Չնայած սերտ բարիդրացիական կապերին, ընդհանուր ճարտարապետական անցյալին և ֆիննական նորարարությունների հանդեպ մասնագիտական անփոփոխ հետաքրքրությանը, այս մասշտաբի ցուցահանդեսն առաջին անգամ է անցկացվում Սանկտ Պետերբուրգում: Հետեւաբար, ֆիննական թվացյալ հայտնի մոդեռնիզմը կրկին բացահայտում է դարձել շատերի համար: Ալվար Աալտոյի և նրա հասակակիցների վաղ նկարները, նրա ընկերոջ և գործընկեր Աինոյի գեղարվեստական բաժակները, կահույքի կենդանի նմուշներ, հետպատերազմյան սերնդի գրաֆիկա, արխիվային լուսանկարներ և վարպետորեն կատարված փայտե մոդելներ. Այս ամենը ՝ հավաքված գեներալի նոր սրահներում Աշխատակազմը ուժեղ և անսպասելիորեն թարմ տպավորություն թողեց:
Ֆինլանդիան դարձել է այն եզակի երկրներից մեկը, որտեղ միջազգային ոճը դարձել է ազգային ՝ ամբողջ իմաստով: Նա ավարտեց Արտ Նուվոյի դարաշրջանում սկսված ինքնորոշման որոնումները ՝ սահմանելով ճարտարապետության եզակի, եզակի ֆիննական ձև: Իհարկե, դա պայմանավորված է երկրի պատմության առանձնահատկություններով. Այստեղ պատմական ոճերը բնիկ չէին, ներմուծված էին, հեշտ էր բաժանվել դրանցից, և բարեփոխիչների գծած առաջընթացի լուսավոր ուղին դարձավ «դեպի իրեն տանող ճանապարհ»:
Ինչ-որ իմաստով, Ֆինլանդիայի մոդեռնիզմը հակասում էր movementամանակակից շարժման տրամաբանությանը, որը հետագայում հանգեցրեց «հայրերի և երեխաների» բախմանը: Ալթոյին և այլ «դասականներին» փոխարինած երիտասարդ սերունդը փափագում էր ազատվել ռոմանտիզմի «մնացորդներից» և ոչ ֆունկցիոնալ նշանակության հնարանքներից: Նրա իդեալը «ստերիլ» մինիմալիզմն էր և տեխնոկրատ ճարտարապետությունը: Եվ, այդուհանդերձ, եզակի ազգային «հպում» է ֆիննական մոդեռնիզմի զարգացման բոլոր փուլերում, մինչև մեր օրերը, որն արտահայտվում է հանգիստ գործնականությամբ, չտեսնված ժողովրդավարությամբ, բնության առջև բաց, փոքր մասշտաբով, բնական նյութերի հանդեպ սիրով և բարձր քաղաքաշինությամբ: պլանավորման մշակույթ: Ֆիննական ամբողջ մտածելակերպը գործնականում չի ընդունել ո՛չ հետմոդեռնային միտումները, և՛ ապակոնստրուկցիայի փորձերը. Երկիրը հավատարիմ է մնում փափուկ, օրգանական, ֆունկցիոնալ մոդեռնիզմի սեփական տարբերակին:
Ֆիննական ինստիտուտի հետ համագործակցությամբ և ectարտարապետության թանգարանի (Հելսինկի), Դիզայնի թանգարանի (Հելսինկի) և Ալվար Աալտոյի թանգարանի (Յիվսկիլա) աջակցությամբ կազմակերպված ցուցահանդեսը կշարունակվի մինչև 2016 թվականի հունվարի 31-ը: Այն կուղեկցվի լայնածավալ կրթական ծրագրով ՝ ներառյալ բաց հանդիպումներ, դասախոսություններ, վարպետության դասեր և քննարկումներ:
