան «Ուգռուան»: Միացման այլ ձև է, օրինակ, բարձրության կարգավորումը: Դրան շնորհիվ մեր Վերսալը ունի երեք դիտման պլատֆորմների համակարգ `ճաղավանդակներ` Rotonda, Arch և Lazy Ziggurat:
Ո՞րն է ձեր նախընտրած առարկան և ինչու:
Սա բարդ հարց է: Ես շատ սիրված օբյեկտներ ունեմ, դրանք բոլորը տարբեր են, և դրանք կարող ես գնահատել միայն այն վայրի հետ համատեղ, որտեղ նրանք կանգնած են: Չի կարելի չսիրել «Նիկոլինոյի ականջը», քանի որ այն ստեղծվել է Ուգրայի հովիտը լսելու համար, և «Մայակը» լրացնում է այս վայրի բնապատկերը:
«Կոնների տաղավարում» քեզ խաղաղ ես զգում, «Արք» -ը հակադրվում է երկու աշխարհների ՝ անտառի և դաշտերի աշխարհին, ես սիրում եմ բարձրանալ դրանով և նկատել, թե ինչպես են ծառերը աճել շուրջը: Ինձ շատ դուր է գալիս «Արագ հետքերը». Դա նույնիսկ մռայլ մարդկանց ծիծաղեցնում և զվարճանում է: «Երկնքի փոթորիկը» զարմացնում է իր նուրբ և բարդ դիզայնով ՝ ձեզ բարձրացնելով, բայց «Ռոտունդան» նոր այգու սկզբի խորհրդանիշն է ՝ մարգարիտ, որը բացահայտում էր անցյալում լքված տարածքը: Չեմ կարող չնշել հյուսված Wowhouse կամուրջը. Ես սիրում եմ կանգ առնել այնտեղ և նայել ճահճային լանդշաֆտներին, մինչ այդ անվտանգ չէր: Արվեստի յուրաքանչյուր առարկա ոչ միայն հեղինակի ստեղծագործական դիրքն է, այլև ուժեղ հույզը: Emգացմունքները դժվար է հաշվել և եզրակացնել, թե որն է ավելի մոտ: Դա կախված է ներքին վիճակից, թե այս պահին ինչում ես գտնվում: Եթե այս հարցին այլ կերպ եք պատասխանում, ապա չսիրված նախագծերը չեն մնում Նիկոլա-Լենիվեցի հողի վրա:
«Archstoyanie» հոբելյանական տարեդարձի մանրամասներն ու տոմսերն այստեղ >>>
