«Arch Moscow» - ը գալիս է եղանակների փոփոխության պես. Անխուսափելիորեն, և ինչպես թռչունները գաղթից առաջ, ճարտարապետներն ու գրեթե ճարտարապետական մարդիկ սկսում են դրան պատրաստվել մայիսին. Աչքերում հայտնվում է հատուկ փայլ, գործերը հետաձգվում են, ժամանակը բաժանվում է « առաջ »,« հետո »և« Մոսկվա կամարի վրա »: Սա, անկասկած, ճարտարապետական հավաքույթի գլխավոր իրադարձությունն է, տարեկան կտրվածք և ամփոփում. Այստեղ հայտարարվում է այն ամենը, ինչ պետք է հայտարարվի, և այստեղ տարբեր մրցույթներ ցույց են տալիս «կատարված աշխատանքի» մասին զեկույցներ, այստեղ մրցանակներ են շնորհվում: Նման ոգևորությունը ստիպում է նույնիսկ մի փոքր մարդաշատ լինել ՝ ժամանակին չհամընկնել բոլոր միաժամանակյա կլոր սեղանների, դասախոսությունների և ցուցահանդեսային բացումների համար (ստուգված է. Առնվազն երեք կլոր սեղան միաժամանակ է անցկացվում): Երեկ կազմակերպիչները չկարողացան ավարտել ասուլիսը ՝ ցուցակագրելով ցուցահանդեսին ներկայացված տարբեր նախագծեր: Բացի այդ, չորս տարի առաջ Expo-Park- ը Բիենալեում վերանվանեց Arch of Moscow շահույթ չհետապնդող ծրագիրը, և դա պատասխանատվություն է: Իհարկե, Մոսկվայի բիենալեն ավելի կարճ և փոքր է, քան Ռոտերդամում կամ Վենետիկում, բայց, այնուամենայնիվ, այն տևում է գրեթե մեկ ամիս և ընդգրկում է բոլոր «կենդանի» ճարտարապետական վայրերը (այս տարի մասնակցում են ofարտարապետության թանգարան, VKHUTEMAS, Strelka և Art Play): Այնուամենայնիվ, հիմնական աղմուկը ընկնում է երեք-չորս օրվա ընթացքում, երեկ - այսօր - վաղը: Այս օրերին ավելի լավ է ընդհանրապես չհեռանալ CHA- ից, սա դեպքերի առնվազն կեսը լուսաբանելու միակ միջոցն է:
Մոսկվայի երեք բիենալաների մշտական համադրող Բարտ Գոլդհորնը այս տարի հեռացավ զսպված հոլանդական դիդակտիկայից և խորացավ ռուսական արտացոլումների մեջ ՝ ներկայացնելով «Ինքնության» վտանգավոր թեման ամբողջ թեմատիկ ցուցադրության համար: Այնուամենայնիվ, համադրողին հաջողվեց նախանձելի համառությամբ խուսափել այս թեմայի բոլոր բազմաթիվ սուր անկյուններից: Ազգային գույնի և ինքնության որոնումը, իհարկե, տեղի չի ունեցել: Ընդհակառակը, առաջին անգամ ռուսներն ու օտարերկրացիները միավորվեցին մի տրամաբանական ծրագրի մեջ ՝ ուսումնասիրելով միտումները և փորփրելով հոգու խորքում (որտեղ առանց դրա): Այս ցուցահանդեսն այլևս դասագիրք չէ, ինչպես 2008 թ. այն նույնիսկ հնարավոր է որակել որպես ռուսական ճարտարապետությունը միջազգային համատեքստում ուսումնասիրելու փորձ:
Սկզբից, Բարտ Գոլդհորնը ստիպեց շատ հայտնի ճարտարապետների անուններն անվանել իր ստեղծագործական ոգեշնչման աղբյուրները: Այսինքն ՝ մտածել ինքներս մեզ վրա: Խնդիրը տրիվիալ չէ, ինչ-որ կերպ ընդունված չէ, որ մենք հարցնենք աղբյուրների և բաղադրիչների մասին (սա, հավանաբար, գալիս է դպրոցի վախից ՝ խաբվելու և պատճենահանման մեջ ընկնելուց): Այնուամենայնիվ, ճարտարապետները գլուխ հանեցին. Այս ջանքերի արդյունքում ստեղծվեց մի փոքրիկ, ամսագրի ոճի ցուցադրություն, որը Նկարիչների կենտրոնական տան դահլիճում հանդիպեց հանդիսատեսին. Համեստ տաղավարներ, որոնցից յուրաքանչյուրը երեք շենք ունի, որոնցից երկուսը երրորդի ոգեշնչման աղբյուրներն են: Exhibitionուցահանդեսը ամբողջությամբ կհրապարակվի Project Russia ամսագրում:
Դրան հաջորդում է անձի նույնականացումը սեփական տան հետ. «Տուն. Ինքնադիմանկարներ »երկրորդ հարկի նախասրահում. Իսկապես հետաքրքիր տներ են ընտրվել, նրանց կեսը ճարտարապետների սեփական տներն են, և դա կրկնակի« նույնացնում »է բնակչին ՝ որպես հեղինակ և որպես վարձակալ: Այստեղ կան ծանոթ բնակավայրեր. Վլադիմիր Պլոտկինի սև-սպիտակ տունը, և այդտեղ բոլորովին էլ ծանոթ չեն. Յուրի Գրիգորյանի տունը ՝ գլանաձև, Մելնիկովիից ավելի կլոր և պատերի փոխարեն շրջապատված փայտե ուղղահայաց վանդակավոր ցանցով:
Թեմատիկ ցուցադրության հիմնական մասը տեղակայված է, ինչպես միշտ, երրորդ հարկում և համադրողի կամքով այն բաժանված է երեք մասի ՝ նշելով ժամանակակից ճարտարապետության հանրաճանաչ միտումները ՝ «պատմականություն», «բարդություն» և «պարզություն»:, Յուրաքանչյուր ցուցահանդեսում տենդենցի ներկայացուցիչ մեկ ռուս ճարտարապետ ցույց էր տալիս համախոհների աշխատանքները: Այնուամենայնիվ, միանգամից պարզ դարձավ, որ մեր ժամանակի միտումներին անվանում տալը նույնիսկ ավելի անշնորհակալ գործ է, քան նրանցից ոգեշնչման աղբյուրներ թվարկելը:«Պատմաբանության» համադրող Մաքսիմ Աթայանցը կարծում է, որ այս ուղղության ճարտարապետությունը պետք է կոչվի ոչ թե պատմաբանություն, այլ ավանդականություն: Իսկ «Դժվարության» համադրող Լեւոն Այրապետովը նույնիսկ իր ցուցադրության անունը փոխեց «Բարդություն». «Անգլերեն լեզվով բարդություն բառը լավ է հնչում, բայց ռուսերենում« բարդությունը »շատ ավելորդ ասոցիացիաներ է առաջացնում», - այսպես նա բացատրեց իր որոշումը, Պետք է ընդունել, որ «Բարդությունը», պարզվեց, ներկայիս «Մոսկվայի կամարի» ամենավառ ցուցահանդեսն էր: Նախ `ամենահայտնի աստղերը` Փիթեր Էյզենմանից մինչև Կուպ Հիմմելբ (l) au, դրան մասնակցում են ռուսների հետ հավասար հիմունքներով (նրանցից ոչ մեկը չի հիվանդացել և հրաժարվել է): Երկրորդ, հեռուստադիտողի էքսպոզիցիան ինքնին բառացիորեն գրավում է: Դա ստիպում է ձեզ շարժվել թեք կարմիր հատակի երկայնքով կոտրված տարածության մեջ ՝ նայելով շողացող նկարների շերտերին: Եվ յուրաքանչյուր հեղինակի ստեղծագործական գործընթացն ուսումնասիրելու համար `սուզվել սև հատորների ներսում, դիտել այնտեղ տեսանյութեր և այլ նկարներ` էսքիզներ և ձևավորման այլ նախատիպեր: Այս ամենը դժվար է, բայց հուզիչ:
Մաքսիմ Աթայանցի «պատմականությունը» գտնվում է մյուս ծայրահեղության մեջ: Այն հանդիսավորորեն պայծառ է ՝ պատկառելի բրոնզե մոդելներով, մի շարք մայրաքաղաքներով, իսկ մասնակիցների քանակը հավասար է ՝ հինգ ռուս և հինգ օտարերկրացի: Օտարերկրացիների «բարդությունն» ու «պարզությունը» ավելին ունեն, նման հարաբերակցությունը ինչ-որ բան ասում է: Ի դեպ - կարծես թե Arch Moscow- ը դեռ չի ունեցել ժամանակակից դասական ճարտարապետության այսպիսի համակարգված և զարգացած ցուցահանդես, այստեղ դասականներին այդքան էլ դուր չեն գալիս, բայց ինչ-որ կերպ նրանցից մի փոքր խուսափեցին, և նույնիսկ հիմա ՝ միայն Սյունաշարով դահլիճը լրագրողների հետ միասին, Բարտ Գոլդհորնը վերապահում արեց. այս դասականը գալիս է ռուսական հայտնի թղթե ճարտարապետությունից, կարծես սյունների տեսքն արդարացնելու համար:
Բարդության և դասականության միջև. Կիրիլ Ասայի համադրած «Պարզությունը», մինիմալիստական ճարտարապետության փոքր ցուցահանդես, որի միակ ռուսական նախագիծը Եվգենի Ասայի «Մեր նկարիչները» պատկերասրահն է: Այս ցուցահանդեսի ամենահետաքրքիր նախագիծը Անտոն Գարսիա-Ավրիլի «Տրյուֆլն» է, ծովափնյա հյուրանոց `բետոնի կոպիտ կտորի տեսքով, որը կառուցվել է գրեթե առանց մեխանիկական միջամտության. և ներսը դրեցին ծղոտը, լցվեց բետոնով: Theղոտը հանվեց. Պարզվեց, որ դա շատ դաժան ներքին տարածք էր, որը նման է կովկասյան տոլմեններին:
Այս իմաստային առանցքից բացի, նկարիչների կենտրոնական տանը և շրջակայքում կան մի քանի խոշոր ցուցահանդեսներ: Վերջերս ստեղծված «Zaryadye Friends» կազմակերպությունը շատ մասշտաբային շնորհանդեսով հանդես եկավ մեծ դահլիճում (նաև երրորդ հարկում), որտեղ հաջորդ օրը անընդհատ անցկացվելու են դասախոսություններ և քաղաքային խնդիրների քննարկումներ «Մոսկվան քաղաք է քաղաքների համար» կարգախոսով: երեք օր. Այն ունի իր սեփական նիստերի դահլիճը, aryարյադյեում գտնվող այգու բաց մրցույթի հաղթող նախագծերի ցուցահանդեսը (նույնը), խաղահրապարակ, արհեստական խոտ, մի խոսքով, կյանքի համար անհրաժեշտ ամեն ինչ արվել է Պետության զարգացումը դառնում է սպիտակ և փափուկ: Գլուխը պտտվում է):
Նկարիչների կենտրոնական տան նկուղում ԴՆԹ դահլիճը զբաղեցնում է Սկոլկովոյի մրցութային նախագծերի ցուցադրումը. Պլանշետների վրա (հիմնականում նույնը, ինչ ճարտարապետները ներկայացրել են ժյուրիին) ներկայացվել են երկրորդ փուլի նախագծերը կանխատեսումների ձևը պատին - կարևորվում է մրցույթի առաջին փուլը: Օգտագործելով իր «ինքնությունը» կարգախոսը հնարավորինս արդյունավետ ՝ Բարտ Հոլհորնը սահմանեց այս երկու ցուցահանդեսները, որոնք ընդգծում են անցած տարվա ամենամեծ թեմաները ՝ «պետության ինքնությունը»: Չնայած, ինչ որ մեկը կարող է ասել կամ վազել հատակից հարկ, անհնար է ճանաչել պետությունը: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք դա հասկանալ, օրինակ, այսպես. Եթե մինչև 2008 թվականը Նկարիչների կենտրոնական տունը լի էր զարգացման մեծ ծրագրերով, և մուտքի մոտ մենք հանդիպեցինք, հիշում եմ, «Mirax Group» - ը, այժմ մեծ նախաձեռնություններն ավելի ու ավելի պետական են -նտիր. Միայն Սոչիի նախագծերը բավարար չեն պատկերը լրացնելու համար: Դե, մի անհանգստացեք, մենք նրանց անպայման կտեսնենք odոդչեստվոյում:
Ավելի փոքր նախագծերից հարկ է նշել Յուրի Պալմինի պատրաստած VDNKh տաղավարների քանդման դատապարտվածների (դեռևս ամբողջովին դատապարտված, բայց արդեն համարյա) համար դատապարտվածների ամենագեղեցիկ լուսանկարները թույլ տեսանելի են մոխրագույն կապույտ պատին մնացել է Նկարիչների կենտրոնական տան մուտքի մոտ: Խարկովի ճարտարապետ Օլեգ Դրոզդովի մտածված ռոմանտիկ նախագիծը (ըստ պիտակի կուրատորական սահմանման ՝ «… երևի սա նախկին ԽՍՀՄ ամենատաղանդավոր ճարտարապետներից մեկն է»): Գոթֆրիդ Բոեմի եկեղեցիների լուսանկարները, որոնք Յուրի Պալնմինը վերցրել է հատուկ ցուցահանդեսի համար, բայց երբեք չի ցուցադրվել, ԴՆԹ-ի սրահում բացակայում են, ցավալի է:
Անհնար է չնշել Arch Moscow- ում արդեն ավանդաբար հանձնված երկու մրցանակներ: Տարվա տունը ցույց է տալիս տարվա հավակնորդներին երկրորդ հարկի երկար միջանցքում, իսկ միջանկյալում ՝ 20-ամյակի մրցանակի հավակնորդներին:
Իսկ մուտքի ձախ կողմում, արդեն ծանոթ տեղում, կա ArchiWOOD- ի լավագույն փայտե շենքի մրցանակի հավակնորդների ցուցադրություն: Այս անգամ ցուցահանդեսի դիզայնի համար անցկացվեց առանձին մրցույթ, որում
շահեց Սերգեյ Գիկալոյի և Ալեքսանդր Կուպցովի «Պերիպտեր» նախագիծը: Դասական շրջանակը շատ խիստ է թվում, հատկապես եթե հիշում եք անցյալի զվարճալի կանգառները; բայց դա շատ տեղին է CHA շարասյունի համար:
Այս տարի Arch Moscow- ի հետ կապված նախագծերից թերևս ամենակարևորը Դպրոցական տաղավարն է, որը կառուցվել է Muzeyon պուրակում, Evgeny Assa- ի և Nikita Tokarev- ի նոր MARSH ճարտարապետական դպրոցի կողմից: Տաղավարը բացվեց երեկ, այսօր նա կհայտարարի ամռան պլանների մասին: Պլանները ծավալուն են, և, իհարկե, ոչ այնքան այս տաղավարի, այլ Մոսկվայի ճարտարապետական կրթության նոր տարրի հենց տեսքը հիմնարար քայլ է: Եթե կրթությունը փոխվի, ճարտարապետությունը նույնպես կփոխվի: Հնարավոր է, որ տաս տարի անց ավելի շատ նյութ լինի նույնականացման համար:
