«Մոսկվայի կամարը» և «Էքսպո պարկի» այլ նախագծեր Նկարիչների կենտրոնական տնից տեղափոխելը մի քանի տարի տևած պատմություն է, որն այժմ ավարտված է: Այժմ Մոսկվայի բազմաթիվ խոշոր ցուցահանդեսներ կազմակերպող ընկերության գրասենյակը. Հնաոճ իրերի, գրքերի և, վերջապես, ճարտարապետության մասին, գտնվում է Գոստինի Դվորում, ուստի Arch Moscow- ը, Մանեժի հետ անցյալ տարվա փորձից հետո, տեղափոխվեց Իլյինկա: Այստեղ նույնպես տաք է և նույնիսկ պայծառ, բայց թվում է, որ մի փոքր ավելի քիչ տարածք է: Ի՞նչը կարող էր խնդիր լինել, եթե չլիներ 2020 թվականը: exhibitionուցահանդեսը հետաձգվեց առնվազն 2 անգամ. Ի վերջո, գարուն է և կարանտին էր մտել, ուստի այն բացվեց հոկտեմբերին: Գրեթե անմիջապես հետո, այստեղ ՝ Գոստինի Դվորում, պետք է անցնի «աշնանային» ճարտարապետությունը: Ամեն ինչ խառնված էր և սեղմված, բայց Arch Moscow- ը մայրաքաղաքում 2020 թ.-ին անցկացված առաջին խոշոր իրադարձությունն է, որն ամբողջովին նվիրված է ճարտարապետությանը:
Ավելին, արտադրողների ստենդները շատ քիչ են, և Gostiny Dvor- ի հիմնական մասը զբաղեցնում են կուրատորական նախագծերը, խոշոր հաստատությունների և գերատեսչությունների ստենդները: Հիշո՞ւմ եք, մի անգամ շրջեցինք Նկարիչների կենտրոնական տանը և հայհոյեցինք, որ շուրջը միայն սանտեխնիկա և սալիկ կա: Այժմ ամեն ինչ բոլորովին այլ է, և չնայած իրավիճակը շատ աստիճանաբար զարգացել է վերջին 10 տարիների ընթացքում, 2020 թվականը, կարծես, ավարտել է աշխատանքը. Դահլիճը սպիտակ է, ընդարձակ, և, մանավանդ, պետք է մտածել, նրանց համար, ովքեր մեծ չեն սիրում -մասշտաբային շինարարություն `բարձր չէ: Նույնիսկ Ալեքսեյ Կոզիրը և Ալեքսանդր Պոնոմարյովը խոստացան փարոս կառուցել, բայց տաղավարի տանիքին մի տեսակ պղպջակներ դրեցին (բացատրությունների բացակայության պատճառով խորհրդավոր է թվում):
Խոշոր ցուցահանդեսը, ըստ բնորոշման, հոգնեցուցիչ բիզնես է, որի ընդհանուր ցանկությունը միշտ եղել է աղմուկից և պարզությունից հեռու մնալը, և այսպես, կարանտինային տարվա Arch Arch- ը կազմակերպվում է բավականին թափանցիկ: Մուտքներին դիմավորում է «Մոսկոմարկիտեկտուրա» ստանդարտի կարմիր սեպը `նվիրված չափանիշների վերանայման գաղափարին: Դրանից, երկու ուղղությամբ, վազեք ինչպես Վիապե Ռիպետտան և Վիա Բաբուինոն, ցուցահանդեսների սպիտակ պատկերներ. 30 տարի, 30 շենք, 30 փորձագետ, թվերի կախարդական մոգություն (և
քվեարկել); աջ կողմում կամարի կատալոգն է, ձախից ՝ Հաջորդ: Կենտրոնական առանցքի երկայնքով ցուցահանդեսի ամենաարդյունավետ գործընկերն է `« Մոսինժպրոեկտ »ընկերությունը, որը շատ թվային դիրք ունի« Մեծ մետրո »օղակի մասին և« Ռյազանսկայա PՊ »-ի մոդելը` Թիմուր Բաշկաևի:
Առանցքում այն գտնվում է Պոլինա Մոգիլինայի «Architարտարապետությունը արվեստում» նկարների և քանդակների ցուցահանդեսը Triumph պատկերասրահից. Սերգեյ chոբանի մեկ աշխատանք, Ալեքսանդր Բրոդսկու մեկը, բայց կա նաև մեկ այլ հետաքրքիր գործ:
Այնուհետև Աստրախանի շրջանի կլոր նիստերի դահլիճը `նախորդ տարի Մանեժում Կալուգայի շրջանի նմանատիպ, բայց ավելի էական կառուցման ժառանգորդը: Նրա շուրջը գտնվում է այսպես կոչված «Արվեստի հրապարակ». Տեղադրություններ ՝ Թոթան Կուզեմբաևի և Ռուբեն Առաքելյանի, Նիկոլայ Լիզլովի և Դմիտրի Օվչարովի: Բացի այդ, կրկին առանցքի վրա `ArchiGraphics- ը, ցուցահանդեսը հասկանալի է և միշտ հաճելի է աչքին:
ArchiGraphics- ի կողմերում `պարտադիր ուսումնական մաս, օտարերկրյա ճարտարապետության ցուցահանդեսներ. Դանիա, Ֆրանսիա: Նորվերգիա ՝ տաղավարներով ՝ հեղինակ Աննա Մարտովիցկայայից
ուղեցույց դեպի այս երկրի ժամանակակից ճարտարապետություն: Ստենդը պարունակում է թանգարաններ, գրադարաններ և համերգասրահներ. Այն կոչվում է «մշակութային լուսավորություն»:
Մինչդեռ Պանդանուսը «մեր այնտեղի» և «իրենցն է այստեղի» հավաքածու է «Project Russia» ամսագրից. Այլ երկրների ռուս ճարտարապետների և Ռուսաստանում գտնվող այլազգիների շենքերի ընտրություն թիվը կասկածելիորեն հավասար է:
Եվ վերջապես `մի տեսակ գեր կետ ամբողջ սյուժեի մեջ` խոտի և թխկի պարտեզ `Հաջորդ ծրագրի հաղթողից: անցյալ տարի, բյուրոյի մեգաբուդկա: Նրանք շատ հարմար կերպով զարդարեցին իրենց ծառերը «Ոչ ճարտարապետություն» նեոնային նշանով, որը նման է Միլանում EXPO 2015 բրիտանական տաղավարի ցուցանակին: Կար - Շնչիր, այսինքն ՝ «Շնչիր», և ամեն ինչ տնկվեց խոտերով և ծառերով:Ահա ավելի փոքր բեկոր, բայց իմաստը, ենթադրում եմ, նույնն է ՝ հոգնել եք ճարտարապետությունից: - Ուրեմն նա այստեղ չէ, շնչիր:
Հայտարարությունը հանկարծակի է: Մուտքի մոտ մեզ գոհ էին պրոպիլաների թեթեւ «թաթերը», այնուհետև նրանք կարմիր սեպով և մեդիայի հարձակմամբ հարվածեցին մեզ, իսկ հետո, վերջում, առաջարկեցին հանգստանալ: Բայց սա ընդամենը մեկ ասպեկտ է: Ի վերջո, դուք դա կարող եք մեկ այլ կերպ հասկանալ, օրինակ ՝ այսպես. Իջնել, եկել եք, ճարտարապետության համար արվեստի հետ սիրախաղ անելու բան չկա ՝ մոռանալով իր տեղը շենքային համալիրի հեռավոր դարակում: Architարտարապետությունը չէր դիմանում դրան: Ոչ ոչ. Մատուցվում է այն եզրերին, որտեղ դուք կարող եք հեշտությամբ շնչել: Ամենայն հավանականությամբ, դա պատահական է պատահել, ցուցահանդեսը կազմված է առանձին հայտարարություններից, բայց մյուս կողմից ՝ բավականին սադրիչ:
Մեզ ընդունված չէ խոսել ճարտարապետության ՝ որպես արվեստի մասին: Ըստ 20-րդ դարի արդյունքների ՝ պարզվեց, որ կա կերպարվեստ, կա ժամանակակից արվեստ, կա երաժշտություն թատրոնով, իսկ ճարտարապետությունը ՝ դիզայն: Եթե ճարտարապետը փորագրություն կամ տեղադրում է կատարում, դա ժամանակակից արվեստ է: Բայց եթե նա տուն է կառուցում, նա նախագծող է, համարը `10.3 նախագծի հայտարարագրում: Նա լավ ընկեր է, երբ խոսում է էկոլոգիայի, տնտեսագիտության, պլանավորման, տեխնոլոգիայի, CAD, BIM- ի մասին, և եթե նկարում կամ տեղադրում է, ուրեմն սա նրա հոբբին է, նա նաև հոյակապ է, կամ նա գնացել է ժամանակակից արվեստի, լավ ապա Ենթադրվում է, որ խոսք չկա տան պլաստիկության և էսթետիկայի մասին, որն ունի ավելի քան երեք հարկ. Անմիջապես սոցիալական ցանցերից գալիս են փափուկ աղվեսների ամբոխներ և սկսում ամաչել. «Ինչպե՞ս կարող եք»: Դա բավականին վայրի է թվում, բայց ճարտարապետությունը դադարել է որպես արվեստ ընկալվել նույնիսկ շատ ճարտարապետների կողմից: Եվ նույնիսկ նրանք, ովքեր իրականում դա անում են որպես արվեստ, երբեմն ամաչում են խոսել այդ մասին ՝ նախընտրելով ներկայացնել նախագծեր առանց մեկնաբանության: Այս զրույցը իրականում երկար է, բայց քաղաքներում չի լինի ոչ լավ տեսողական միջավայր, ոչ էլ ճարտարապետական մասնագիտության լավ սոցիալական կարգավիճակ հասարակության մեջ, մինչև մենք բոլորին, բոլորին չբացատրենք, որ ճարտարապետությունը արվեստ է: Որ սա ոչ միայն հնարավոր է, այլեւ անհրաժեշտ է ասել:
Հիմա, ի վերջո, ճարտարապետներն իրենք շփոթված են հասկացությունների հարցում. «Արվեստը» լավ կամ ժամանակակից է ստացվում, և ճարտարապետությունն ինչ-որ կերպ առանձնացված է: Theուցահանդեսում նույնպես. Ահա ճարտարապետություն, այստեղ `վերանորոգում, և այնտեղ տեղադրում, նկարչություն, քանդակ և գրաֆիկա. Դրանք, իհարկե, արվեստ են և առանձնացված են: Այս բացը լավագույնս պատկերացրեց Տոտան Կուզեմբաևը «Արմատներ» օբյեկտում. Ներքևում կան «խաղալիքներ», որոնք խաղում են «երեխաներ» (այստեղ Totan- ն իր մեջ ներառում է նաև թղթե ճարտարապետություն), տուփի վերևում ՝ որպես տուփեր, ահա տխուր տարբերություն արվեստի և ճարտարապետության միջև: Totan- ն առաջարկում է «շրջել սեղանը», բայց անհասկանալի է `պայմանների տեղերը փոխելը կօգնի՞: Մինչդեռ սա միակ տեղադրումն է, որը ծրագրավորմամբ բացահայտում է տվյալ թեման, որը շատ չէ:
Մնացած բոլորը բավականին քնարական են: Նիկոլայ Լիզլովը պոկեց Վեներայի ձեռքերը (ով երբեք չի մտածել, թե ուր են գնացել Վեներայի ձեռքերը. Իսկ ով չի մտածել, թե ինչպես պոկել վարպետի ձեռքերը): Դմիտրի Օվչարովը մեծ Յուպիտեր դրեց հրթիռանման կառույցի պատերի փոքր ելուստների վրա: Ռուբեն Առաքելյանը մեկնաբանեց իր տեղադրումը, որը ծառայում է որպես զույգ Տոտան Կուզեմբաևի առարկան և նվիրված է ցուցահանդեսի հիմնական թեմային, որպես ասիմետրիկ խորանարդներից պատրաստված երկար քանդակ, որը նման է «սեղանի տակ» Տոտանի խորանարդիկներին. Պետք է մտածել, որ աղյուսակն արդեն «շրջվել է»:
-
Image 
խոշորացում 1/6 Նիկոլայ Լիզլով, տեղադրում ՎԵՆՈՒՍ Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 2/6 Նիկոլայ Լիզլով, տեղադրում ՎԵՆՈՒՍ Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 3/6 Նիկոլայ Լիզլով, տեղադրում ՎԵՆՈՒՍ Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 4/6 Ռուբեն Առաքելյան, Հայկ Նավասարդյան, «Փորձառություն» տեղադրում Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 5/6 Ռուբեն Առաքելյան, Հայկ Նավասարդյան, «Փորձառություն» տեղադրում Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 6/6 NEFA ճարտարապետներ, տեղադրում «ՄՏՔ» Լուսանկարը © Archi.ru
Մոտավորապես նույն խորշը, ինչ ինստալյացիաները վերջին տարիներին զբաղեցնում էին կանաչապատումը. Այն նաև տարբեր տեսակի հասարակության մտքում, ի տարբերություն ճարտարապետության, թույլատրվում է լինել արվեստի ենթատեսակ: Հետեւաբար, նույնպես `« շնչել »:
Կամարի կատալոգի 24 մասնակիցների մեջ երեքը փորձեցին խոսել արվեստի թեմայով:ATRIUM- ը, մոտենալով պաշտոնական, բայց հաճելիորեն շոշափելի տեսանկյունից, ցույց տվեց թեթև մետաղական ճակատ, որը, կարծում եմ, դրդում է այն հյուսվածքի և ձևի մասին բառերով, ինչը, ըստ էության, շատ հաճելի է. Ուղղակի խոսակցություն ձևի և դրա տարրերի մասին, Կրկնում եմ, մեր ժամանակներում և վայրերում հազվադեպ է հանդիպում: Հիմա մենք սպասում ենք նման «վիշապի կաշի» ունեցող առարկայի:
Տոտան Կուզեբմաևը ցույց տվեց երկար ոտքերի վրա փայտե ոստրե, ասույթն ուղեկցելով իմաստալից հատվածներով, ինչը արժե գոնե նման սկիզբ. «Ես չեմ ընդունում ճարտարապետությունը, երբ աղյուսի սխալները ծծում են ռուսական հիվանդ հողը անտառի ճանապարհի շուրջ»: Եվ հետո հեգնանքով. «… դու մենակ ես, ճարտարապետությունն արդարացնում է տեղանքը, հասցեն, տաշեղ աղյուսը»: Կարելի է զգալ փորձառու փայտագործի վստահ ձայնը: Մյուս կողմից, պարզվում է, որ ճիշտ սխալը փայտն է:
TPO «Reserve» - ը մանրամասնորեն մոտեցավ խնդրին `տաղավարում հրապարակելով, բացի բազմաթիվ նախագծերի ընտրությունից,« ectարտարապետական տեղեկագիր »-ից Վլադիմիր Պլոտկինի հետ բավականին ծավալուն հարցազրույց, որը նվիրված էր հենց նշված թեմային:
Ոմանք սահմանափակվեցին հայեցակարգային հայտարարությամբ. Էշ ճարտարապետները սպիտակ պատին դրեցին «կարանտին» բառը, իսկ Իլյա Մուկոսեյը Վիլլա Սավոյը դրեց Pallas Athena- ի գլխին: Ստորև ստորագրված է. «Աթենքի կանոնադրություն», Աթենքի գլխի ետևում գտնվող հալոյի տեսքով, «դիտումների արդյունքները» և «պետք է պահանջվեն» գրությունները: Իլյա Մուկոսեյն ինձ այսպես բացատրեց. «Սա Աթենքի կանոնադրության հիմնական, երկրորդ ՝ մասի կառուցվածքն է: «Բնակարան», «Հանգիստ», «Աշխատանք» և «Շարժում» 4 բաժիններից յուրաքանչյուրը բաժանված է երկու մասի ՝ «Դիտումների արդյունքներ» և «Պահանջել անհրաժեշտություն»: Ես այնտեղ նույնիսկ ցուցանակ էի կցել բացատրություններով »:
Մասնակիցների մեծ մասը, ինչպես միշտ, գնաց նախագծեր ներկայացնելու ուղիով ՝ նոր ու ոչ այնքան: Դրանց թվում. Հնչեց, բայց ավաղ, կարծես, դեռ մերժվեց մշակողի նախագծի կողմից
Սերգեյ Սկուրատովի դպրոցները Garden Quarter- ում; բազմահարկ էկո-եռամսյակ Չերեպովեցում ՝ սոսնձված փայտանյութից, ստեղծվել է MARSH ինտենսիվ Վլադիմիր Կուզմինի ղեկավարությամբ, Ալեքսանդր imիմաիլոյի և Գելենջիկի Նիկոլայ Լյաշենկոյի օդանավակայանում, որը բաղկացած է շատ բարակ ոտքերով լիովին թափանցիկ տաղավարներից, եթե դա կառուցվել է, դա կլինի շատ անտիպ օդանավակայան, բայց որպես նախագիծ նշվում է որպես 2018 թվական:
«Օստոժենկա» բյուրոյի օբյեկտները ցուցադրվում են շատ գեղեցիկ ՝ գետի ափին, պայմանական, չնայած ճանաչելի:
Wowhaus- ը ներկայացավ քարտերի տների տեսքով, ակնհայտորեն ակնարկելով այն քաղաքային և պուրակային տարածքների ոլորտի փխրունությունը, որոնցում գործում է բյուրոն: ՊԱՏ - քանդակագործական մոդելների տեսքով:
Եվ վերջապես, Նիկիտա Յավեյնը շքեղորեն և երկարությամբ ներկայացրեց իր մեծ, եթե ոչ վիթխարի, ITMO համալսարանի նախագիծը: Երկու լավ դասավորությամբ, ավելի մեծ, քան իր հարևաններից ցանկացածը:
Նշենք, որ և՛ 44-րդ Ստուդիան, և՛ Սերգեյ Պադալկոն իրենց տաղավարում օգտագործում էին նույն ցանցը, ինչ որ օգտագործում էին տարեդարձին
Գլխավոր շտաբի էնֆիլադայում «Ստուդիա 44» ցուցահանդեսը. թվում է, որ այս տեխնիկան միտումներ է մտնում, ինչպես նախկինում էին փայտե ծղոտե ներքնակները: Ի դեպ, Էրմիտաժի ցուցահանդեսից դուրս եկավ ոչ միայն ցանց, այլ նաև մեծ տարա, որի մեջ պատկերված էին Նիկիտա Յավեյնի շենքերը. Այն մեզ հանդիպում է մուտքի մոտ:
Gանցը կամարների կատալոգը նմանեցնում է Moskomarchitektura- ի հարևան, և հիմնականում կենտրոնական տաղավարին, որն ավելի ծրագրային է, քան երբևէ: Առաջին անգամ չէ, որ ՀՄՀ-ն ցուցադրել է ծրագրի կանգառներ Arch Moscow- ում. Մենք արդեն տեսել ենք նոր RGNTD- ների նորոգում և հայտարարում: Այժմ կանգառը խիստ հակասական է, ինչը հիանալի կերպով արտացոլվում է կարմիր ձևի տեսքով նրա ձևով:
Ստենտի սյուժեն հետևյալն է. Տարածքը վերցվեց, որի համար PPT- ն մշակվել է Մոսկվայի Գլխավոր հատակագծի ինստիտուտի կողմից և արդեն հաստատվել է ՝ Մետրոգորոդոկի տարածք: Այս տարածքը փորձնականորեն տրվեց չորս թիմերի ՝ ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects և SAGA - նրանք մշակեցին այլընտրանքային առաջարկներ ՝ տարբեր աստիճանի կանոնների խախտմամբ, որոնք, հետևաբար, առաջարկվում են կասկածի տակ դնել: Ստանդարտներին հակադրության աստիճանը հստակ ցույց է տրված վանդակաճաղի տակդիրի վրա, որը խորագրերից «հավաքագրվում է» որպես կոնստրուկտոր: Կանաչ. Նախագծում նորմը բավարարված է, կարմիրը `խախտված:
Ամենահամարձակը (և կարմիրը) ՅՈՒԼԻԱ Արդաբևսկայայի SAGA նախագիծն էր, իսկ ամենապլաստիկը `AI ճարտարապետների Easterատկի նախագիծն էր` ներկայացված Zumtor մոմ մոդելի կողմից:Յուլիա Արդաբևսկայան առաջարկել է զարգացման բազմաթիվ տարբերակներ ՝ աշտարակների և «այգիների հողակտորների» համադրությունից մինչև «Փարիզյան» թաղամասեր և «Սինգապուր» աշտարակներ:
«Հայեցակարգերի հեղինակներն իրենց աշխատանքներով ցույց են տվել, որ ոչ բոլոր կիրառելի ստանդարտներն են այդքան կարևոր մարդու հարմարավետ գոյության համար», - այսպես է մեկնաբանել փորձի արդյունքը ՀՄՀ-ի ցուցադրության համադրող Սերգեյ Կուզնեցովը:
Մոսկվայի Գլխավոր հատակագծի ինստիտուտը, որի նախագծի վրա իրականացվել է ՀՄՀ փորձը, կատարեց Arch Moscow- ին `վերանորոգմանը նվիրված ստենդով, որը նախատեսված էր որպես Մադելոն Ֆրիսենդորպի հետմոդեռնատիպ նկարազարդում Ռեմ Կուլհասի« Delirious New York »գրքում.« Ննջասենյակ », Որտեղ երկու« տուն անկողնում պառկած են վերմակի տակ », ևս երկու տուն կանգնած է նրանց ոտքերի տակ, խաղալիք գնացքը շրջում է նրանց շուրջը: Անկողնային գորգը Zaryadye զբոսայգու հատակագծի տեսքով է, մահճակալի սեղանի վրա ՝ Շուխովի աշտարակը: «Պոստմոդեռնիզմի տեսքով մենք ցույց ենք տալիս, որ նորոգումը, քաղաքի նորացումը ոչ միայն անկախ երևույթ է, այլ արդյունաբերական բնակարանային շինարարության գաղափարի բնական շարունակություն», - բացատրում են հեղինակները իրենց որոշումը:
Հաջորդ նախագիծը շատ պայծառ ստացվեց: - այստեղ բոլոր մասնակիցները, բացի նախագծերի ավտոմատ ընտրությունից, ներկայացված են խոշոր կայանքներով: Նախագծի համադրող Յուլիա Շիշալովայի կարծիքով, երիտասարդ ճարտարապետների խնդիրն է «ոչ միայն լուծել առկա, այլև կանխատեսել ապագա մարտահրավերները»:
Եկատերինբուրգի OSA- ի բնակիչները ցույց տվեցին տարբեր տեսակի բնական գործվածքներից պատրաստված դիզայն, որը ուղեկցվում էր միտումնավոր բարդ տառերով: Ալեքսանդր Սամարինի խոսքով, տեղադրումը արտացոլում է ճարտարապետների աշխատանքի ավելի «ֆասադային» էության վրա. «Adeակատի հյուսվածքը դառնում է ճարտարապետի վերջին հույսը արվեստի համար, համամասնություններն ավելի ու ավելի են որոշվում տնտեսության կողմից: Այս ճարտարապետական «հագուստը» հեգնանքի առիթ է կամ մարտահրավեր է նոր մասնագիտական մոտեցումների որոնմանը, որը պահպանում է զանգվածային ճարտարապետության արվեստը լինելու հնարավորությունը »:
Bureau Arch Volume- ը ցույց տվեց ծաղիկների պարտեզ `խաղալիք դինոզավրերով: L-O-G-I-C - մանուշակագույն լաբիրինթոսի կոնստրուկցիա;; XForma- ն իր կարծիքը հայտնեց «ջրի ձևը» տեղադրմամբ. Լայթբոքսի վրա կան ավանդական ճակատներ, իսկ վերևում `տարօրինակության տարբեր աստիճանի ապակե սափորներ` ջրով: Տեղադրում SON ճարտարապետություն - պայծառ պլաստիկից պատրաստված հսկա սրբապատկերներ: Կետ բյուրոյի տեղադրում. Նույնպես ջրով, բայց կաթում է շղարշի տաղավարում:
-
Image 
խոշորացում 1/6 Տեղադրման բյուրո.տեկ Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 2/6 Տեղադրում Arch Arch Volume Photo © Archi.ru
-
խոշորացում 3/6 տեղադրում Arch Arch Volume Photo © Archi.ru
-
խոշորացում 4/6 տեղադրում AB ODA Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 5/6 տեղադրում L-O-G-I-C Լուսանկարը © Archi.ru
-
խոշորացում 6/6 Տեղադրում SON ճարտարապետների կողմից Լուսանկարը © SON ճարտարապետներ
Գտնվում է «Մոսկվա. Նշանակալից» 2020 ցուցահանդեսի ծրագրային նախագծի հենց մուտքի մոտ: Մոսկվայի կամարը այլ ՝ «պատմական» հարթության մեջ տեղափոխելու փորձ է ՝ վերջին 30 տարվա մոսկովյան շինարարության պատմության ամփոփում: Երեսուն մասնագետներ անվանել են վերջին 30 տարվա ամենանշանակալից, իրենց կարծիքով, մոսկովյան շենքերը, որոնցից հետո նրանք ընտրել են 30 ամենանշանակալին հղումների հաճախականությամբ: Այժմ ամենատարածված շենքի օգտին քվեարկություն կա:
Projectրագիրը, մի կողմից, կարծես թե Մոսկվայի կամարի նոր որակավորումների տրամաբանական ցուցադրումն է.
Մյուս կողմից, այն ընտրել է այնպիսի դիրքորոշում, որը կարևորության տեսանկյունից ոչ դատողական, ավելի ճիշտ ՝ գեղագիտական գնահատմանը խորթ է: Ի՞նչ է նշանակությունը: Տեսանելիություն, թե՞ գեղեցկություն: Կարո՞ղ է արդյոք դա նշանակություն ունի աչքի ծակ: Ինչի՞ համար է կարևոր և ի՞նչ տեսանկյունից: Այս բոլոր հարցերը ուղղակի պատասխան չեն ստանում, և ընտրությունը կրկին սադրիչ է. Ինչպես ինձ ասաց ծրագրի համադրող Իլյա Մուկոսեյը, փորձագետների մեծ մասը գնահատում են «նշանակության» հիման վրա ընտրված շենքերի մի զգալի մասը գեղագիտական տեսանկյունից բացասաբար. «նրանք ուզում են տեսնել», այնպես որ ընտրությունը դարձել է միջև «Օսկարի» և «Ոսկե ազնվամորիի» միջև, և որտեղ ինչ, ասում են, արդեն դատեք ինքներդ: Իմ մոտավոր հաշվարկների համաձայն, այս «ազնվամորիները» կեսից մի փոքր պակաս են, բայց մեկ երրորդից ավելին: Նմուշը ներառում էր «Gunsmith» բիզնես կենտրոնը (լավ, ինչպե՞ս կարող ես դա չտեսնել), Et Cetera թատրոնը և Սերգեյ Տկաչենկոյի ձվաբջջը `chistoprudny գծերում: Այս իմաստով նախագիծը կամ պարզվում է զուգահեռ է հիմնական թեմային, կամ դրա հետ հատվում է ինչ-որ անհասկանալի տեսանկյունից:
Այնուամենայնիվ, ի՞նչ է արվեստը: Արվեստը կարող է լինել սադրանք, ինչպես ձվի տունը կամ հայտնի շատրվան: Չնայած սա դժվար թե լուրջ պատճառ հանդիսանա գեղագիտական կատեգորիան ընդհանրապես զրույցից բացառելու համար: Դա դեռ կարող է օգտակար լինել:
