Երեկ Մոսկվայի մուլտիմեդիա արվեստի թանգարանում բացվեց SPEECH բյուրոյի տասնամյակին նվիրված ցուցահանդես: Այն գտնվում է վերանորոգված թանգարանի երրորդ և հինգերորդ հարկերում, չորրորդ հարկի պատշգամբում, նրանց միջև կա Պավել և Անաստասիա Խորոշիլովների հավաքածուի Վենետիկի հին լուսանկարների կամերային ցուցահանդես, որը բացվել է նույն օրը: Երկու ցուցահանդեսները բացվել են համատեղ. ՄԱՄՄ-ի տնօրեն Օլգա Սվիբլովան, Architարտարապետության թանգարանի տնօրեն Իրինա Կորոբինան, Նախագահի խորհրդական Պավել Խորոշիլովը և SPEECH- ի հիմնադիրները `Սերգեյ Չոբանը և Սերգեյ Կուզնեցովը (որոնք այժմ, դառնալով Մոսկվայի գլխավոր ճարտարապետ, չեն մասնակցում բյուրոյի աշխատանքը): Բացումը մարդաշատ էր. Եթե ոչ բոլորը, ապա Մոսկվայի ճարտարապետական արհեստանոցների շատ ղեկավարներ հավաքվել էին SPEECH բյուրոյի տոնի առթիվ:
Ելույթի հոբելյանական ցուցահանդեսը, պարզվեց, թեթև և լակոնիկ էր. դրանում նա արձագանքում է MAMM տարածքների սպիտակ, օդային ձևավորմանը: Առաջին մասում ճարտարապետները ցույց տվեցին շենքեր ՝ սկսած գրասենյակային շենքից Լենինսկի Պրոսպեկտում և Ատլանտյան Բնակարաններում ՝ Մոզայսկի Վալում, և վերջացրած Լոտոս բիզնես կենտրոնով, Սոչիի դերասանների Գալաքսի համալիրով, Նևսկայայի քաղաքապետարանով և ՎՏԲ սառցե պալատով: Allուցադրվում են ոչ բոլոր շենքերը, միայն ամենասիրվածներն ու առանց գծանկարների, միայն լուսանկարները ՝ մեծ, պարզ փայտե շրջանակներով: Լուսանկարները տարբեր հեղինակների են, բայց նրանց միավորում է ընդհանուր երանգն ու մոտեցումը, հավանաբար ընտրությունը: Բոլորը, դահլիճի չեզոք սպիտակ, լավ լուսավորված ֆոնին, շատ ակտիվ են և որոշ չափով ստանձնում են տարածքի կազմակերպման գործառույթները. Կա՛մ նրանք ձգտում են փախչել իրենց պատկերային հարթությունից, կա՛մ դիտողին տանում են դեպի հեռանկար, կամ Ռոդչենկոյի ոգով տանել հեռանկարային ճեղքումը երկինք, կամ զարմացնել մանրամասների հյուսվածքով կամ պլաստիկությամբ: Ոմանք ստանձնում են գունավոր պատերի կախոցների դերը: Բայց բոլորը ծայրաստիճան հեռու են մելամաղձությունից, պայծառ ու ծավալուն, յուրաքանչյուրը նման է ամսագրի շապիկի: Ընտրված համայնապատկերներն ու տարրերը շեշտում են ոչ այնքան ճարտարապետների խանդավառությունը զարդարանքի և քարե մակերեսների նկատմամբ. Բոլորը գիտեն դրա մասին, բայց այստեղ այն ինչ-որ կերպ ջնջվում է, քանի որ շենքը մեծ ձևի, էներգետիկ ժեստի տակ դնելու նրանց կարողությունը, նույնիսկ աշխատելիս քարով Կա շատ պլաստիկություն, հակադարձում և նորոգում, ժեստ: Այն կազմակերպվում է խստորեն. Համարյա նույն ձևաչափի նկարները տեղադրվում են պատգարակներին նման ծավալային պլանշետների վրա, կարծես նկարում է:
Exhibitionարտարապետները բացատրում են իրենց ցուցահանդեսային ընթացքը շենքերի որակը ցույց տալու ցանկությամբ, ներառյալ դրանց մանրամասները: Theուցահանդեսի հեղինակներ Սերգեյ Չոբանի և Ագնյա Ստերլիգովայի կարծիքով, առաջին մասը ցույց է տալիս «արդյունքները, երբեմն շատ ծանր պայքարը` կառուցված ճարտարապետական միջավայրի որակի համար »: Այդ պատճառով ցուցահանդեսում չկան նախագծեր, հայեցակարգեր, արտացոլումներ: Նորաձեւ մեդիա մշակույթի այլ տարրեր չկան. Միայն ստատիկ լուսանկարներ են, որոնք այս օրերին, հատկապես նկարչական ասոցիացիաների հետ զուգորդվելիս, կարող են հարգալից թվալ պահպանողական լինելու աստիճան:
Սրահի մեջտեղում տեղադրված է բաց փայտի մեծ սեղան ՝ յոթ մոդելներով. այստեղ փոքր-ինչ խախտվում է «կառուցված շենքերի» սկզբունքը. դասավորությունների շարքում են շտաբերը. IFH «Կապիտալ», որը թև-կոնսոլների լայն տարածությամբ ուշադրություն է գրավում, որը նախատեսվում է ավարտել 2018-ին, ինչպես նաև Expo-2015 ցուցահանդեսին արդեն ապամոնտաժված Ռուսաստանի տաղավարը: Մոդելները լրացնում են, բայց չեն ծանրաբեռնում սենյակը. Հաշվետու մեկի համար տասը տարի այն նկատելիորեն փոքր է, չկա ամեն ինչ հավաքելու և ցուցադրելու ցանկություն, այլ, ընդհակառակը, ինչ-որ խելամիտ ինքնազսպում:
Երկրորդ մասը, հինգերորդ հարկում, կարելի է անվանել մետա-ճարտարապետություն `մետաֆիզիկայի անալոգիայով (« ինչ է ֆիզիկայից հետո »ըստ Արիստոտելի - խմբ.) - այստեղ հավաքված է այն, ինչ անում են ճարտարապետները, բացի շենքերի նախագծումից և կառուցումից: Ինչպես գիտեք, նրանք շատ բաներ են անում: Նրանք հրատարակում են ելույթը. Ամսագիր. Դրա օրինակները դրված են սեղանի վրա, որը նման է այն սեղանին, որտեղ տեղադրված են դասավորությունները ներքևում: Ահա SPEECH կատալոգը, որը գրվել է Ֆոլկ Յագերի կողմից և հրատարակվել է
JOVIS- ը 2012 թ. Ձախ կողմում `տեղադրությունների լուսանկարներ, ներառյալ Միլանի շարքը, օբյեկտներ, որոնք Սերգեյ Չոբանն ու իր գործընկերները պատրաստել են Միլանում անցկացվող Ինտերի ամենամյա փառատոնի համար; ահա բյուրոյի հպարտությունը, 2012-ի Վենետիկի բիենալեի տաղավար-պանթեոնը, որն այժմ օգտագործվում է Zaryadye Park նախագծի ցուցադրության համար, և տաղավար-սյունը `նախորդ տարվա Archstoyanie- ի գյուղացիների աշխատանքի թանգարանը` սյունը և պանթեոնը համընկնում են: Դիմաց պատին կան շենքերի մանրամասներ, դռան բռնակներ և ճակատային փորագրություններ atարտարապետական գծագրության թանգարանից և Գրատնեյի նրբանցքի տանը: Լուսանկարների կողմից ստեղծված էֆեկտը նման է շենքերի ստորին դահլիճին. Ընդլայնված դռան բռնակները և շենքերի անկյունները մղվում են դեպի դիտողը, առանց հիպերռեալիզմի հպման:
Դահլիճի երկրորդ երկայնական մասը բաժանված է երկու կեսի. Գրաֆիկան ցույց է տրված այստեղ, ձախից ՝ Սերգեյ chոբանի, աջ կողմում ՝ Կուզնեցովի կողմից: Theուցահանդեսները լուծվում են նույն պարզ ձևով, չնայած այստեղ հայտնվում է միակ մեդիա տարրը ՝ հեղինակի «խոսող գլխով» էկրանը, որը պատմում է իր գրաֆիկայի մասին - և դրանք դասավորվում են բոլորովին հայելիներով, այնպես որ Չոբանն ու Կուզնեցովը, խոսելով էկրաններից, պարզվում է, որ նա համեմատաբար խոսող է ՝ մեջքով մեջքով դեպի միմյանց և դեպի հեռուստադիտողը: Գրաֆիկական պատկերները միանգամայն նման չեն, չնայած նկատվում են որոշակի գլանափաթեթներ, այնուամենայնիվ, հեղինակները երբեմն նույնիսկ միասին գնում են բաց երկինք: Բայց կան նաև տարբերություններ. Օրինակ ՝ Սերգեյ Չոբանն ավելի քիչ մանրամասներ ունի, և սավանների կեսից ավելին ֆանտազիա է պարունակում ժամանակակից ծավալների թեմաների, աշտարակների, պատմական քաղաքի լանդշաֆտում ներկառուցված կոնսուլների թեմաների շուրջ: Սերգեյ Կուզնեցովը չունի դիզայնի տարրեր, մաքուր հիացմունք բնության հանդեպ: Բացի այդ, հեղինակները մի քանի տարի ցուցադրել են իրենց աշխատանքները, ինչը խրախուսում է մտածել ձեռագրի էվոլյուցիայի մասին. Օրինակ, վերջին տարիներին մանրամասներն ավելի քիչ են, բայց գույնն ավելի ակտիվ է: Բայց Սերգեյ Չոբանի սիրելի նյութը պաստելն է, իսկ Կուզնեցովը `ջրաներկ: Նրանք պատրաստվում են անցնել նկարչության, բայց չեն դիմում այս քայլին, և այստեղ նույնպես գուշակվում է որոշակի ինքնուրույն սահմանված սահման, որը նման է առաջին դահլիճի շենքերի ընտրությանը: Բայց ամենահետաքրքիրն այն է, որ երկու հեղինակներն էլ ցուցադրեցին թարմ գործեր, հանուն նրանց նաև իմաստ ունի գալ ցուցահանդես:
Այսպիսով, ցուցահանդեսի սյուժեն զարգանում է մարմնավորված շենքերի իրականությունից մինչև գրաֆիկայի անցողիկություն. Ֆանտազիա և իրականության արտացոլում., Այս ցուցահանդեսում ամենագրավիչը, հավանաբար, մնում է զսպված միջոց, բայց դրված է այն էներգիայի շրջանակներում, որը զգացվում է ամեն ինչում ՝ ցուցադրված ձևերի պլաստիկություն, նկարահանման անկյուն, հետաքրքրությունների բազմազանություն, և հատկապես ՝ փաստը, որ և՛ լուսանկարները, և՛ գրաֆիկաներն առավել ակտիվորեն առնչվում են դիտողին և տարածությանը: Այս ցուցահանդեսում ինձ չհաջողվեց զգալ մելամաղձության մի մասն. ավելի շուտ, ընդհակառակը, վստահ գիծ, ծավալ, քայլ առաջ և հրավեր ներսում ՝ նկարի մեջ:
Ինչ վերաբերում է բովանդակությանը, ապա նման մի բան նկատվում է, ամեն ինչ ցուցադրվում է, բայց չափավոր ՝ հեղինակները մասամբ թողնում են մեզ մթության մեջ ՝ առաջարկելով արձագանքել «այն, ինչ կարողացան անել»: Եվ անհրաժեշտության դեպքում տեղեկատվություն փնտրեք այլուր: Ավելին, ԽՈՍՔԸ վերջին տարիների ամենամեծ, հայտնի և անկասկած ամենադինամիկ մոսկովյան բյուրոն է, որը շատ արագ զարգացել է: Այս զարգացման էներգիան, բազմապատկած մեծ ձևի ազդեցությամբ ՝ նույնիսկ զարդը, ԽՈՍՔԻ նախընտրելի տեխնիկան, նույնպես պարզվում է, որ բավականին մեծ է, ընդհանրացված և կենսականորեն., արժանապատվության ինքնատիրապետումը, որը զսպում է նրան: Լավ քայլ է մեծ հետաքրքրությունների լայն շրջանակ ունեցող մեծ բյուրո ցուցադրելու համար, որպեսզի նյութը կարողանա լուսաբանվել, լավ, գործնականում մի հայացքից:
