Zaha Hadid- ը ժամանակակից ճարտարապետության մեջ թերեւս ամենահուզիչ իրադարձությունն է: Նրա անդիմադրելի երեւակայությունը հետևողականորեն ընդլայնում է այն սահմանները, ինչը հնարավոր է ճարտարապետության և քաղաքաշինության տեսության և պրակտիկայում: Նրա համարձակ գաղափարները երկար տարիներ հերքվել են որպես անիրականանալի ֆանտազիաներ: Մինչ վերջերս նա հասցրեց իրականացնել ընդամենը մի քանի փոքր նախագիծ: Հեղինակավոր Պրիտցկերի մրցանակը նրան շնորհվել է 2004 թ.-ին, հիմնականում թղթային նախագծերի համար, որպես հույս, որ շուտով իր տեսլականները կիրականանան: Իրական ցնցումը շատերին պատահեց 2006 թ.-ին Նյու Յորքի Գուգենհայմ թանգարանում ճարտարապետի անհատական ցուցահանդեսի ժամանակ, որը նվիրված էր Հադիդի կարիերայի 30-ամյակին: Ositionուցահանդեսի այցելուներին դիմավորեցին ոչ միայն համարձակ երեւակայության խաղերը, այլ մուլտիմեդիա շնորհանդեսը ՝ ամբողջ աշխարհում կառուցվող լայնամասշտաբ քաղաքային համալիրների ապացույցներով:
Վստահորեն և համակարգված, haահա Հադիդը, իր բյուրոյի ձևավորմամբ և իր հետեւորդների մի ամբողջ բանակի նախագծերով, փորձարարական օրգանական, ճկուն և «անսահմանափակ» ճարտարապետությունը վերածում է հիմնական իրականության: Բացի builtինցինատիում և Հռոմում արդեն կառուցված ժամանակակից արվեստի կենտրոններից, Ինսբրուկի լեռնադահուկային ցատկից, Լայպցիգի BMW- ի գործարանից և Գերմանիայի Վոլֆսբուրգ քաղաքում գտնվող Phaeno Science Center- ից, մի շարք ծրագրեր են մշակվում: Դրանց թվում են Աբու Դաբիի կամուրջը, Դուբայի Օպերային թատրոնը և Լոնդոնի Օլիմպիական լողի համալիրը, որը կդառնա քաղաքում առաջին խոշոր նախագիծը, որում 28 տարի շարունակ մեր հերոսուհին գլխավորում է իր բյուրոն:
Նա ծնվել է Բաղդադում 1950 թ. Նա կրթություն է ստացել Բաղդադում կաթոլիկ միանձնուհիների կողմից, մասնավոր դպրոց է հաճախել Շվեյցարիայում և մաթեմատիկա է սովորել Բեյրութի Ամերիկյան համալսարանում (1968-1971): Haահան այդ ժամանակները շատ դրական է բնութագրում. «Արաբական աշխարհի վաթսունական թվականները լավատեսական ժամանակաշրջան էին. Մենք հավատում էինք արդիականացմանը, արդյունաբերականացմանը և հույսով էինք նայում դեպի Արևմուտք … Հայրս շատ բարձրաստիճան քաղաքական գործիչ էր, առաջնորդներից մեկը Իրաքի դեմոկրատական կուսակցության և ֆինանսների և արդյունաբերության նախարարի կողմից: և նա մեծ ուշադրություն էր դարձնում բնակարանային խնդրին: Մեր ընտանիքում մենք բոլորս կրթվել ենք հենց այս աշխարհայացքից և միշտ հավատացել ենք կանանց առաջընթացին և կրթությանը »: Հադիդն ավարտել է Լոնդոնի Architարտարապետական ասոցիացիան (1972 - 1977) և Լոնդոնում համագործակցել է OMA (Metropolitan Office) հիմնադիրների ՝ Ram Koolhaas- ի և Elie Zengelis- ի հետ: 1980-ին նա բացեց իր գրասենյակը: Հադիդը հաճախակի դասախոս է Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում և ներկայումս Վիեննայի Կիրառական արվեստի համալսարանի պրոֆեսոր է:
Ապրիլին ես այցելեցի Հադիդի գրասենյակ, Լոնդոնի արևելքում գտնվող Քլերկենուել քաղաքում գտնվող Բոուլինգ Գրին Լեյնում գտնվող 10 հասցեում: Այն տեղակայված է Վիկտորիայի նախկին դպրոցի շենքում և բաղկացած է ինը առանձին ստուդիաներից ՝ անսովոր բարձր առաստաղներով: Այնտեղ աշխատում է 250 ճարտարապետ (վերջին մի քանի տարվա ընթացքում այս թիվը կրկնապատկվել է): Մեր առերես հարցազրույցը հետաձգվում և չեղարկվում էր կրկին ու կրկին Նյու Յորքում, Լոնդոնում, Նյու Յորքում `Zaահայի շատ զբաղված և անընդհատ փոփոխվող գրաֆիկի պատճառով: Նախ նա պետք է թռչեր Մերձավոր Արևելք, այնուհետև Լեհաստան, այնուհետև Իտալիա և մեկ տասնյակ այլ վայրեր: Ի վերջո, մենք պայմանավորվեցինք այս հարցազրույցն անցկացնել էլ. Փոստով:
Դուք Ռուսաստանում մի քանի նախագծերի եք մասնակցում, այդ թվում ՝ մասնավոր տուն, գրասենյակային համալիր և բնակելի աշտարակ Մոսկվայում: Ինչպե՞ս ստացաք այս պատվերները:
Պատվերների մեծ մասը մենք շահեցինք միջազգային մրցույթների արդյունքում, մինչդեռ այլ դեպքերում մեր հաճախորդները անձնական հետաքրքրություն էին ցուցաբերում մեր ճարտարապետության նկատմամբ: Մենք Ռուսաստանում հաճախորդներից մեծ փոխըմբռնում ենք ունեցել:Ես շատ տպավորված եմ նրանց բաց լինելուց, փորձեր կատարելու ցանկությունից, ռիսկի դիմելու ցանկությունից, ինչպես նաև ամենաֆանտաստիկ նախագծերը իրականություն դարձնելու ցանկությունից:
Պատմե՞ք այն գաղափարների մասին, որոնք առաջ բերեցին մերձմոսկովյան մասնավոր տան նախագիծը:
Իմ վաղ նախագծերում ես ազդել եմ ռուսական կոնստրուկտիվիզմի վրա (իմ ավարտական նախագիծը «Տեկտոնիկ Մալևիչ», 1976-1977): Սա իմ անձնական ստեղծագործական ուղու ելակետն էր: Այդ ժամանակից ի վեր իմ նախագծերը դարձել են ավելի հեղուկ և օրգանական: Բարվիխայի Capital Hill Villa- ն համատեղում է իմ վաղ նախագծերի ժեստի անմիջականությունն ու ուժը իմ հետագա աշխատանքների օրգանական նրբագեղության և արտահայտման հետ:
Շենքը ձեւավորվում է երկու հիմնական ձևերով: Ստորին հատվածը դուրս է գալիս բնական թեք լանդշաֆտից ՝ այն գեղեցիկ կեչիների և փշատերև ծառերի շարքում, որոնք տարածված են ամբողջ տարածքի վրա: Այս ձևը ձուլվում է կայքի առկա կազմաձևի մեջ և այն լցնում լողացող տեռասներով: Շրջակա լանդշաֆտի տեղագրությունը վերածվում է շենքի, այն հոդավորվում է և դուրս է բերվում բնական միջավայր: Այս երկկողմանի գործընթացը լուծում է ներքինի և արտաքինի տարբերությունը և ստեղծում է հոսքի զգացողություն, որն այնուհետեւ ուղղահայաց բարձրանում է դեպի վերևում գտնվող երկրորդ ձևը: Որպես տարածական հակադրություն, վերին ձևը լողում է 22 մետր բարձրությամբ ծառերի ծովի ալիքային պսակների վերևում և թույլ է տալիս վայելել անվերջանալի տեսարաններ և հետևել արևի շարժմանը արևածագից մայրամուտ: Այս երկու ձևերը միացնելը հակված կառուցվածք է, որի թափանցիկությունը թույլ է տալիս դիտել վերելակի կտրուկ բարձրացումը մութ անտառի խիտ տարածությունից դեպի բաց և արևը լուսավորված տարածությունների բարձրությունը:
Ինչպե՞ս եք հիշում այն տունը, որտեղ մեծացել եք:
Բաղդադի արվարձաններում կար մի գեղեցիկ կանաչ տարածք, որտեղ առկա էին շատ մոդեռնիստական առանձնատներ, մեր ընտանիքն այնտեղ շատ անսովոր տուն ուներ ՝ կառուցված 1930-ականներին, 20-րդ դարի կեսերի արտահայտիչ կահույքով: Այս տունը դեռ կանգուն է: Հիշում եմ, երբ ես յոթ տարեկան էի, ես և ծնողներս գնացինք Բեյրութ ՝ մեր տան համար նոր կահույք ընտրելու: Հայրս ՝ Մոհամմեդ Հադիդը, շատ առաջադեմ մարդ էր, որն ուներ կոսմոպոլիտ շահեր և այդ տարիներին Բաղդադը մեծապես ազդվել էր մոդեռնիզմի կողմից: Projectsարտարապետներ Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը և eո Պոնտին այնտեղ իրականացրեցին իրենց նախագծերը: Ես դեռ հիշում եմ կահույքի խանութ գնալիս, որտեղ մենք գնեցինք մեր նոր կահույքը: Այն անկյունային էր և ժամանակակից, լիկյոր գույնի պաստառապատմամբ: Եվ ծնողներս իմ սենյակի համար ասիմետրիկ հայելի են գնել: Ես սիրահարվեցի նրան և հենց նրան սկսվեց իմ հմայքը ամեն ասիմետրիկով: Երբ տուն հասանք, ես վերակազմակերպեցի սենյակս: Մի պահ նա փոքրիկ աղջկա սենյակից շրջվեց դեռահասի սենյակ: Իմ զարմիկը շատ գոհ էր այս պարամետրից, և նա խնդրեց ինձ հոգ տանել իր սենյակի մասին: Հետո մորաքույրս ինձ խնդրեց կահավորել նաև իր ննջարանը: Ամեն ինչ այսպես սկսվեց: Բայց ծնողներս էին, որ իմ մեջ սերմանեցին այս բոլոր բաներն անելու ցանկությունը:
Որտեղ եք ապրում Լոնդոնում:
Ես ապրում եմ Լոնդոնի արևելյան Քլերկենվել քաղաքում: Իմ գրասենյակն այնտեղ է եղել ավելի քան քսան տարի ՝ Վիկտորիայի հին դպրոցական շենքում: Մեր գրասենյակի աճի հետ մեկտեղ մենք ավելի ու ավելի շատ տեղ ենք զբաղեցնում այս շենքում: Մոտ երկու տարի առաջ ես տեղափոխվեցի գրասենյակ, քանի որ ճանապարհորդելիս ջրով ջուր էր լցվել, և ես ստիպված էի շտապ մեկնել: Ես իմ ներկայիս բնակարանում ոչինչ չեմ նախագծել, բայց դա շատ մեծ առավելություն ունի. Այն շատ ավելի ընդարձակ է, քան նախորդը, և դրանում կարող ես տեղ գտնել իմ նախագծերի համար:
Դուք հաճախ եք այցելում Մոսկվա: Այս թեման շատերին է հետաքրքրում:
Ռուսաստանում աշխատելը նույնքան դժվար է, որքան միջազգային ճարտարապետական լանդշաֆտի ցանկացած այլ մասում: Ռուսաստանի և մասնավորապես Մոսկվայի դեպքում դժվարությունը ծագում է այն ժամանակ, երբ հաճախորդների ցանկությունը `ստեղծելու բարձր մակարդակի նորարարական ճարտարապետություն, բախվում է քաղաքաշինական հաստատված ավանդույթներին: Միևնույն ժամանակ, կա ևս մեկ ասպեկտ ՝ կլիմայական շատ դաժան պայմաններ, հատկապես ձմռանը:Սաստիկ ձյունառատ ձմեռները աշխարհում շատ հազվադեպ են դառնում, բայց Ռուսաստանում դրանք դեռ գոյություն ունեն. Երկմետր ձյան ծածկույթով և 30 աստիճանի ցրտահարություններով:
Մոսկվայի ո՞ր եզակի որակները կցանկանայիք արտահայտել ձեր ճարտարապետության մեջ:
Մոսկվայի մասշտաբներն անհավանական են: Դա աշխարհի ամենահետաքրքիր քաղաքներից մեկն է: Այս մայրաքաղաքի մասշտաբները երկու-երեք անգամ մեծ են մեծագույն շատ քաղաքներից: Եթե Լենինի բլուրների բարձունքներից նայեք քաղաքին, կտեսնեք, որ Ստալինի երկնաքերերն իրենց գեղագիտությամբ արտացոլում են Կրեմլի աշտարակները, բայց ավելի մեծ մասշտաբով: Այս օրերին այնտեղ շատ բան է քանդվում և վերակառուցվում, նրանք պարզապես չեն հասկանում շատ բաների արժեքը:
Այն փաստը, որ իմ առաջին նախագծերը ստեղծվել են վաղ ռուսական ավանգարդի ազդեցության տակ, հատկապես Կազիմիր Մալևիչի աշխատանքները, անհերքելի է: Ռուսաստանի ավանգարդ արվեստագետների մեջ ինձ գրավեց քաջության, ռիսկի, նորարարության ոգին, ձգտելով ամեն նորի և հավատալ գյուտի ուժին: Մալևիչը վերացական արվեստի ռահվիրա էր և աբստրակտ արվեստը ճարտարապետության հետ համատեղելու իր ունակության մեջ ՝ ռահվիրա: Նրա ճարտարապետների դինամիկ հավասարակշռված կոմպոզիցիաները կառուցվել են ուղղանկյունության սկզբունքների վրա `խորանարդ ծավալներից, հուզիչ մակերեսներից, բայց միմյանց չխաչող: Նման սահմանափակումները բնորոշ են Մոսկվայի շատ ժամանակակից շենքերի համար:
1927 թ.-ին Լենինի ինստիտուտի Լեոնիդովի նախագիծը առնվազն 50 տարի առաջ էր իր ժամանակից, և 1934 թ.-ին արդյունաբերության նախարարության նրա մրցակցային նախագիծը `մեկ այլ քաղաքաշինական ամբիոնից աճող տարբեր աշտարակների բաղադրություն, դեռ ոգեշնչում է քաղաքաշինության նախագծերը: Այնուամենայնիվ, այս նախագծերի վերաբերյալ ամենաանսովորն այն էր, որ նրանք հայտնվեցին հասարակության, ակադեմիական շրջանակներում բուռն հակասությունների կենտրոնում, դարձան ցուցահանդեսների և բաց մրցույթների առարկա:
Այս նախագծերը, չնայած իրենց ամբողջ փորձարարական արմատականությանը, ունեցել են իրական սոցիալական նշանակություն և քաղաքական էություն: Առաջադրանքներից մեկը, որ ես դրել էի ինձ հենց սկզբում, այն էր, որ շարունակեմ Մոդեռնիզմի անավարտ նախագիծը վաղ ավանգարդի փորձնական ոգով: Ես խոսում եմ որոշ կոմպոզիցիոն տեխնիկայի արմատական բնույթի մասին, ինչպիսիք են մասնատումը և շերտավորումը:
Դուք մանկուց երազել եք ճարտարապետ դառնալ: Ի՞նչն է ազդել ճարտարապետության հանդեպ ձեր կրքի վրա, և ինչու՞ հենց սկզբում որոշեցիք մաթեմատիկա ուսումնասիրել:
Լոնդոն գալուց առաջ ես մաթեմատիկա էի սովորել Բեյրութի Ամերիկյան համալսարանում, որտեղ ինձ դուր էր գալիս երկրաչափությունը: Հիմա հոբբիների մասին: Ինձ շատ գրավեց և գրավեց տրամաբանության և աբստրակցիայի համադրությունը: Մալևիչի և Կանդինսկու ստեղծագործությունները համատեղում են այս տարբեր հասկացությունները և ճարտարապետությանը ավելացնում շարժման և էներգիայի գաղափարներ, որտեղից էլ առաջանում է հոսքի և շարժման զգացողություն տարածության մեջ:
Դուք գնացե՞լ եք theարտարապետական ասոցիացիա, քանի որ այն հիմնված է Լոնդոնում, թե՞ հայտնվել եք Լոնդոնում ՝ AA- ի պատճառով:
Ես հատուկ Բեյրութից եկել եմ Լոնդոն `սովորելու AA- ում: Եղբայրս ասաց ինձ, որ սա ամենալավ տեղն է ճարտարապետությունն ուսումնասիրելու համար: Դա ֆանտաստիկ պահ էր Ասոցիացիայի պատմության մեջ: Ալվին Բոյարսկին (ռուսական արմատներով մարդ) 1971-ից 1990 թվականներին գլխավորել է Ա. Ա. Նա դպրոցում սերմանեց գլոբալիզմի եզակի մոդել: Նրա տեսլական ղեկավարությունը թույլ տվեց Ա. Ա.-ն դառնալ առաջին իսկապես միջազգային ճարտարապետական դպրոցը `հանդես գալով որպես կատալիզատոր գաղափարների ամբողջ աշխարհից: Ես ուրախ եմ, որ այդ ժամանակ այնտեղ էի:
Ինչպիսի՞ն էր ձեր AA փորձը:
Այդ ժամանակ Ա. Ա.-ում գերակշռում էր պայքարի զգացումը և հակաճարտարապետություն ստեղծելու ցանկությունը: Պոստմոդեռնիզմի, պատմականության և ռացիոնալիզմի ժողովրդականությունը հակակշիռ ծառայեց մեր պատկերացրած արդիականացման գաղափարներին: Ուստի, ուսումնասիրելով 20-րդ դարի սկզբի ռուսական ավանգարդ ճարտարապետության պատմության էջերը, ինձ համար շատ հետաքրքիր էր նոր հորիզոններ և այլընտրանքներ հայտնաբերելը: Որպես միամիտ ուսանող, ես այն ժամանակ մտածում էի, որ առաջին անգամ եմ ինչ-որ բան հայտնաբերում: Դա շատ հուզիչ էր:
A. A.- ի փորձը ձեզ շփոթեցնելն է ուսման առաջին երեք տարիների ընթացքում, իսկ չորրորդ տարում ենթադրել, որ դուք ամեն ինչ սովորել եք և պատրաստ եք ինքնուրույն ընտրել ձեր մենթորին և ինչպիսին կլինի ձեր նախագիծը: Սա ինձ շատ բան սովորեցրեց: Ռամը, ով իմ ծրագրի ղեկավարն էր, միշտ ծաղրում էր ինձ: Նա ասաց, որ եթե ես չկարողանամ իրեն բացատրել, թե ինչի մասին է իմ նախագիծը, նա կխլի այն ինձանից: Ես իսկական ցնցում ապրեցի, երբ վերջապես հասկացա, թե ինչ են ուզում ուսուցիչները մեզանից:
Դրան կավելացնեմ, որ Ալվին Բոյարսկին ամբողջությամբ աջակցեց մեր ձեռնարկություններին: Մենք գաղափար չունեինք, թե ինչի ենք հետևում կամ ինչի կարող էր դա հանգեցնել, բայց համոզված էինք, որ իրական և արդյունավետ բան ենք անում:
Դուք ասացիք, որ ձեր ճարտարապետությունը փորձարկելն ու փորձարկելն է հնարավորը: Architectureամանակի ընթացքում ինչպե՞ս է զարգանում ձեր ճարտարապետությունը:
Իմ նպատակը միշտ եղել է ստեղծել հեղուկ տարածքներ և պայմաններ, որոնց տակ դրանք լիարժեք կզգան: Սկզբում իմ ճարտարապետությունը մասնատված էր ոչ միայն այն պատճառով, որ ես փորձեցի բառացիորեն խախտել այն կանոնները, որոնցով ստեղծվեց ճարտարապետությունը, այլ նաև այն պատճառով, որ մենք այդպիսի մասնատվածությունը ժառանգեցինք մոդեռնիզմից և պատմական քաղաքներից: Աստիճանաբար, տարբեր շերտերի գործընթացը բարդացավ: Եվ վերջին հինգ տարիների ընթացքում ես փորձել եմ հասնել և՛ բարդության, և՛ հեղուկության:
Նպատակները միշտ փոխվում են: Երբ մեր պրակտիկան հասունանում է, մենք կուտակում ենք նոր տեղեկանքներ, և մեր աշխատանքը դառնում է հարստացված, բարդ և բազմազան ՝ մեր սեփական ռեսուրսների և կուտակված ռեպերտուարի շնորհիվ: Ես անձնական փորձից գիտեմ, որ որոշ հայտնագործություններ երբեք չէին լինի, եթե չփորձեի ինչ-որ բան լուծել, վերծանել, բացատրել կամ հետաքննել: Հետեւաբար, նորի նման որոնումն ու հետապնդումը կարևոր է, և նույնիսկ երբ գիտեք, որ ինչ-որ բան արդեն հայտնաբերել եք, պարզվում է, որ նոր հայտնագործությունների գործընթացն անվերջ է:
Այս պատասխանը համահունչ է Հադիդի գործընկեր Պատրիկ Շումակերի կարծիքի հետ: 2006-ին, Նյու Յորքում, ինքը ՝ haահայի ընկերակցությամբ, նա ինձ ասաց հետևյալը
Մենք երկար տարիներ աշխատում ենք նույն պարադիգմում, և ամբողջ ժամանակ շարունակում ենք կատարելագործվել նույն ուղղությամբ: Այնպես որ, իհարկե, մենք առաջընթաց ունենք և ավելի լավն ենք դառնում: Մենք զարգացնում ենք վիրտուոզությունը `կատարելագործելով մեր տեխնիկան և գաղափարները:
Ինձ անհանգստացնում է ենթատեքստայինության հարցը: Ուստի, վերադառնալով Հադիդի հետ հարցազրույցին, ես հիշեցնում եմ նրան իր իսկ խոսքերը:
Դուք մի անգամ նկատեցիք. «Մենք աշխատում ենք համաշխարհային մասշտաբով և կցանկանայինք զերծ մնալ տեղական ազգային առանձնահատկությունների մեր ճարտարապետության վրա սպեկուլյատիվ ազդեցությունից: suchանկացած նման շահարկում կարող է շեղել միայն նոր քաղաքի արդիականության էությունը ճարտարապետության մեջ արտահայտելու մեր ցանկությունից»: Ի՞նչ պայմաններ են ձեզ համար կարևոր, և ի՞նչն է առանձնահատուկ դարձնում ձեր ճարտարապետությունը ՝ ի պատասխան որոշակի վայրի կամ քաղաքի:
Մենք միշտ զբաղված ենք մեր սեփական ռեպերտուարն ընդլայնելով և տարբեր իրավիճակներում փորձում ենք տարբեր պատասխաններ ստեղծել: Բայց կան մի շարք սկզբունքներ, որոնց մենք խստորեն հետևում ենք: Դրանցից մեկն այն է, որ տպավորություն ստեղծվի, որ մեր նախագիծը խորապես և օրգանականորեն կտրված է համատեքստում `մի շարք հոդաբաշխությունների և հարաբերությունների միջոցով` փորձելով ընդունել միջավայրի առանձնահատկությունները այնպես, որ, ի վերջո, իմաստ լինի: ներդաշնակ ինտեգրման և համատեքստ մտնելու:
Նախագծի ձևավորումը կարող է փոխվել, քանի որ կայքի ուսումնասիրությունները տալիս են նոր տեղեկություններ: Իդեալական իրավիճակն իրականում գրեթե երբեք չի պատահում: Մենք սովորել ենք քաղաքային խնդիրների լուծման հարցում կիրառել նոր մեթոդներ: Մենք ստեղծել ենք մի շարք նախագծեր, որոնցում շենքերի տարբեր տարրեր միավորված են և միասին ստեղծում են մեկ ընդլայնում: Մենք նույնիսկ նման մեթոդներ ենք կիրառել ամբողջ քաղաքներում: Մենք կարող ենք նախագծել շենքերի մի ամբողջ դաշտ, յուրաքանչյուրը տարբերվելով կողքին կանգնածից, բայց տրամաբանորեն դրանք միմյանց հետ կապվելու են ՝ կազմելով օրգանական, անընդհատ փոփոխվող ամբողջություն: Երեք կամ չորս տեսակի շենքեր որոշում են հիմնական հարաբերությունները:Այսպիսով, մենք հասնում ենք անհատական շենքերի տրամաբանական կարգին և ամբողջական կոմպոզիցիայի նրբագեղությանը: Մենք ոգեշնչում ենք բնությունից ՝ քաղաքային միջավայրի այս օրինակները ստեղծելու համար: Դժվար է բացատրել, դա հեշտ չէ հասկանալ: Պետք է դա տեսնել:
Ունե՞ք սյուրռեալիստական ցնցող նկար, որը նայում է դեպի Լոնդոնի կենտրոնը. Grand Buildings, 1985 թ. Եվ ինչպե՞ս է այսպիսի նկարը կենդանացնում և նորից հորինում իրական կայքը, և ինչ է հայտնվում դրա տեղում:
Մալևիչի հանդեպ իմ կիրքի կոնկրետ արդյունքն այն էր, որ ես նկարչությունն օգտագործում էի որպես ձևավորման ձև: Ինքս ինձ արտահայտելու այս եղանակը դարձավ տարածական գյուտերի իմ առաջին տարածքը: Ես ինձ դժգոհ զգացի ճարտարապետության մեջ նկարչության ավանդական համակարգի աղքատությունից և փորձեցի գտնել ներկայացման նոր ձևեր:
Գեղանկարչությունն այն մեթոդն էր, որը թույլ տվեց փորձեր կատարել ձևավորման և շարժման ոլորտում, ինչը հանգեցրեց մեր արմատական մոտեցմանը նոր ճարտարապետական լեզվի մշակման գործում: Նկարչությունն ինձ հարազատ է, և այն միշտ ծառայել է որպես մի տեսակ քննադատության այն մեթոդների նկատմամբ, որոնք եղել են դիզայներների տրամադրության տակ: Ես նկատի ունեմ այն, որ ամեն ինչ նախագծվել էր ծրագրի և հատվածի միջոցով: Հետևաբար ես դիմեցի նկարչության, քանի որ հավատում էի, որ կանխատեսումները պետք է որոշակի աղավաղում ունենային, բայց, ի վերջո, այս դիրքն, իհարկե, ազդեց հենց նախագծերի վրա: Իմ աշխատանքներն ավելի մածուցիկ դարձան նաև այն պատճառով, որ շերտագրումը տեղի ունեցավ, ինչպես պատմական շերտերը: Երբ մի շերտը դնում ես մյուսի վրա, հանկարծ հայտնվում են ամենաանսովոր բաները:
